Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self-Portrait

Arnold Schönberg, 1922

Nimi Klass Kuupäev
Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Arnold Schönberg topimpressionists.com/et/artists/arnold-schonberg_et/
Kunstniku eluaastad
1874 – 1951
Maalatud
1922
Tehnika
Acrylic On Canvas
Originaalmõõtud
9 x 10 cm
Liikumine
Atonal Expressionism
Period
19th Century
Peetud koht:
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/et/museums/arnold-schonberg-center-vienna_et/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Autoriõigused See teos on avalik. Arnold Schönberg surmas aastal 1951; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2021.

Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 23. september 2026

Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 1 · Teos

Kontekstis

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 9 × 10 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 77 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 48 aastane. Kunstnik elas 77 aastani. 40 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 64 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Arnold Schönberg eluajal (1874–1951) ▲ see teos, 1922 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1910 Peamised töötusaastad: 1910–1927 Hilisemad teosed: aastast 1927

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Putty #ebd4a9

    Salvestatud palett

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Neutrals Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Putty
    Intensiivsus
    Vivid Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Serene Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Brilliant Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Arnold Schönberg teosed viimase zwölf kuuga — kokku 10 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 67,2%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 9,8%
    3. 3 Brasiilia 4,9%
    4. 4 Hispaania 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Saksamaa 1,6%
    7. 7 Ühendusriik 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Itaalia 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Arnold Schönberg kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauriži Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess - Ühenduse šahh, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 see maalaus 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Koos kattavad need teosed 74,5% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 65 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 39 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 16 kohal, selle tähelepanu osaga 2,6%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 23. september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 2 · Kontekstis

    Teose kirjeldus

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 23. september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Arnold Schönberg

    Sündinud koht: Viin, Austria

    varaj puud ja muusikalised algused

    Arnold Schönberg, austria-ameerika helilooj, sündis 13. september 1874 Austrias, Viinnis. Tema varajane elu oli tähistatud vahendusega algusega, kuna tema isa oli kingapoodi omanik. Vaatamata sellele juhtumisele suunas Schönbergi loomulik armastus muusika vastu teda suurel määral iseseisvalt selles valdkonnas õppima.

    muutlik areng ja märkimistekendavad teosed

    Schönbergi algased teosed, nagu Verklärte Nacht (1899), näitasid Brahmsi ja Wagneri stiilide sündmist. Edasine areng tegi temast keskne tegelane Teises Viini koolkonnas koos Anton Weberni ja Alban Bergi. Tema kompositsioonid, sealhulgas stringkvartett nr 2 (1907–1908), Erwartung (1909) ja Pierrot Lunaire (1912), näitasid tema innovatiivset lähenemist atonaalsusele.

    õpetamine, emigratsioon ja hilisem elu

    1933. aastal lahkus Schönberg Preussia Kunstiakadeemiast natsistliku võimuküllekkumise tõttu, kuna viimastel oli tema muusik nii nimetatud "lahjustunud". Seejärel õpetas ta USA-s, sealhulgas Californias Los Angelesi ülikoolis (1936–1944), kus on tema nimel nimetatud erinevad asutused. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](avastage rohkem Schönbergi elu ja loomingust AllPaintingsStore lehelt).

    Schönberg uuris filmimuusikat ja kirjutas enam toonilist muusikat, lõpetades oma kammersümfoonia nr 2 aastal 1939.

    Ta satiiritses fašistlikke türante Byronist inspireeritunud teoses Ood Napoleonile (1942).

    Sõjajärgne Viin pakkus talle auгражданство, kuid ta oli haiguse järele, nagu on kujutatud tema stringtrio (1946) teoses.

    pärand ja mõju

    Kui maailm sai teada Holokaustist, mälestas Schönberg selle ohvrite vastu teoses A Survivor from Warsaw (1947). Israelie kontserdimuusikakool ja akadeemia valis ta 1951. aastal aupresidentiks. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lugege lähemalt tema loomingu mõju AllPaintingsStore lehelt). olulised punktid:

    Schönbergi innovatiivne muusika oli üks 20. sajandi klassikamuusika mõjuvaimaid ja poleemilisemaid suunad.

    vähemalt kolm heliloojate põlvkonda arendas edasi selle veidi formaalseid põhimõtteid.

    tema esteetiline ja muusikahistoriline vaade mõjutas muusikoloogid Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhausit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](uurige kunsti laia kogumust AllPaintingsStore lehelt, mis ulatub 12. sajandist kuni 20. sajandini).

    Muuseum

    Arnold Schönberg Center

    Näitustel paikal Viin, Austria

    Helide ja visiooni pühamik

    Viini südames, linnas, kus muusikalise genius kaja koidab iga kukkulaosa täis kukkulaost kukkunud tänavapoole, asub pühamik, mis on pühendatud sajand XX üks revolutsiooniline tegelane.

