El lenguaje escultórico de lo cotidiano
Tony Feher fue un escultor estadounidense nacido en Albuquerque, Estados Unidos. Tras obtener su licenciatura en Artes por la Universidad de Texas en Austin en 1978, desempeñó diversos empleos, entre ellos como dependiente de tienda y asistente de arquitectura, antes de trasladarse a Nueva York. Sus instalaciones escultóricas utilizaban a menudo el envase de plástico de bebidas de colores brillantes como su material distintivo, organizando estos objetos en composiciones minimalistas o abstracciones tridimensionales. Su obra incorporaba con frecuencia artículos desechados, tales como embalajes de consumo vacíos, juguetes y curiosidades, creando arreglos que funcionaban como un altar de vagabundo, una vitrina de curiosidades o una mesa de objetos de contrabando de la TSA.
Su práctica consistía en recolectar y disponer hallazgos con una precisión meticulosa. Estos elementos formaban parte de su entorno diario antes de ser trasladados al entorno de una galería o un museo. Sus exposiciones se han llevado a cabo en numerosas ubicaciones, incluyendo:
Vida y legado artístico
La infancia de Feher estuvo marcada por constantes mudanzas, ya que su padre era comandante de la Marina. Este entorno temprano coincidió con una curiosidad innata por manipular y transformar objetos cotidianos. En la década de 1980, mientras vivía en Nueva York, contrajo el SIDA. Su obra se asoció ocasionalmente con la naturaleza efímera y fugaz de la vida desde su perspectiva como hombre seropositivo. Finalmente, falleció en la ciudad de Nueva York debido a complicaciones de cáncer de hígado.
