Primeros años, familia y formación
Tagami Kikusha nació con el nombre de Michi en 1753, en la aldea de Tasuki, situada en el distrito de Toyoura, en la provincia de Nagato. Su padre, Tagami Yoshinaga, se desempeñaba como médico, mientras que su madre era llamada Taka. Al cumplir los dieciséis años, la familia se trasladó a Innaichô, Chôfu, en Shimonoseki. Durante ese mismo año, contrajo matrimonio con Murata Rinosuke, un hombre proveniente de una familia de agricultores de su propia aldea natal.
Su sendero hacia el mundo de los literatos comenzó a través del estudio del haikai. Se convirtió en discípula del poeta de haikai de Chôfu, Goseian Shizan, y fue mediante esta formación que recibió su nombre poético, Kikusha. Esta temprana inmersión en el verso marcó el inicio de su vida como una dedicada practicante de las artes.
Viajes y búsquedas artísticas
En 1781, emprendió un viaje para recorrer las sendas trazadas por Matsuo Bashô y por Shinran, el fundador de la secta Jôdo Shinshû. Su tránsito por el paisaje estuvo marcado por una búsqueda de un entendimiento más profundo. En Hagi, visitó el templo Seikôji, un lugar vinculado al Hongan-ji, donde recibió la tonsura y obtuvo su nombre budista, Myôi. Este periodo de errancia la llevó a través de Kioto y Osaka, desplazándose hacia la provincia de Mino. Allí, buscó al maestro del haikai Chôboen Sankyô y se convirtió en su discípula.
El camino continuó a través de las regiones de Hokuriku, Shinano y Michinoku. Esta larga travesía la llevó finalmente a Edo, donde permaneció durante cuatro años. Incluso tras su regreso a Chôfu, sus movimientos no cesaron; continuó viajando con frecuencia, llegando hasta Kyûshû. Estos desplazamientos no eran meramente transitorios, sino que estaban intrínsecamente ligados a su práctica de la poesía haikai y a su presencia en diversos círculos religiosos y sociales.
Habilidades artísticas y versatilidad
Su reputación se cimentó sobre la precisión de su poesía haikai. Se movía por el mundo con una pluma capaz de capturar la esencia de un instante en verso, ya fuera a través del ritmo estructurado del haiku o de los patrones más formales de la poesía waka. Esta destreza literaria se extendió hasta la composición de versos en chino, demostrando un dominio sobre diversas texturas lingüísticas. Su mano era tan activa sobre el papel como lo era en el pensamiento, practicando la caligrafía para complementar sus palabras escritas.
Más allá de la palabra escrita, se dedicó a lo visual y lo táctil. Practicó la pintura con tinta, utilizando el pincel para traducir sus observaciones al papel. Esa misma mano se deslizaba por las cuerdas del koto de siete cuerdas, hallando un ritmo distinto en la música. En los espacios de quietud de su vida, también destacó en la ceremonia del té, una disciplina de movimientos precisos y presencia absoluta.
