Retrato de un artista con piscina y dos figuras (1971) es la pintura por la que David Hockney es más recordado/a. Un mayor chapoteo (1967) y Figuras de la Piscina 2 completan el trío de lienzos más queridos. Nuestro catálogo cuenta con 331 obras de David Hockney. Aquí presentamos las 100 más famosas, con su año, el museo y la historia de cada lienzo.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026.
La obra ‘Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)’ de David Hockney no es simplemente la representación de dos individuos disfrutando de una tarde de verano; es una profunda meditación sobre la luz, el espacio y la naturaleza misma de la observación. Completada en 1972, esta monumental obra de acrílico sobre lienzo —con unas dimensiones imponentes de 2 por 3 metros— establece de inmediato el estilo distintivo de Hockney:…
Una Obra Maestra del Pop Art La obra de David Hockney "A Bigger Splash" (1967) es una pieza icónica que epitomiza la energía vibrante y la estética audaz del movimiento Pop Art. Esta pintura a gran escala en acrílico captura un momento de tranquilidad serena interrumpido por el movimiento dinámico, convirtiéndola en una obra destacada en la historia del arte contemporáneo. Tema y Composición La obra representa una casa modernista…
Serenidad Elegante: Una Escena Fascinante de Reflexión Esta encantadora obra invita a los espectadores a adentrarse en un tranquilo entorno al aire libre, donde la interacción entre elementos naturales y artificiales crea una sensación de calma contemplativa. La composición presenta a una mujer con un abrigo rojo vibrante parada al borde de una piscina, su mirada dirigida hacia abajo hacia otra persona flotando boca abajo en el agua. Los exuberantes…
En el corazón del vibrante paisaje californiano, “Cañón de Nichols” de David Hockney emerge no solo como la representación de una ladera, sino como una audaz afirmación de color y forma. Creada alrededor de 1968, esta obra maestra sirve como un brillante testimonio de la influencia de la pintura fauvista en el arte del paisaje estadounidense. La escena captura el camino serpentino del cañón, donde carreteras sinuosas serpentean entre una…
La obra Garrowby Hill de David Hockney no es simplemente una representación de un paisaje de Yorkshire; es una inmersión en un estado de ánimo cuidadosamente construido, un testimonio de la capacidad del artista para destilar la esencia de un lugar e infundirla con un profundo sentido de serenidad. Pintada con su estilo característico —vibrante, audaz y profundamente arraigado en las sensibilidades del Pop Art— esta obra invita al espectador…
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of 60 canvases arranged in a 12x5 grid, producing a single, breathtaking image that measures 7.4 meters wide. Artistic Influences Hockney's approach to A Bigger Grand Canyon draws inspiration from various artistic movements and techniques. The painting is reminiscent of Cubism, where multiple…
La escena retrata una zona boscosa dentro del paisaje de Yorkshire durante un periodo de transición estacional. Un sendero de tierra ocupa la parte inferior de la composición, guiando la mirada a través de un conjunto de árboles y vegetación rastrera. En el primer plano y en el plano medio, diversas especies de árboles aparecen con el follaje emergente. El suelo está cubetado de hierba y flores dispersas que introducen…
La llegada de la primavera en Woldgate, East Yorkshire May 4 es una obra de David Hockney. Creada en 2011, la pieza captura un paisaje en pleno estado de transición estacional. El artista contaba con 73 años en el momento de su producción.
