La Arquitectura de la Percepción
Sabadell, 1966. Un punto de origen que eventualmente conduce a las calles de Guadalajara, Jalisco, donde Pedro Escapa ha residido desde 1982. Su práctica no depende de una formación académica formal; es autodidacta, un hecho que permite que su lenguaje visual eluda las limitaciones tradicionales. Aborda el lienzo y la forma escultórica como espacios de indagación, buscando los hilos invisibles que estructuran nuestra percepción del entorno. Su obra transita entre la abstracción geométrica y la sugerencia simbólica, utilizando a menudo módulos, repeticos y ritmos para generar tensión.
Sus composiciones no son meros arreglos estéticos, sino que funcionan como una forma de pensamiento visual. Construye estructuras —a veces a través de la pintura, otras mediante materiales industriales— que actúan como metáforas materiales de conceptos sociales complejos como la conectividad, la fragmentación y la pertenencia. Existe una fricción deliberada en su trabajo entre lo individual y lo colectivo, entre lo racional y lo caótico.
Materialidad e Ironía
Entre 2013 y 2014, emerge un periodo específico de reapropiación personal. En obras como Mexico under Construction (sic), Escapa revisita sus propias creaciones previas, reinterpretándolas a través de un lente de nostalgia mezclada con una ironía crítica hacia las tendencias posmodernas. Este proceso conlleva una repetición del diseño en diferentes escalas y medios.
En la dimensión escultórica, utiliza la rugosidad de los materiales industriales para crear contraste. Una versión de Mexico under Construction (sic), perteneciente al Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara desde 2015, emplea varilla de acero y una resina que imita el granito. El peso de la superficie del arco compacto se encuentra con la ligereza de una rejilla metálica. Este ensamblaje utiliza materiales de construcción comunes para reflejar una acción repetitiva, proyectando tanto las transiciones personales como las circunstancias cambiantes de una nación.
Un Registro de Presencia
La trayectoria de sus exposiciones abarca décadas y fronteras, moviéndose desde galerías locales en México hacia escenarios internacionales. Su presencia en el circuito del arte está marcada por una acumulación constante de muestras individuales y colectivas:
- Exposiciones Individuales: Destacan exhibiciones como Death of Painting Is a Play of Lights (2018) en Garza García, Pluma (2017) en Guadalajara, y SIC (2013) en Guadalajara.
- Participaciones Colectivas: Su trabajo ha formado parte de contextos internacionales como la Houston Fine Art Fair en los Estados Unidos, Sin Límites en París, Francia, y G.A.F. en Ámsterdam, Holanda.
Su práctica permanece como una investigación continua sobre los límites de la forma y el contenido, buscando habitar ese espacio de duda donde lo visualmente reconocible se encuentra con lo conceptualmente elusivo.
