De todas las pinturas de Sassetta, Madonna de la Humildad (1432) es la más famosa; se encuentra en el Staatliche Museen zu Berlin, Berlín. Justo detrás se encuentran Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle) (1435) y San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco (1437). De las 56 obras de Sassetta en nuestro catálogo, estas 56 son las más célebres, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada pintura de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, o como una impresión de bellas artes, fabricada al tamaño que elija.
En la tranquila santidad de principios del siglo XV, pocas imágenes capturan la profunda intimidad de lo divino con tanta gracia como la Madonna de la Humildad de Sassetta. Pintada alrededor de 1432, esta obra maestra sirve como una ventana impresionante a un período donde lo etéreo se encuentra con lo terrenal. La composición se centra en la Virgen María, no sentada sobre un trono dorado y distante, sino acunada…
El panel titulado San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco emerge de la mano del artista Sassetta. Creada alrededor de 1437, esta obra constituye la primera de ocho pinturas distintas que alguna vez formaron el reverso de un gran, ricamente coloreado y elaborado retablo. Pertenece al más amplio Retablo de San Sepolcro, una agrupación significativa de imágenes devocionales.
Esta obra, titulada El funeral de San Francisco y la Verificación de las Estigmas, fue ejecutada por el maestro Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre los años 1437 y 1444. Este panel funciona como el movimiento final de un ciclo narrativo de mayor envergadura, actuando como la octava y última escena de una serie de ocho representaciones que recorren la vida de San Francisco.
La agonía en el huerto es una conmovedora y espiritualmente cargada pintura al temple del periodo del Renacimiento temprano. La composición representa la escena bíblica de la agonía de Cristo en el Huerto de Getsemaní, ambientada bajo un cielo nocturno oscuro y salpicado de estrellas, sobre un paisaje de colinas onduladas y un sendero sinuoso. En el primer plano, varios apóstoles aparecen en diversos estados de sueño profundo, con sus…
La obra titulada San Francisco ante el Sultán es una creación del artista Sassetta. Surgió de su taller entre 1437 y 1444, concebida originalmente como parte del Retablo de San Sepolcro, una estructura vasta y compleja encargada para los franciscanos de Borgo Sansepolcro, Italia. Esta pieza funcionaba como parte de un políptico de doble cara, un ingenioso diseño estructural que permitía que la narrativa sagrada se desplegara por ambos lados…
En San Juan Evangelista de Sassetta, una figura única y alargada domina todo el espacio vertical. El santo ocupa el centro del panel, con una presencia que ejerce una densa gravedad espiritual que ancla la mirada del espectador. Se yergue sobre un pequeño suelo rocoso adornado con intrincados patrones, un escenario modesto para una figura tan monumental. El santo sostiene un libro y un estilete, las herramientas de su sagrada…
El aire se siente pesado, impregnado por el aroma del humo de la madera y el peso de una multitud que se congrega. En esta obra de 1423 realizada al temple, una ejecución pública se desarrolla bajo un profundo cielo azul, enmarcado por las suaves y colinas onduladas del paisaje italiano. En el centro del caos, una figura yace atada a un poste, consumida por unas brillantes llamas anaranjadas que…
Esta témpera sobre tabla de álamo, que data de aproximadamente 1435, presenta la figura solitaria de Santa Margarita sobre un resplandeciente fondo de oro. La composición es vertical y centrada, enfatizando una sensación de quietud y enfoque espiritual. La santa está envuelta en un pesado manto oscuro sobre una túnica de un carmesí profundo, con la cabeza inclinada y una expresión suave y serena. A sus pies, se vislumbra una…
En esta composición vertical, Sassetta presenta a Santa Apolonia como una figura única y centrada. La santa se sitúa ante un fondo de oro plano y decorativo que enfatiza su presencia a través de una sensación de quietud divina. Su expresión permanece calmada y contemplativa, una serenidad que contrasta con el profundo simbolismo de sus atributos. Sostiene las tenazas utilizadas en su martirio, un detalle específico que la identifica dentro…
Esta pintura al temple, de formato vertical y estrecho sobre un panel de madera, creada en 1430, representa a San Nicolás de Bari en una pose iconográfica y…
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El aire dentro del gran salón se siente cargado de una quietud sagrada, como si el tiempo mismo se hubiera detenido para presenciar esta asamblea celestial. En el…
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En la atmósfera silenciosa y sagrada del Renacimiento temprano italiano, pocas obras capturan la profunda intimidad de la trascendencia espiritual con tanta exquisitez como El éxtasis de San…
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El aire se siente pesado con el peso de una tragedia inminente mientras una multitud procesional avanza con paso constante de izquierda a derecha a través del panel.…
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La escena captura el instante preciso del beso de Judas, un momento de profunda tensión espiritual y humana. Dentro de un espacio concurrido y poco profundo, las figuras…
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La Madonna de la Humildad emerge de la luz dorada de principios del siglo XV, una visión sagrada plasmada por la mano de Sassetta. Datada aproximadamente en 1432,…
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San Antonio de Padua es una pintura de tabla religiosa ejecutada por el artista sienés Sassetta. Conocido por la historia como Stefano di Giovanni, el pintor fue una…
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La pintura presenta una disposición formal y jerárquica de las figuras, dispuestas sobre un luminoso fondo de oro. En el centro, la Virgen se encuentra entronizada, con su…
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La figura de San Mateo emerge de una resplandeciente extensión de pan de oro, con una presencia que impone un espacio sagrado y silencioso. Se yergue con una…
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Los cielos se abren en un oleaje rítmico de luz y sombra. En el centro de este movimiento vertical, la Virgen María asciende, con su forma capturada en…