“Clark Percy”, completada por David Hockney en 1970, se erige como un ejemplo quintesencial de la fascinación del Pop Art por la vida cotidiana y su capacidad para elevar lo mundano a la categoría de arte. Más que un simple retrato, es un cuadro cuidadosamente construido que captura un momento fugaz de conexión entre dos figuras —Clark Percy, esposo de Hockney en aquel entonces— dentro de los confines de su…
“El camino a York a través de Sledmere” de David Hockney no es simplemente la representación de una escena rural inglesa; es una destilación vibrante de luz, color y los ritmos de la vida cotidiana. Pintada con la audacia característica de Hockney, esta obra captura un momento fugaz en el tiempo: un pequeño pueblo bañado por los tonos dorados de un atardecer, rebosante de actividad y con un innegable sentido…
David Hockney's “My Parents,” painted in 1977, isn’t merely a portrait; it’s an exquisitely rendered distillation of memory and place—a cornerstone of Hockney’s oeuvre and a testament to…
El Pop Art surgió como una reacción frente al expresionismo abstracto, centrando su mirada en la cultura popular y los objetos de la vida cotidiana. La obra de…
Una Hierba siendo Rociada: Explorando la Vibrante Síntesis de Hockney “Una Hierba siendo Rociada”, pintada por David Hockney en 1967, no es simplemente una representación de la tranquilidad…
Un bosque en capas El bosque se despliega en planos de color. Los árboles emergen en el primer plano y se retiran hacia un fondo profundo y estratificado,…
La composición se encuentra anclada por tres grandes árboles en el primer plano, los cuales crean una estructura rítmica que recorre todo el paisaje. Mediante el uso de…
Estar frente a la obra de David Hockney, “Árboles más grandes cerca de Warter o Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique”, es experimentar una expansión…
Esta cautivadora representación de un sendero forestal, plasmada con la característica paleta vibrante y la pincelada suelta de David Hockney, invita al espectador a un momento de serena…
En los rincones tranquilos y bañados por el sol de la Beverly Hills de 1964, David Hockney capturó algo más que una simple rutina matutina; destiló toda una…
David Hockney’s *Peter Getting out of Nick’s Pool* isn’t merely a depiction of a summer afternoon; it’s an invitation. An invitation to pause, to observe, and perhaps even…
David Hockney's 'Bolton Junction, Eccleshill' isn’t merely a painting; it’s a carefully constructed distillation of a specific moment in time. Completed in 2008, this deceptively simple scene –…
En el vasto paisaje del arte del siglo XX, pocas imágenes poseen la intimidad inmediata y conmovedora que se encuentra en la obra maestra de 1961 de David…
La obra "Macetas rojas en el jardín" de David Hockney es mucho más que la simple representación de una agradable escena al aire libre; es una celebración exuberante…
La pintura Retrato de Nick Wilder presenta a un hombre nadando en una piscina con la espalda vuelta hacia el espectador, transmitiendo una sensación de introspección y deleite…
Una modesta casa descansa resguardada entre un espesura de hojas. Un tejado rosa corona la vivienda, capturado por la luz. Ante este hogar, se alza un árbol solitario…
Una sola figura permanece de espaldas al espectador, atrapada bajo una caída constante de agua. El baño en Beverly Hills respira una quietud silenciosa. La luz se filtra…
En la evocadora obra maestra Flor de espino cerca de Rudston, se invita al espectador a adentrarse en un mundo donde los límites entre la realidad y un…
En la evocadora obra maestra "Bosques y noviembre", David Hockney nos invita a una inmersión sensorial donde los límites entre la naturaleza y la percepción comienzan a desdibujarse.…
David Hockney es un renombrado artista inglés, célebre por sus inestimables contribuciones al movimiento del Pop Art. Su obra, Place Furstenberg, Paris, constituye un ejemplo cautivador de su…
En la quietud de “La pintura del tercer amor” de David Hockney, nos encontramos ante una composición que es tanto un paisaje psicológico como visual. A primera vista,…
Un perro descansa sobre una manta azul, con la cabeza pesada por el sueño. La escena captura una tarde tranquila de 1967, donde el calor del solsticio de…
“Uno más grande”, de David Hockney, es una exploración vibrante de la naturaleza donde los árboles se presentan en una explosión de color, ejemplificando el papel fundamental del…
Dos rostros emergen de un fondo rojo profundo y saturado, atrayendo la mirada hacia una confrontación inmediata con el color. Un rostro brilla con un tono azul frío,…
La pintura Estudio doble para un Gran Cañón más cercano presenta un paisaje vibrante que destaca una montaña roja con un gran acantilado situado en el primer plano.…
La pintura Camino a través de un campo de trigo, julio de 2005 presenta un paisaje vibrante centrado en un sendero que se adentra en un vasto campo…
“El veinticuatro” de David Hockney no es simplemente la representación de una escena vibrante; es una experiencia inmersiva, un cuadro cuidadosamente construido que rebosa luz, color y un…
David Hockney’s “The Master Printer of Los Angeles,” created in 1973, isn't merely a depiction of a man seated in contemplation; it’s a carefully constructed tableau brimming with…
La obra "Molino Salts, Saltaire, Yorks" de David Hockney no es simplemente la representación de un edificio; es una destilación vibrante de la memoria, el lugar y el…
En la vasta y vibrante extensión de “Royal Academy of Arts” de David Hockney, el espectador es invitado a un mundo donde los límites entre la fotografía y…
