De todas las pinturas de Carlo Crivelli, La Anunciación con San Emidio (1486) es la más famosa; se encuentra en el National Gallery, Londres. Justo detrás se encuentran Piedad y La Virgen y el Niño (1482). De las 227 obras de Carlo Crivelli en nuestro catálogo, estas 100 son las más célebres, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada pintura de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, o como una impresión de bellas artes, fabricada al tamaño que elija.
La composición de esta obra es verdaderamente singular; con el punto de fuga situado hacia la izquierda, Carlo Crivelli logra desplegar toda su maestría en la perspectiva lineal. La escena se desarrolla en una ciudad renacentista, donde la presencia del santo obispo, San Emidio, interviene en este acontecimiento bíblico. El lienzo está impregnado de un rico lenguaje simbólico: una paloma que representa al Espíritu Santo, un pavo real que simboliza…
Estar frente a la representación de la Piedad de Carlo Crivelli es dejarse envolver por una atmósfera de belleza exquisita y dolorosa. Esta obra maestra trasciende la mera representación de la tragedia; es una meditación sobre la devoción, la pérdida y el amor perdurable. La escena se centra en la Virgen María, cuya postura transmite tanto un profundo pesar como una serena aceptación mientras acuna el cuerpo sin vida de…
Contemplar esta magnífica representación de la Virgen María acunando al Niño Jesús es adentrarse directamente en el mundo luminoso y devocional del Renacimiento italiano. La obra Virgen y Niño de Carlo Crivelli, que data de 1482, es mucho más que un simple retrato; es un momento de intimidad divina cuidadosamente construido y plasmado con una destreza técnica asombrosa. La composición atrae inmediatamente la mirada hacia la tierna conexión entre madre…
En los rincones silenciosos de la historia del arte, pocas obras capturan la intersección asombrosa entre lo divino y lo terrenal con tanta exquisitez como la La Anunciación con San Emidio de Carlo Crivelli. Esta obra maestra, una joya de la tradición gótica veneciana, invita al espectador a un espacio sagrado donde cada pincelada sirve a un propósito superior. En su corazón, la pintura representa el profundo momento de la…
Esta obra nos presenta a Santa Lucía, una figura plasmada con la mano distintiva y meticulosa de Carlo Crivelli. Creada alrededor de 1476, la pintura surgió de un programa artístico más amplio y cohesivo, formando parte originalmente de los Cuatro Paneles de un Retablo en Ascoli Piceno. Este conjunto fue diseñado para habitar un espacio sagrado específico, sirviendo a las necesidades devocionales de su entorno original.
La figura de Santa Catalina de Alejandría se presenta dentro de un nicho arquitectónico poco profundo, con una presencia definida por una composición vertical y un sentido de dignidad serena. La obra está ejecutada en temple sobre tabla, un medio que permite la meticulosa superposición de veladuras translúcidas para construir profundidad y luminosidad. Su atuendo consiste en un vestido azul profundo adornado con brillantes bordados en oro, un vibrante manto…
La obra "San Miguel" de Carlo Crivelli, pintada alrededor de 1476, no es simplemente la representación de un ángel luchando contra un demonio; es un cuadro meticulosamente elaborado de la guerra espiritual, rebosante de maestría renacentista y un profundo simbolismo. Este panel, que alguna vez formó parte de un retablo más grande destinado a la iglesia de San Domenico en Ascoli Piceno, Italia, atrae inmediatamente la mirada hacia una escena…
La Virgen María se encuentra envuelta en un profundo fondo rojo, un color que carga con el peso tanto de la realeza como del sacrificio. Acuna a su hijo con una gracia constante y protectora, con una forma definida por una precisión lineal y aguda. Una corona descansa sobre su cabeza, capturando la luz y marcando su estatus dentro de este espacio sagrado. Dos manzanas aparecen en la composición —una…
La escena es un denso nudo de aflicción, una disposición apretada de figuras presionadas contra un luminoso fondo de oro sobre yeso. En el centro, la carne pálida y escultural de Cristo descansa pesadamente, con su torso representado con precisión anatómica. La Virgen María lo acuna, con su manto azul bordeado en oro rojizo y el rostro marcado por tres lágrimas grandes y distintivas. A su lado, las figuras de…
Creada en 1482, esta tabla captura un momento crucial de intervención celestial. El ángel, suspendido en un estado de movimiento grácil, sostiene un pergamino, señalando la trascendencia del mensaje que se le entrega a María. La escena se desarrolla dentro de un entorno arquitectónico estructurado, donde una pared de ladrillos aporta una sensación de profundidad tangible y permanencia. Un único pájaro vuela sobre el ángel, un detalle sutil que acentúa…