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es una obra maestra de Sassetta (Stefano Di Giovanni), ejecutada entre 1437 y 1444. Esta pieza forma parte de un ciclo narrativo más amplio, siendo específicamente la quinta…
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El aire en la estancia parece asentarse alrededor de las figuras, suspendido en una quietud que se siente impregnada de gracia. Una mujer se sienta con una presencia…
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En la quietud de principios del siglo XV, el maestro sienés Sassetta capturó un momento de profunda intimidad espiritual que continúa resonando a través de los siglos. San…
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La obra titulada La condenación del alma del avaro de Citerna fue ejecutada por el artista Sassetta. Este panel específico tiene su origen en el año 1437, habiendo…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
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La imagen presenta una vista detallada de una sección de una temple sobre tabla, una pintura de panel que data de 1423. En el primer plano, varios libros…
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En la atmósfera silenciosa y sagrada del primer Renacimiento italiano, pocos momentos capturan la intersección entre lo terrenal y lo divino con tanta conmoción como La estigmatización de…
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En las delicadas pinceladas de Sassetta, específicamente en este exquisito detalle de la Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle), nos encontramos transportados al corazón del Quattrocento…
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En los silenciosos y luminosos corredores del temprano Renacimiento italiano, pocas obras capturan la intersección entre la devoción terrenal y la gracia celestial de manera tan profunda como…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
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Stefano di Giovanni, conocido en la historia del arte como Sassetta, nos obsequió en 1423 con una representación profundamente conmovedora y técnicamente brillante de "San Tomé ante la…
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Stefano di Giovanni, conocido como Sassetta, fue una figura fundamental en la transición del gótico tardío al primer Renacimiento en la pintura de Siena durante el siglo XV.…
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The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
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The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
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La pintura que tenemos ante nosotros, atribuida al maestro sassetta (Stefano di Giovanni), nos ofrece una ventana fascinante hacia el corazón mismo del arte gótico sienés. Esta obra…
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The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
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“El encuentro de San Antonio y San Pablo” de Stefano di Giovanni, pintado alrededor de 1440, no es meramente una representación religiosa; es una profunda meditación sobre la…
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Contemplar "El viaje de los Reyes Magos" de Sassetta es adentrarse directamente en el corazón luminoso del temprano Renacimiento italiano. Este exquisito panel, que data de 1435, trasciende…
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Stefano di Giovanni, known universally as Sassetta, stands as a pivotal figure in the burgeoning artistic landscape of Siena during the Quattrocento – a period marked by an…
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San Francisco renuncia a su padre terrenal captura un momento crucial de transición espiritual a través de un marco arquitectónico estructurado de múltiples arcos. La composición utiliza arcos…
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En la tranquila santidad del Renacimiento sienés, pocas imágenes capturan la profunda intimidad de lo divino con tanta gracia como la Madonna de la Humildad con cuatro santos…
En los silenciosos y luminosos pasillos del Renacimiento italiano temprano, pocas obras capturan la intersección entre la devoción terrenal y la gracia celestial de manera tan profunda como…
Lleva esta luz a tu hogar →Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia en estos lienzos, cada uno con su ejemplo más emblemático.
Los 8 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Sassetta | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 6 | San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco, El funeral de San Francisco, San Francisco ante el Sultán |
 Museo de Bellas Artes de Budapest |
Budapest | 5 | San Tomás inspirado por la paloma del Espíritu Santo, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Santa Margarita, Santa Apolonia, Madonna de la Humildad |
 Museo del Louvre |
París | 4 | La condenación del alma del avaro de Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, La Virgen y el Niño con Santos |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | La agonía en el huerto, La procesión al Calvario, La traición de Cristo |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, La Adoración de los Magos |
En San Juan Evangelista de Sassetta, una figura única y alargada domina todo el espacio vertical. El santo ocupa el centro del panel, con una presencia que ejerce…
El aire se siente pesado, impregnado por el aroma del humo de la madera y el peso de una multitud que se congrega. En esta obra de 1423…
En la tranquila santidad de principios del siglo XV, pocas imágenes capturan la profunda intimidad de lo divino con tanta gracia como la Madonna de la Humildad de…
Esta obra, titulada El funeral de San Francisco y la Verificación de las Estigmas, fue ejecutada por el maestro Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre los años 1437 y…
La obra titulada San Francisco ante el Sultán es una creación del artista Sassetta. Surgió de su taller entre 1437 y 1444, concebida originalmente como parte del Retablo…
Madonna de la Humildad (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlín. Le siguen Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle) (1435) y San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco (1437).