En los rincones tranquilos de la existencia cotidiana, existe una belleza profunda que el mundo apresurado suele pasar por alto. "Sin título (909)" de David Hockney, pintada en…
En el vibrante tapiz del arte del siglo XX, pocas obras capturan la pura alegría del descubrimiento visual como “La duodécima” de David Hockney. Pintada en 1973, esta…
La obra “Agua litográfica hecha de líneas, crayón ^ una aguada azul” de David Hockney no es simplemente una representación de una piscina; es una meditación exquisitamente elaborada…
En el vasto panorama del arte británico del siglo XX, pocas obras capturan la esencia de la percepción sensorial con tanta vitalidad como "Yosemite i (2)" de David…
La obra “Yo inacabado” de David Hockney, pintada en 1978, no es simplemente la representación de un hombre dormido en su cama; es una meditación exquisitamente elaborada sobre…
En los silenciosos y verdes corredores del paisaje de Yorkshire, existe un momento de profunda transformación donde el letargo del invierno cede ante el vibrante pulso de la…
En el vasto paisaje del arte contemporáneo, pocos nombres resuenan con tanta vitalidad y alegría visual como David Hockney. Su obra, particularmente en piezas como este impresionante paisaje,…
Esta cautivadora obra presenta una conmovedora escena de una figura solitaria que contempla una piscina inmóvil bajo un cielo nublado. Representada con un detalle meticuloso, la pieza evoca…
David Hockney’s “Roads and Cornfields,” painted in East Yorkshire during his prolific summer visits to the region, stands as a testament to both artistic innovation and a profound…
David Hockney's "Pearblossom Highway" isn’t merely a depiction of a desolate California road; it’s a profound meditation on space, time, and the human experience within an expansive, almost…
David Hockney's "Nick Wilder," painted in 1976, stands as a testament to his unwavering fascination with capturing the essence of place and time. More than just a depiction…
This captivating collage, assembled from photographs by David Hockney, isn't merely a collection of images; it’s an immersive experience of the sea and the profound joy derived from…
La pintura de 1964 de David Hockney, ‘Hombre en la ducha en Beverly Hills’, no es simplemente la representación de una escena doméstica; es una captura vibrante, casi…
"Noche lluviosa en el paseo de Bridlington" se erige como una piedra angular del legado artístico de David Hockney, un testimonio de su compromiso inquebrantable con la innovación…
Esta cautivadora composición atrae la mirada de inmediato con su audaz yuxtaposición de la forma y la belleza fracturada. En su corazón yacen tres sillas meticulosamente elaboradas, representadas…
La obra “North Yorkshire” de David Hockney no es simplemente una pintura de paisaje; es una experiencia inmersiva plasmada en colores vibrantes y formas audaces y simplificadas. Esta…
Esta cautivadora obra transporta al espectador al corazón del estilo distintivo de David Hockney: una mezcla magistral de observación, color y un toque de abstracción lúdica. Concebida inicialmente…
“Queen”, pintada por David Hockney en 1961, es mucho más que un simple retrato; es una meditación cuidadosamente construida sobre la identidad, la autoridad y la naturaleza misma…
David Hockney's "My Brother is Only Seventeen," painted in 1970, isn’t merely a depiction of a man on a ladder; it’s a carefully constructed meditation on time, memory,…
“Césped rociado”, pintada en 1967, es mucho más que una simple representación de un jardín suburbano; es una meditación cuidadosamente construida sobre la percepción, la artificialidad y la…
"Modelo con autorretrato inacabado" evoca una compleja gama de emociones: una sensación de quietud, quizás teñida de melancolía o inquietud. La iluminación artificial y las sombras marcadas contribuyen…
La obra titulada Cabeza egipcia desapareciendo entre nubes descendentes es una pintura al óleo sobre lienzo creada en 1961. Esta pieza se clasifica como un boceto preparatorio al…
“Sin título (828)” de David Hockney no es simplemente la representación de una escena doméstica; es una invitación a un paisaje onírico cuidadosamente construido. La pintura cautiva al…
Esta cautivadora obra presenta una colección de tulipanes meticulosamente dispuestos dentro de un clásico jarrón de cristal, un tema atemporal explorado por artistas durante siglos. La pieza atrae…
David Hockney's “3 Chairs Picasso” isn’t merely a photograph; it’s a carefully constructed meditation on art, design, and the very nature of representation. This seemingly simple image –…
David Hockney's "Furstenberg Paris," painted in 1968, isn’t merely a depiction of a Parisian street; it’s an embodiment of Hockney’s signature style—a luminous exploration of observation and simplification.…
Esta cautivadora obra de arte atrae la mirada de inmediato gracias a la impactante yuxtaposición de figuras dentro de un entorno aparentemente atemporal. Un hombre solitario, representado con…
Esta cautivadora obra presenta un bodegón sereno, dominado por un jarrón que rebosa de fragantes flores de lavanda sobre un fondo de azules y verdes tenues. Ejecutada con…
A Portrait of Quiet Contemplation: David Hockney’s Augustus and Perry Barringer The artwork “Augustus and Perry Barringer,” executed by David Hockney, presents a deceptively simple yet profoundly resonant…
“Yosemite i”, creada por David Hockney en 2011, no es simplemente una representación de un paisaje californiano; es una interpretación intensamente personal y extraordinariamente vibrante de una de…
Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia en estos lienzos, cada uno con su ejemplo más emblemático.
