De todas las pinturas de Raúl Lozza, Work 171 (1948) es la más famosa; se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires. De las 1 obras de Raúl Lozza en nuestro catálogo, estas 1 son las más célebres, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026.
In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic precision and vibrant energy of Argentine Concrete Art quite like Work 171. Created in 1948 by the visionary Elbio Raúl Lozza, this masterpiece serves as a window into a period of profound geometric experimentation. The canvas is an orchestrated dance of color and form, where a deep, verdant green background provides a lush stage for a constellation of…
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Raúl Lozza | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires |
Buenos Aires | 1 | Work 171 |
Un año, 1948, contiene todos los lienzos fechados de Raúl Lozza en esta página: aquí están, empezando por los más famosos.
In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic precision and vibrant energy of Argentine Concrete Art quite like Work 171. Created in 1948 by…
Work 171 (1948)
Raúl Lozza, nacido en 1911, tenía 37 años: Work 171 data de 1948.
1 obras de Raúl Lozza se encuentran en nuestro catálogo.
Principalmente en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Buenos Aires); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
Elbio Raúl Lozza se erige como una figura monumental en el panorama de la abstracción de mediados de siglo, un visionario cuya vida y obra estuvieron inextricablemente ligadas a la evolución del Arte Concreto argentino. Nacido en Alberti, Argentina, la trayectoria de Lozza fue una de profunda resiliencia y rigor intelectual. Sus primeros años estuvieron marcados por significativas dificultades personales; sin embargo, estos desafíos parecieron forjar el espíritu disciplinado necesario para sus posteriores contribuciones a la teoría y la práctica del arte. Como pintor, dibujante, diseñador, periodista y teórico, no se limitó a crear imágenes; construyó nuevos lenguajes visuales que buscaban despojar al arte de todas las ilusiones decorativas, devolviéndolo a sus verdades estructurales fundamentales.
Su identidad artística estaba profundamente arraigada en la búsqueda de una estética autónoma. Lozza se convirtió en un miembro fundamental de la Asociación Arte Concreto-Invención, uniéndose en 1945, y más tarde fundó el grupo Perceptivista. Su obra estuvo fuertemente influenciada por los principios radicales de maestros europeos como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Max Bill. Siguiendo los preceptos del Art Concret, Lozza defendió un estilo compuesto puramente por elementos plásticos —líneas, planos, superficies y colores— carente de cualquier referencia a la naturaleza, al simbolismo o al inconsciente. Este compromiso con la belleza matemática y la precisión geométrica le permitió explorar la tensión inherente entre las formas, creando obras que se sentían estructuralmente sólidas y vibrantemente vivas.
La esencia de la maestría de Lozza reside en su capacidad para orquestar una danza de color y forma que trasciende la superficie plana del lienzo. En sus celebradas composiciones, como Obra 171, se encuentra una precisión rítmica donde triángulos afilados e intersecados y formas geométricas crean una ilusión de profundidad y movimiento perpetuo. Utilizó una paleta de tonos impactantes —carmesí, azur, amarillo solar y púrpura real— a menudo dispuestos sobre fondos profundos y verdes para producir una experiencia óptica hipnótica. Su técnica reflejaba una comprensión profunda de los movimientos artísticos Madí y Concreto, donde el juego de ángulos y pigmentos audaces sugiere un plano arquitectónico que permanece fluido y orgánico.
Más allá del impacto visual, la obra de Lozza posee un inmenso peso histórico. Surgiendo del fermento intelectual de la Argentina de posguerra, su práctica formó parte de un movimiento más amplio que buscaba establecer un lenguaje universal a través del orden, la claridad y el equilibrio. Sus contribuciones no se limitaron al pincel; como teórico, ayudó a definir los límites mismos de lo que el arte moderno podía lograr en América del Sur. Esta dedicación a la verdad estructural del arte le valió un reconocimiento significativo, incluyendo el prestigioso Premio Konex de Platino en Artes Visuales de Argentina.
El legado de Elbio Raúl Lozza continúa resonando en las salas de las principales instituciones, como el Museo de Arte Moderno (MoMA), donde sus "Invenciones" sirven como vínculos vitales entre el Concretismo, el Neoconcretismo y el arte Conceptual. La obra de su vida permanece como un testimonio del poder de la experimentación geométrica y de la fuerza perdurable del espíritu abstracto.