La Pietà de Carlo Crivelli: Un Ícono del Dolor Renacentista La obra maestra de Carlo Crivelli, "Pietà" (1493), sigue siendo una imagen profundamente conmovedora que captura la esencia…
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La pintura titulada Cristo muerto entre la Virgen y San Juan Evangelista es una obra del artista veneciano Carlo Crivelli. Creada en 1475, esta pieza captura un momento…
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En el reino silencioso y luminoso del Renacimiento temprano, pocos artistas poseían la capacidad de desposar la realidad táctil del mundo físico con los profundos misterios de lo…
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La mirada se encuentra con La Virgen y el Niño, una obra del artista Carlo Crivelli. Creada en 1476, esta temple sobre tabla dota a lo sagrado de…
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La obra "Santa Catalina de Alejandría" de Carlo Crivelli, pintada alrededor de 1476, es mucho más que una simple imagen devocional; es una ventana meticulosamente elaborada hacia la…
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En el reino silencioso y luminoso del Renacimiento italiano, pocas obras capturan la intersección entre el detalle terrenal y la aspiración celestial de manera tan conmovedora como Apóstoles…
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Contemplar la Coronación de la Virgen de Carlo Crivelli es adentrarse directamente en un momento suspendido entre el esplendor terrenal y la gloria divina. Este lienzo monumental, que…
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Estar frente a San Roque de Carlo Crivelli es adentrarse directamente en el mundo ricamente colorido y profundamente simbólico del final del Quattrocento italiano. Esta exquisita pintura sobre…
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Corría el año 1473 y, entre los bulliciosos talleres de Venecia, Carlo Crivelli elaboraba meticulosamente una imagen destinada a resonar a través de los siglos: la "Madonna en…
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La obra “San Jerónimo y San Agustín” de Carlo Crivelli, pintada alrededor de 1490, no es simplemente la representación de dos figuras veneradas; es un cuadro cuidadosamente construido…
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La Piedad de Carlo Crivelli, una obra maestra que se custodia en la Pinacoteca Vaticana, no es simplemente una representación de la pérdida; es una inmersión en un…
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es una obra maestra de Carlo Crivelli, ejecutada en 1475. Esta pieza pertenece al Renacimiento temprano y refleja una sensibilidad decorativa propia del Gótico Tardío. La obra representa…
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El Lamento de Cristo es un ejemplo impresionante del arte del Primer Renacimiento, creado por el hábil Carlo Crivelli en 1473 utilizando temple sobre tabla. Esta obra de…
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Contemplar La Madonna y el Niño entronizados de Carlo Crivelli es adentrarse directamente en el corazón luminoso del Renacimiento italiano, encontrando al mismo tiempo ecos de una piedad…
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Estar frente a este magnífico tríptico es adentrarse directamente en el corazón devocional del tardío Quattrocento. Este retablo de tres paneles, que data de 1482, no se limita…
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En la atmósfera silenciosa y sagrada del Renacimiento temprano, pocas obras capturan la intersección entre la ternura humana y la grandeza celestial de forma tan profunda como la…
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The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
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Estar frente a esta representación de la Madonna con el Niño junto a San Francisco de Asís es adentrarse directamente en el corazón luminoso del Renacimiento italiano. La…
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Este panel de temple sobre tabla, que data de 1482, forma parte de la predela del más extenso Tríptico de San Domenico. Comisionadas originalmente para la iglesia de…
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En el corazón del Renacimiento temprano, pocas imágenes capturan la tensión visceral entre el bien y el mal con tanta conmoción como San Jorge y el dragón de…
