Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

May Earp

Nimi Klass Kuupäev

Augustus Edwin John, May Earp (1920). Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt.

Faktid

Kunstnik
Augustus Edwin John topimpressionists.com/et/artists/augustus-edwin-john_et/
Kunstniku eluaastad
1878 – 1961
Maalatud
1920
Originaalmõõtud
92 x 72 cm
Liikumine
Art Deco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.

Kontekstis

May Earp — Augustus Edwin John

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 92 × 72 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Varjatud: Augustus Edwin John eluajal (1878–1961) ▲ see teos, 1920

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Driftwood #a78f69

    Salvestatud palett

    • #A78F69
    • #524335
    • #CAB68B
    • #7B6951
    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Driftwood
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Bright Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Augustus Edwin John

    Sündinud koht: Tenby, Ameerika Ühendriigid

    Augustus Edwin John: Walesi boheemlane ja portreekunstniku tee

    Augustus Edwin John (sündinud Edwin Augustus Stevens, 4. jaanuar 1878 Tenbys – 31. oktoober 1961 Fordingbridge) oli 20. sajandi alguse Briti kunstimaailma keskne figuur, maalikunstnik, kelle elu oli sama elav ja konventsioonivaba kui tema loodud lõuendid. Tema kunstiline teekond sai alguse Walesis Tenbys, kus ema õpetas talle varakult joonistamist armastama. See varajane julgustus viis ta seitsmeteistkümne aasta vanuses Tenby School of Arti ning sealne loomupõline ande kohe märgatuks tuli. Ent alles sisenemine University College Londoni Slade School of Fine Art’i (1894–1898) süütas tema kunstiliku arengu tõeliselt. Seal, Henry Tonksi juhendamisel, ta lihvis oma joonistusoskust erakordsel määral, pälvides kiitust ja kinnistades end juba lõpetamise eel andekana. 1897. aastal Tenbys sukeldumise õnnetusel saadud peavigastus muutis tema isiksust drastiliselt, vallandades uue spontaansuse ja julguse, mis oleks iseloomulik nii tema elule kui ka kunstile.

    Mõjutused ja stiili kujunemine

    Johni kunstilised tundlikkused olid sügavalt juurdunud vanade meistrite traditsioonis, eriti Peter Paul Rubensi loomingus, mille dünaamilised kompositsioonid ja rikkalikud värvipaletrid resoneerisid temaga. Samal ajal omandas ta ka prantsuse kaasaegsete uuendusi, nagu Matisse ja Gauguin, võttes omaks nende väljendusrikka värvikasutuse ja traditsiooniliste akadeemiliste piirangute lükatust. Puvis de Chavannesi peened tooniharmooniad jätsid kustumatu jälje tema esteetilisele visioonile. Need mitmekesised mõjutused sulandusid omapäraseks stiiliks, mida iseloomustasid elavad värvid, voolav pintslijoon ja veenv keskendumine subjekti olemuse tabamisele. Ta ei olnud pelgalt huvitatud sarnasest; ta otsis iga indiviidi sisemist elu, mööduvaid emotsioone, mis määrasid igaüks. See soov viis ta portreekunstis silpa, kus tal oli erakordne võime tabada seda, mida ta nimetas “hetkeline hoiak” – lühike pilguheit istuja hinge.

    Portreed ja mustlaste kultuur: täielikult elatud elu

    Augustus Edwin Johni mäletatakse ehk kõige paremini aristokraatide ja kirjandushuviliste silmapaistvate portreede eest. Tema lõuendid äratasid ellu selliseid isiksusi nagu David Lloyd George, James Joyce ja George Bernard Shaw, mis olid kujutatud psühholoogilise sügavusega, mis ületas pelgalt esitust. Tähelepanuväärsed teosed nagu Caspar (1909), poeetiline noore puhtuse kujutus ning Archibald Henry Macdonald Sinclairi (1924) ja Francis Henry Crittalli (1919) portreed on tema žanri meisterlikkuse näited. Johni kunstilised huvid ei piirdunud aga konventsionaalse portreekunstiga. Sügav huvi romani kultuuri vastu viis ta rändava eluviisi juurde, reisides koos perega pikema perioodi vagonis. See süvenev kogemus mõjutas tema kunsti oluliselt, täites selle vabaduse, hulkurmeele ja loodusmaailma ilu teemadega. Tema sügav seotus selle kogukonnaga kulmineerus Gypsy Lore Society presidendiametiga, kinnistades tema pühendumust nende ainulaadse eluviisi mõistmisele ja tähistamisele. Air Mechanic Shaw (1935), T.E. Lawrence’i portree on veel üks tunnistus tema võimest tabada keerulisi tegelasi tähelepanuväärse tundlikkusega.

    Kompleksne pärand: tunnustus ja ümberhindamine

    Kogu oma karjääri jooksul koges John nii laialdast kiitust kui ka kriitilisi kõikumisi. Esialgu tähistati tema uuenduslikke õlisketšitehnikaid ja figuurijooniseid, kuid mõned kriitikud leidsid hiljem tema tööd liiga ekstravagantseks või maalilikult puudulikuks. Tema teenistus sõjakunstnikuna Esimeses maailmasõjas, mis oli seotud Kanada vägedega, andis mälestusväärseid portreesid sõduritest, kuid kahjuks viis üks intsident tema tagasikutsumiseni Inglismaale. Nendest väljakutsetest hoolimata jäi Augustus Edwin John oluliseks jõuks Briti kunstiajaloo vallas. Ta oli väheste seas oma aja kunstnikke, kes saavutasid laialdase avaliku tunnustuse ja mängisid otsustavat rolli postimpressionismi populariseerimisel Ühendkuningriigis. 1942. aastal autasustati teda Order of Merit’iga ning ta dokumenteeris oma elu ja kunstifilosoofiat kahes autobiograafia köites: Chiaroscuro (1952) ja Finishing Touches (välja antud postuumselt 1964. aastal). Kuigi tema maine pärast Teist maailmasõda veidi kahanes, on viimastel aastatel täheldatud uut tunnustust tema töö vastu, eriti varajaste teoste elavuse ja originaalsuse eest. Tema pärandit rikastab veelgi tema õe Gwen Johni kunstiline saavutus, kelle ainulaadne visioon andis olulise panuse modernismi liikumisse.

    Sündinud: 4. jaanuar 1878, Tenby, Wales

    Surnud: 31. oktoober 1961, Fordingbridge, Inglismaa

    Augustus Edwin Johni kunst jätkab lummanud ja inspireerimist, tuletades meile meelde individuaalse väljendusviisi jõudu ja kestvat võlu kirgliku ning kunstilise aususega elatud elu.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib May Earp allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    John, Augustus Edwin. May Earp. 1920, https://topimpressionists.com/et/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    APA
    John, Augustus Edwin (1920). May Earp [Painting]. https://topimpressionists.com/et/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Chicago
    Augustus Edwin John. May Earp. 1920. https://topimpressionists.com/et/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1920) May Earp. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Vaata lähedalt

    May Earp — Augustus Edwin John

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria portrait of a woman, elegant female figure, interior scene painting alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Study in Provence (1926). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Art Deco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.