Sassetta, nacido en 1392, tenía 40 años: Madonna de la Humildad data de 1432.
Madonna de la Humildad, Virgen con el Niño y cuatro santos (detalle), San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco, El funeral de San Francisco, La agonía en el huerto, San Francisco ante el Sultán, San Juan Evangelista, La quema de un hereje, Santa Margarita y Santa Apolonia. Cada lienzo del ranking anterior incluye su año y su museo.
56 obras de Sassetta se encuentran en nuestro catálogo, con fechas desde 1412 hasta 1450.
Principalmente en National Gallery (Londres), Museo de Bellas Artes de Budapest (Budapest) y Museo Diocesano (Cortona); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
En 1430s, que comprende 27 de las 56 obras de esta página, Madonna de la Humildad entre ellas.
El lienzo más antiguo aquí es San Juan Evangelista (1412); el más reciente es San Francisco ante el Sultán (1450).
Personas (9), Fondo dorado (8) y Hombre (6), en las 56 obras de esta página.
Témpera sobre tabla, utilizado en 26 de las 56 obras de esta página.
Renacimiento temprano, como muestran los lienzos de esta página.
El National Gallery, Londres alberga 6 de las obras de esta página, entre ellas San Francisco y el caballero pobre, y la visión de Francisco, El funeral de San Francisco y San Francisco ante el Sultán.
Sí. Cada pintura de esta página puede pedirse desde su propia página como una reproducción al óleo pintada a mano, o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
En la luminosa era del Quattrocento italiano, pocos nombres evocan la delicada transición de lo medieval a lo moderno con tanta conmoción como Stefano di Giovanni, conocido más afectuosamente por la historia como Sassetta. Figura fundamental de la Escuela Sienesa, su arte representa un puente profundo entre la elegancia decorativa del periodo Gótico Tardío y el realismo floreciente del Renacimiento. Aunque los orígenes exactos de su vida permanecen envueltos en las brumas del tiempo —con estudiosos debatiendo si nació en Siena o quizás en Cortona—, su presencia en el paisaje toscano es innegable. Su obra porta el alma rítmica y lírica de Siena, pero respira con una nueva vitalidad observacional que sugiere a un artista profundamente comprometido con los vientos cambiantes de su época.
El viaje creativo de Sassetta fue uno de sofisticada síntesis. Poseía una capacidad poco común para honrar el estilo tradicional sienés —caracterizado por su detalle intrincante y profundidad espiritual— mientras absorbía simultáneamente las innovaciones revolucionarias que emergían de Florencia. La influencia de maestros como Masaccio, Masolino y Gentile da Fabriano puede percibirse en su dominio evolutivo de las relaciones espaciales y el uso de la luz. No se limitó a copiar estas nuevas técnicas; más bien, las integró para infundir a sus figuras un resplandor naturalista, permitiendo que la luz moldeara sus formas de manera convincente y creara una sensación de espacio cohesivo y palpitante dentro de sus composiciones.
La obra de Sassetta es un testimonio de su maestría en la pintura narrativa, donde cada pincelada sirve a un propósito espiritual superior. Sus obras funcionan a menudo como ventanas hacia lo divino, utilizando una paleta de colores sofisticada y composiciones rítmicas para guiar al espectador a través de historias sagradas. En obras maestras como La Última Cena, demuestra una habilidad extraordinaria para capturar estados emocionales complejos, utilizando tonos tierra y una perspectiva cuidadosa para asentar la profunda narrativa religiosa en una realidad palpable y sombría. Su capacidad para equilibrar la belleza ornamental de la tradición gótica con un creciente sentido del drama humano hace que sus paneles sean únicamente cautivadores.
Más allá de la escala íntima de sus paneles más pequeños, Sassetta alcanzó gran renombre a través de importantes retablos y polípticos que definieron el paisaje religioso de su tiempo. Algunos de sus logros artísticos más notables incluyen:
La importancia histórica de Sassetta reside en su papel como guardián e innovador. Él aseguró que la identidad única de la Escuela Sienesa no se desvaneciera ante el dominio florentino, sino que, por el contrario, evolucionara para incluir el nuevo lenguaje del realismo y la profundidad. Sus pinturas no son meras reliquias de una era pasada; son diálogos vivos entre el viejo mundo y el nuevo. A través de su delicado manejo de la luz, su maestría en la iconografía simbólica y su profunda empatía por sus sujetos, Sassetta dejó una huella indeleble en la historia del arte italiano, asegurando su lugar como uno de los representantes más importantes del Renacimiento Sienés.