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En la quietud silenciosa de la obra maestra de 1488 de Carlo Crivelli, San Juan Bautista, uno encuentra más que un mero retrato religioso; se entra en un…
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En la silenciosa santidad de finales del siglo XV, pocos artistas podían cautivar la mirada con tanto esplendor decorativo e intensidad espiritual como Carlo Crivelli. Su obra maestra,…
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En las profundidades silenciosas y texturizadas de San Santiago de Carlo Crivelli, pintada en 1473, los espectadores son transportados al amanecer del Renacimiento italiano. Esta íntima obra maestra,…
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En el reino tranquilo y luminoso del Renacimiento temprano, pocos artistas capturaron la intersección entre lo divino y lo terrenal con tanta precisión meticulosa como Carlo Crivelli. Su…
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En la silenciosa santidad del siglo XV, pocos artistas poseían la capacidad de desposar lo divino con lo táctil con la maestría de Carlo Crivelli. Su obra maestra…
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En el reino silencioso y luminoso del Renacimiento temprano, pocas obras capturan la intersección entre la vulnerabilidad humana y la gracia divina de manera tan conmovedora como San…
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En la quietud de 1482, Carlo Crivelli capturó un instante que trasciende los límites del tiempo y el espacio. La proclamación de la Virgen no es simplemente la…
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The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
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En la silenciosa intensidad de la obra maestra de 1468 de Carlo Crivelli, La Flagelación de Cristo, los espectadores son transportados al corazón de una profunda tragedia bíblica.…
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En la tranquila santidad de finales del siglo XV, pocos artistas podían cautivar la mirada con tanto esplendor decorativo e intensidad espiritual como Carlo Crivelli. Su obra maestra…
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La obra "San Pedro y San Pablo" de Carlo Crivelli (circa 1490) no es simplemente la representación de dos santos venerados; es un portal meticulosamente diseñado hacia el…
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The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
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Este Retrato de un hombre es una obra del artista veneciano Carlo Crivelli. Nacido en Venecia, Italia, Crivelli se consolidó como una presencia significativa en el panorama artístico…
Encárgalo pintado a mano →Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia en estos lienzos, cada uno con su ejemplo más emblemático.
Los 8 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Carlo Crivelli | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 27 | La Anunciación con San Emidio, La Anunciación con San Emidio (detalle), Santa Lucía |
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 10 | La Virgen y el Niño, La Pietà, Coronación de la Virgen |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venecia | 4 | San Jerónimo y San Agustín (detalle), San Pedro y San Pablo (detalle) |
 Pinacoteca Vaticana |
Ciudad del Vaticano | 2 | Piedad, Piedad |
 Städel Museum |
Frankfurt | 2 | Ángel de la Anunciación, La proclamación de la Virgen |
Esta obra nos presenta a Santa Lucía, una figura plasmada con la mano distintiva y meticulosa de Carlo Crivelli. Creada alrededor de 1476, la pintura surgió de un…
La composición de esta obra es verdaderamente singular; con el punto de fuga situado hacia la izquierda, Carlo Crivelli logra desplegar toda su maestría en la perspectiva lineal.…
La figura de Santa Catalina de Alejandría se presenta dentro de un nicho arquitectónico poco profundo, con una presencia definida por una composición vertical y un sentido de…
La Anunciación con San Emidio (1486), National Gallery, Londres. Le siguen Piedad y La Virgen y el Niño (1482).
Carlo Crivelli, nacido en 1435, tenía 51 años: La Anunciación con San Emidio data de 1486.
La Anunciación con San Emidio, Piedad, La Virgen y el Niño, La Anunciación con San Emidio (detalle), Santa Lucía, Santa Catalina de Alejandría, San Miguel, La Madonna y el Niño, Piedad y Ángel de la Anunciación. Cada lienzo del ranking anterior incluye su año y su museo.
227 obras de Carlo Crivelli se encuentran en nuestro catálogo, con fechas desde 1450 hasta 1493.
