Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Antonio Mancini surmas aastal 1930; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2000.
Kontekstis
A Self Portrait — Antonio Mancini
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 78 surumisel.
Varjatud: Antonio Mancini eluajal (1852–1930) iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Selle plaadi kohta ei ole täpset aastat säilitatud — kunstniku eluaja ja teose stiili põhjal, millist aastakümnest te arvestaksite?
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/antonio-mancini-a-self-portrait-9DG976-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Bronze #d5b13c
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 80,5% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 73 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 25 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Room, Itaalia
Antonio Mancini (1852–1930) oli kuulus itaalia maalari, kes sai tuntuks oma emotsionaalselt puudutavate igapäevaelu kujelduste poolest, keskendudes eriti Napoli marginaalsetele kogukondadele. Sündinud Roomas, Itaalias, näitas Mancini juba noorelt välja erakordset kunstilist talenti. Tikendatud vaid kaheksateistkümnenda aastani oli ta õppinud Napoli Fine Arts Instituudis, kus tema õpetajad olid mõjuvad Domenico Morelli ja Filippo Palizzi. Need kujundavad kogemused määrasid sügavalt tema kunstilist suunda, laidades aluse tema eripärasele stiilile, mis sai alguse Verismo liikumusest.
Mancini varajane karjäär oli tähistatud kiire arenguga Morelli õpetel, kes rõhutas dramaatilist chiaroscuro't ja energilist pintooni. Palizzi tähendas Mancini oskusi edasi, julgustades teda keskenduma realistlikule jälgimisele. Kuni 1872. aastani oli ta juba näinudud oma töid Pariisi Salongil, demonstreerides uusi talente, mida tunnustati ka Itaalia väljaspool. Tema kunstiline tundlikkus sai oluliselt mõjutuks kohtumistega impressionistide Edgar Degas ja Édouard Manetiga tema Pariis viibanud aja jooksul. Sõprus John Singer Sargentiga, kes kuulustas Mancini't nimetades teda "suuremaks elavaks maalari", kinnistas veelgi tema mainet Euroopa kunstimaailmas.
Mancini sai Verismo liikumuse juhtfigureks – see oli itaalia vastus 19. sajandi realistlikule esteetikale. See kunstiline filosoofia eelistas elu kujutamist sellisena, nagu see on, ilma idealiseerimata või romantiseerimata. Mancini motiivid puseriti sageli Napoli tänavatel: vaesed lapsed, noored ringteaterkunstnikud ja muusikud. Tema kuulsaimad teosed, nagu Il Saltimbanco (1877–78), tabavad haavatavust ja haiskuslikkust tema kujutatud inimeste portreedes. Ta kasutas kangelastlikku impasto-tehnikat, luues tekstureeritud pindu, mis lisasid tema maalidele sügavust ja realismi. Samuti oli tema pastellide kasutamine meisterlik, näidates julget kontrolli värvi ja vormi üle.
Mancini elu võtt 1881. aastal raske pöörde, kui ta haigestus kummardatavasse vaimuhaigusse. Ta koli 1883. aastal Roomasse ja hiljem Frascati, kus elas kuni 1918. aastani, tehes sageli vaieldamatut vaestust ja tugudes sõprade ning kunstitoetajate abiule. Vaatamata neile raskustele jätkas Mancini maalamist. Pärast esimest maailmasõda stabiliseerusid tema asjaolud, viies uue kunstilise rahu perioodi, mis peegeldus tema hilisemas loomingus. Ta surmas Roomas 1930. aastal ja sai peetud matust Basilica Santi Bonifacio e Alessio kirikus Aventine mäel.
Antonio Mancinii panus Itaalia kunstile peitub tema vankumatust Verismo vastu ning võimetest tabada igapäevaelu olemust suurepäraselt tundlikult ja oskuslikult. Tema maalide hulka kuuluvad ka The Poor Schoolboy (eksponeeriti 1876. aasta Salongil ja on nüüd Musée d'Orsay's), mis pakuvad võimsat pilku 19. sajandi Itaalia sotsiaalsetele realiteetidele. Tema töud on esindatud prestiižikates kogumustes, nagu Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea Roomas ja Museo Civico-Galleria d’Arte Moderna Turinis. Esimene USA näitus, mis oli pühendatud vaid tema töötele Philadelphia Kunstimuuseumis (2007–2008), kinnitas veelgi tema kohta kunstiajal, tutvustades tema emotsionaalset visiooni laiemale publikule.
Olulisimad teosed: Il Saltimbanco, The Poor Schoolboy, Allegra Canzone, Standard Bearer of the Harvest Festival, Prevetariello in Preghiera
Mõjud: Domenico Morelli, Filippo Palizzi, Edgar Degas, Édouard Manet
<'li>
Liikumine: Verismo
Tehnikad: Impasto, Pastell
topimpressionists.com/et/art/download/antonio-mancini-a-self-portrait-9DG976-en/
Vaata lähedalt
A Self Portrait — Antonio Mancini
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose "A Self Portrait" värviharmonia on Unified Palette.
Teose „A Self Portrait“, autor Antonio Mancini kirjeldatud luminants on Dark.
„A Self Portrait“, autor Antonio Mancini on Portrait kompositsioon. Trüki suuruse valimisel on mõistlik kontrollida selle proportsioone.