Kunstnik
Sündinud koht: Rădăuți, Romania
Varajärgi ja taust
Sündinud: Radauti, Romania (1929)
Surnud: 2010
Victor Długacz (hiljem Avigdor Arikha) sündis saksa keelega juudivanemate lapsed Rădăuţi-nimisas, Bukovina piirkonnas, Romanias.
Ta kasvupidi Tšernovitsi, samuti Bukovinas.
Tema perekond koges 1941. aastal sunnitud deportatsiooni Romanian kontrolli all olevatesse Transnistria concentratsioonilaagritesse, kus tema isa suri.
Arikha jäi ellu, joonistades deportatsioonikohtusid, mida nähti Rahvusvahelise Punase Risti delegaatidel.
Kunstiline areng ja stiil
Emigreerimine ja haridus: Emigreeris 1944. aastal koos õet lapsed Palestiinasse. Elas Kibbutz Ma'ale HaHamisha piirkonnas kuni 1948. aastani. Õppis Jeruzalemis Bezaleli kunstikoolis (1946–1949).
Varajane karjäär ja abstraksjon: Võitis stipendium Pariisi École des Beaux Arts koolis (1949), kus õppis freskoteknikat. Elas Pariisis alates 1954. aastast. Alguses muutus Arikha 1950ndate lõpus abstraktseks maalariks.
Üleminek joonistamisele ja naasmine maalile: 1965. aastal lõpetas ta maalaimise ja keskendus vaid elust joonistamisele, käsitledes kõiki teemasid ühe istungi jooksul kaheksa aastat. Maalaimise jätkas 1eks 1973. aastal.
Autograafiline stiil: Arikha arendas unikaalse stiili, kus maalati otse teema pealt ainult looduslikus valguses, ilma eelnevalt tehtud joonistusteta. See lähenemine rõhutas vahetut ja spontaanset olemust.
Sõnad ja mõjud: Oli inspireeritud Hiina pintselkunstist ning jagas sarnast põhimõtet "otsustava hetke" tabamisest oma sõbra Henri Cartier-Bressoniga.
Teemad: Tuntud portreede, alast kehad, hübriidide ja maastikudega, mis on kujutatud realistlikult, kuid ruumilise kompositsiooniga, mis on mõjutatud abstratsioonist, eriti Mondrianist.
Olulised saavutused ja tunnustus
Kriitiline tunnustus: The Economist kirjeldas teda kui "võib-olla parimat elust maaliat 2eks 20. sajandi viimisteks aastakümneteks".
Tellimusportreed ja portreed: Maalis tellimusportreete, sealhulandes Queen Elizabeth The Queen Mother (1983) ja endise peaministri Lord Home'i (1988), mida mõlemad hoidev Šotlandi riiklikus portreigalleriis. Maalis ka Catherine Deneuve'i (1990) Prantsuse riigi jaoks ning Pierre Mauroy'i Lille linna jaoks.
Näitused: Eksponeeris tihti Londonis ja New Yorkis, läbi viies üle kahekümne sooloexpositsiooni.
Retrospektiivned näitusid: Suur retrospektiiv Israelimuuseumis (maalid) ja Tel Avivi kunstimuuseumis (printide ja joonistused) 1998. aastal. Näitused Šotilandi modernkunstimuuseumis, Briti muuseumis, Bibliothèque Nationale'is ja Thyssen-Bornemisza muuseumis.
Auhinnad ja teenistused: Sai arvukalt tunnustusi, sealhulandes kuldmedal, Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettres et des Sciences ning Légion d'honneur rüütel.
Kunst ajalooline olulisus
Modernismi sildimine: Kunstikriitik Marco Livingstone kirjeldas Arikhat kui artistit, kes ühendas "puhka abstraktsiooni modernne avantgard Renessansist kuni ulatuvate observatsioonilise joonistamise ja maalaimise traditsioonidega".
Post-abstraktne esitamine: Tal pidasid teda "post-abstraktse esitavuse kunstnikuna", kes liikus kaugemale puhtast abstratsioonist, säilitades samal ajal selle õppetunnid ruumilise kompositsiooni osas.
Rõhutatud otsene observatsioon: Arikha pühendumus maalamile otse elust, ilma eelnevate skitside või fotodeta, oli oluline kõrvalekaldumine paljudest kaasaegsetest kunstnikest ja rõhutas vahetu perseptsiooni tähtsust.
Pärand: Tema töud on säilitatud prestiižikas kogumustes üle maailma, sealhulgas Israelimuuseumis, Tel Avivi kunstimuuseumis, Šotilandi modernkunstimuuseumis, Briti muuseumis, Bibliothèque Nationale'is ja Thyssen-Bornemisza muuseumis.