Principalmente en National Gallery (Londres), Pinacoteca di Brera (Milán) y Musée du Petit Palais (Avignon); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
En 1470s, que comprende 42 de las 100 obras de esta página, Santa Lucía entre ellas.
El lienzo más antiguo aquí es Saint Lucy (1450); el más reciente es La Pietà (1493).
Religious (27), Saints (20) y Virgin mary (11), en las 100 obras de esta página.
Témpera sobre tabla, utilizado en 18 de las 100 obras de esta página.
Renacimiento temprano, como muestran los lienzos de esta página.
El National Gallery, Londres alberga 9 de las obras de esta página, entre ellas La Anunciación con San Emidio, La Anunciación con San Emidio (detalle) y Santa Lucía.
Sí. Cada pintura de esta página puede pedirse desde su propia página como una reproducción al óleo pintada a mano, o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Nacido en Venecia, Carlo Crivelli surgió de una familia de pintores, un linaje que probablemente moldeó su comprensión temprana del oficio. Sus años de formación transcurrieron absorbiendo las corrientes estilísticas del Véneto, nutriéndose de la escuela Vivarini y de la precisión lineal de la tradición paduana. Fue un hombre de sensibilidades distintivas y, a menudo, obstinadas. Mientras sus contemporáneos se desplazaban hacia el naturalismo del Renacimiento temprano, Crivelli mantuvo una devoción por la exuberancia decorativa del Gótico Tardío. Esta elección lo convirtió en una figura singular en el siglo XV, un artista que navegó la tensión entre lo antiguo y lo nuevo con un expresionismo altamente personal y casi manierista.
Su vida estuvo marcada por una repentina partida del centro veneciano. En 1457, tras un conflicto legal relacionado con la seducción de una mujer casada, abandonó Venecia. Este periodo de exilio lo llevó hacia las Marcas, específicamente hacia la zona de Ascoli Piceno. En estos territorios del este de Italia, encontró un tipo de éxito diferente, convirtiéndose en un prolífico creador de retablos. No fue un seguidor de las tendencias predominantes de su época; por el contrario, cultivó un estilo que priorizaba la claridad y una definición lineal y aguda de la forma, trabajando a menudo de forma aislada de los grandes cambios artísticos que ocurrían en los principales núcleos italianos.
La obra de Crivelli se define por una virtuosisidad técnica que buscaba cerrar la brecha entre lo sagrado y lo tangible. Fue un maestro del trompe l'oeil, utilizando la pintura para imitar el mundo físico con una precisión asombrosa. No se limitaba a representar objetos; intentaba que estos ocuparan el mismo espacio que el espectador. Sus superficies suelen estar repletas de arquitectura de mármol simulada, festones de frutas y cartellini de pergamino que parecen proyectarse desde el panel. Esta obsesión por la materialidad era fundamental para su intención devocional, creando una sensación de inmediatez para quienes se encontraban ante sus retablos.
Su enfoque del color y la luz era tanto brillante como deliberado. Utilizaba pan de oro, a menudo punzonado con intrincados patrones, para crear un resplandor de otro mundo que contrastaba con las texturas realistas de la seda, las joyas y la piedra. Sus figuras poseen a menudo una palidez excesiva y una tez impecable, representadas con contornos nítidos que enfatizan su cualidad escultórica. Esta combinación de lo altamente decorativo y lo intensamente realista creó un lenguaje visual que era únicamente suyo, caracterizado por:
Las obras que dejó atrás, muchas de las cuales residen en colecciones como la Pinacoteca di Brera y la National Gallery, revelan a un pintor de una inmensa destreza técnica. Sus Madonnas y sus representaciones de santos están marcadas por un expresionismo inusual, donde los gestos suelen ser exagerados para transmitir sentimientos profundos. Fue un pintor de los detalles, desde el destello de la armadura de un caballero hasta los delicados pliegues del drapeado de una Virgen. Incluso cuando el Renacimiento progresaba hacia ideales diferentes de perspectiva y proporción, Crivelli permaneció fiel a su visión meticulosa y altamente detallada, asegurando su lugar como una de las voces más distintivas de su era.