    Arnold Schönbergi Keskus

    on palju enema kui pelgalt ajalooliste dokumentide hoiupaik; see on elav, hingav tunnistus viinnese modernismi revolutsioonilisest vaimust. Selle seinade sisse astumine on sageduslik astumine intellektuaalsesse õhustikku, mis on laetud sama loovuse fermentiga, mis kunagi määras uudestis üles muusikalise ekspressiooni piirid, pakkudes haruldast pilgu era, mis muutis liiunditult Lääne kunstika

    See instituut toimib sügavana kultuurilise keskpunktina, kus Arnold Schönbergi pärand — atonaalsuse pioneer ja dodekafoonika arhitekt — ei ole pelgalt säilitatud, vaid aktiivselt tähistatud. Atmosfer on kutsuv, et uurida sügavalt kaasaegsete discipliinide omavahelist seost, toimides elutähtsa ristmikuna, kus muusikoloogiline teadus kohtub kunstihisoriaga. Erutunud kogujale või ilusat kunsti armastajale pakub Keskus võrratud vaate sellele, kuidas helide struktuaalsed keerukused võivad peegeldada visuaalse vormi abstraktset esteetikat.

    Intiimne pärand ja arhiivid

    Selles presteesioses keskuses asuv kollektsioon on tõeline aardedamm nii teadlaste kui ka kunstihuvilaste jaoks, ühendades auditiivse ja visuaalse ajaluse sujuvaks kanga. Arhiivid mahutavad üle 20 000 lehekülje muusika partituure, isiklikke päeviku ja kontserdiprogramme, mis jälitavad kaasaegse kompositsiooni evolutsiooni. Kuid tõeliselt lummab külastajat maestro igapäevase elu intimitatsioon. Tänu hoolikalt säilitatud Schönbergi kabineti reproduktsioonidele, mis on täidetud originaalmööbliga ja tööriistadega, võimaldab Keskus kogeda tema loovprotsessi kättesaadavalt.

    Lisaks kirjalike sõnadele avastab kollektsioon maestro väheminnetud dimensiooni: tema seost visuaalkunsti. Tema maalidest ja joonistustest koostatud

    catalogue raisonné

    paljastab abstraktset esteetikat, mis peegeldab tema muusika struktuurilist keerukust, pakkudes mitmedimensioonilist vaadet inimesele, kelle genius ületas üheki üksi meediumi piirid. Külastajad saavad uurida seda rikkalikku pärandi erinevaid tahke ka läbi:

    Biblioteek:

    Eesmärk on saavutada täielikkus kõikides keeles avaldatud dokumentatsioonides Arnold Schönbergi kohta, täiendades hooleleid Second Viennese Schooli ja 20. sajandi intellektuaalse ajalugu käsitlevate teostega.

    Helide ja video kollektsioonid:

    Laiulatuseline helikirjelduste kogumik, mis säilitab põhjalikult esitusi aastast 1922 kuni tänapäevani, koos intervjuude ja dokumentaalfilmidega.

    Teaduslikud publikatsioonid:

    Regulaarselt välja antav

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , mis edendab sügavat akadeemilist austust toimivate kultuurilistest jõududest.

    Vastupidavuse ja koju jõudmise teekond

    Keskuse ajalugu on puudutav narratiiv eemaldamisest ja lõplikust koju jõudmisest. Pärast helipartist surma läbis tema vara haldus pikka ja energilist teekonda. Pärast perioodi, mil suur osa tema pärandist asus Lõuna-California ülikoolis, tagasid Viini linna ja Internationale Schönberg-Gesellschaft pühendunud pingutus, et tema töö naas就 oma õigesse sünnipaikka. See koju jõudmine ankruutsitas tema revolutsioonilised ideed tagasi viinases mullas, kust nad kunagi idanemad.

    See vastupidavuse tunne ulatub edasi ka Mödlingis asuvasse Schönbergi majasse — elavasse monumenti, kus külastajad saavad kõnnida just nendes tubades, kus tema loovsammud saavutati. Regulaarsed näiletud ja rahvusvahelised tunnustused, nagu igaaegne Arnold Schönbergi preemia, jätkavad institutsioonina sügava austuse kasvatamist inimliku innovatsiooni püsiva jõu vastu.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self-Portrait allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 23. september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria self-portrait, arnold schoenberg, musical artist alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Walking Self-Portrait (1911). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Arnold Schönberg oli selle teose valvimisel umbes 48 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 23. september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 5 · Vaata lähemalt

    Küsimused ja vastused

    Millises tehnikas on teos „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg valmistatud?

    Teose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg materjal on Acrylic On Canvas. Reproduktsioonide eesmärk on jälitada selle tehnika välimust.

    Kuna teose kuupäev on määratud, millesse Arnold Schönberg karjääri etappi kuulub teos "Self-Portrait"?

    Aasta 1922 asetab teose "Self-Portrait" Arnold Schönberg loomingulise arengu perioodi Early Period etappusesse.

    Mis on originaalteose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg mõõdud?

    Teose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg registreeritud mõõdud on 9 x 10 cm. Reproduktsioone saab tellida muudes mõõdus, säilitades samad proportsioonid.