Kunst ajaloolane ja kirjanik
Teaduslik töö: Arikha oli samuti austatud kunst ajaloolane ja kunstiteadeline kirjutaja.
Kataloogid ja publikatsioonid: Ta kirjutas näituskatalooge Poussinile ja Ingresile Musée du Louvre'is ning koostas raamatuid nagu Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard ja On Depiction.
Lugemised: Esines laialdaselt sellistes asutustes nagu Princeton Ülikool, Yale Ülikool ja Frick Collection.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Tel Aviv, Israel
Loovuse majakas Vahtimere rannikul
Tel Avivi vibratil südamil, linnas, mis pulseerib kunstilise energiaga ja ajaloolise tähtsusega, asub
Tel Avivi Kunstimuuseum
—Iisraeli õitsva kultuurimaastiku tõeline tunnistus. Olles enam kui pelgalt meistritekipaik, TAMA, nagu seda armsalt kutsutakse, annab kunstile elu, edustades dialoogi, inspireerides põlvkondi ja toimides elutähtsa sidena riigi mineviku ning dünaamilise praeguse vahel. Selle lugu ei alguse suuretest saalidest, vaid Tel Avivi esimese lipniku kodu armsatest seinteდან — ruumist, mis on täis oma identiteeti loovava rahva kaja. See on võragutav meeldetuletus asjaast, mis oli nn Israeli iseseisvusdeklaratsiooni allakirjutamise nn tunnustaja aastal 1948. Täna, majutatud silmapaistvas kaasaegses hoones, mis avati 1971. aastal ja mida aastate jooksul on laiendatud, toimib TAMA julge arhitektuurse sõnumina, mis täiuslikult täiendab selle seinade eest sisse hoiutavaid aarte.
Muuseumikogemus ulatub kaugele galeriiseinte taha, pakkudes kohti, kus kunst kohtub loodusega ja igapäevase eluga.
Lola Beer Ebner Skulptuuripark
pakub rahulikku välkoosa, võimaldades külastajatel mõistluste voolus uurida kogumuse teoseid keskmisel rohelisel ja hoolikalt planeeritud maastikul. Siin on skulptuurid koosmõttes muutuva loomuliku valguse ja varjuga, luues pidevalt muutuvat visuaalset kogemust, mis integreerib kõrge kunsti igapäevase elu kanga. Olgu see siis seismine
Roy Lichtensteini
Globaalsete ja kohalike meistrite kanga
Muuseumi kogumuse on hämmastav kanga, mis on kudud erinevatest kunstiliikumistest, ulatudes 20. ja 21. sajandini. Külastajad on kutsutud alustama teekonda läbi modernuse evolutsiooni, liikudes impressionistide peenete ja luminöösete pintoonidega, nagu
Monet
—mis tekitavad silmaeesse kaugeid, etereelset valgust hõlmavaid maastikke— kuni kubismi julgete geomeetriani, mille algatasid
Picasso
ja
Braque
. Süvitsi sülitamine surrealismis paljastab
Joan Miró
ja
René Magritte
unenäolised, sageli ahmatavad visioonid, samas kui abstraktse ekspressionismi uurimine näitab nii
Pollocki
kui ka
Rothko
titanide toores emotsiooni ja žestilist intensiivsust.
Erudutulevale zeeserlikule kogujale või interjööri disainerile pakub muuseum meistriklassi selles, kuidas erinevad visuaalse keele ajastud võivad koos exista olla, luues sügava esteetilise mõju. TAMA rahvusvahelise tunnustuse nurgakivi on kahtlemata imeline
Peggy Guggenheimi kollektsioon
—heameelne annetus aastast 1950, mis tõi kogusse erakordse valiku abstraktseid ja surrealistlikke teoseid. See kollektsioon, mis sisaldab ikoonilisi teoseid autoritelt
Jackson Pollock, Yves Tanguy ja Roberto Matta
, pakub kunstilise innovatsiooni kontsentreeritud annust — pilgu radikaalsetesse perspektiivimuutustesse, mis seda era määras. Lisaks neile tunnustatud globaalsetele hiigtele peitub TAMA tõeline tugevus selle pühendumises Iisraeli kunstile. See pühendumus valgustab riigi keerulist kultuurilist identiteeti, jälgi jälgi kohalike kunstikaupmeetide arengut alates pre-staatuse sionistliku kogukonna pioneerpäevadest kuni tänapäeva loovate kunstnike avantgardsetele avaldustele.