Los 4 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de David Hockney | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 Galería Nacional de Australia |
Canberra | 1 | Un Gran Cañón Más Grande |
 De Young Museum |
San Francisco | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 Städel Museum |
Frankfurt | 1 | Jump |
Una Obra Maestra del Pop Art La obra de David Hockney "A Bigger Splash" (1967) es una pieza icónica que epitomiza la energía vibrante y la estética audaz…
La obra ‘Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)’ de David Hockney no es simplemente la representación de dos individuos disfrutando de una tarde de verano; es…
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of…
Retrato de un artista con piscina y dos figuras (1971), seguido de Un mayor chapoteo (1967) y Figuras de la Piscina 2.
David Hockney, nacido en 1937, tenía 34 años: Retrato de un artista con piscina y dos figuras data de 1971.
Retrato de un artista con piscina y dos figuras, Un mayor chapoteo, Figuras de la Piscina 2, Cañón de Nichols, Garrowby Hill, Un Gran Cañón Más Grande, La llegada de la primavera en Woldgate, La llegada de la primavera en Woldgate, Yorkshire Oriental, 4 de mayo, Clark Percy y El camino a York a través de Sledmere. Cada lienzo del ranking anterior incluye su año y su museo.
331 obras de David Hockney se encuentran en nuestro catálogo, con fechas desde 1960 hasta 2014.
Principalmente en Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Galería Nacional de Australia (Canberra) y De Young Museum (San Francisco); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
En 1970s, que comprende 4 de las 100 obras de esta página, Retrato de un artista con piscina y dos figuras entre ellas.
El lienzo más antiguo aquí es Jump (1960); el más reciente es The Dancers V (2014).
Paisaje (14), Paleta de colores (8) y Árboles (8), en las 100 obras de esta página.
Acrílico sobre lienzo, utilizado en 21 de las 100 obras de esta página.
Pop art, como muestran los lienzos de esta página.
El Metropolitan Museum of Art, Nueva York alberga 2 de las obras de esta página, entre ellas Mount Fuji and Flowers y Large Interior, Los Angeles.
Nacido en Bradford, Reino Unido, David Hockney creció en un hogar compuesto por cinco hijos. Su padre, Kenneth Hockney, trabajaba como empleado contable y había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que su madre, Laura, era metodista y una estricta vegetariana. Sus primeros años transcurrieron en el paisaje industrial de Yorkshire, caracterizado por sus fábricas de ladrillo y sus mercados bulliciosos.
Su formación académica comenzó en la Bradford School of Art entre 1953 y 1957, periodo en el que se centró en el dibujo de la naturaleza y el retrato. Más tarde, se trasladó a Londres para estudiar en el Royal College of Art, graduándose en 1962 con la distinción de la Medalla de Oro. Durante su estancia en el Royal College of Art, se vinculó con el movimiento Pop Art.
En 1964, Hockney se mudó a Los Ángeles, una transición que transformó su uso del color y la luz. Se dio a conocer por sus pinturas de piscinas, utilizando a menudo el medio acrílico para capturar colores vibrantes y el movimiento del agua. Su obra de esta época exploraba la geometría de la vida suburbana y la manera en que la luz incide sobre las superficies.
A lo largo de su carrera, Hockney ha trabajado con diversos medios, incluyendo:
Su enfoque técnico ha incluido el uso de la perspectiva inversa y la cámara lucida. En años recientes, ha utilizado herramientas digitales como los iPad y diversos programas de software para reimaginar los paisajes y capturar la luz cambiante.
