Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Study for The Poor Poet

Nimi Klass Kuupäev

Carl Spitzweg, Study for The Poor Poet (1837), Grohmann Museum. Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Carl Spitzweg topimpressionists.com/et/artists/carl-spitzweg_et/
Kunstniku eluaastad
1808 – 1885
Maalatud
1837
Materjal
Oil
Liikumine
Biedermeier
Period
19th Century
Toimub kohas
Grohmann Museum topimpressionists.com/et/museums/grohmann-museum-milwaukee_et/

Kontekstis

Study for The Poor Poet — Carl Spitzweg

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 77 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 29 aastane. Kunstnik elas 77 aastani. 0 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 25 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Carl Spitzweg eluajal (1808–1885) ▲ see teos, 1837 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1840 Peamised töötusaastad: 1840–1860 Hilisemad teosed: alates aastast 1860

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Espresso #5b3e2d

    Katalogistatud palett

    • #5B3E2D
    • #AC8D5D
    • #816040
    • #352B21

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Espresso
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Carl Spitzweg teosed viimase zwölf kuuga — kokku 16 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Saksamaa 22,4%1300 visits
    2. 2 Hiina 19,0%1100 visits
    3. 3 Itaalia 8,6%500 visits
    4. 4 Jaapan 8,6%500 visits
    5. 5 Hong Kong 6,9%400 visits
    6. 6 Prantsusmaa 5,2%300 visits
    7. 7 Poola 5,2%300 visits
    8. 8 Singapur 5,2%300 visits
    9. 9 Hispaania 3,4%200 visits
    10. 10 Rootsi 3,4%200 visits
    11. · 6 teist riiki 12,1%700 visits

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Carl Spitzweg kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 19)

    1. 1 The Poor Poet, 1839 20,9%2300 visits
    2. 2 The Everlasting Bridegroom - Carl Spitzweg, 2026 19,1%2100 visits
    3. 3 Poole Poettis, 1839 18,2%2000 visits
    4. 4 The bookworm, 1850 7,3%800 visits
    5. 5 The Poor Poet, 1837 7,3%800 visits
    6. 6 Kaktusarmastus, 1855 5,5%600 visits
    7. 7 The Garret II, 1855 3,6%400 visits
    8. 8 Serenade (Midnight Violin on the Ladder), 1850 3,6%400 visits
    9. 9 Study for The Poor Poet, 1837 see maalaus 2,7%300 visits
    10. 10 The Alchemist, 1860 1,8%200 visits
    11. 11 Swabian Girls at a Garden Fence 1,8%200 visits
    12. 12 Mountain Hike (Trip to Duke Stand), 1870 1,8%200 visits
    13. 13 In the Alpine High Valley (Landscape with Mt. Wendelstein), 1871 0,9%100 visits
    14. 14 The Astronomer (Stargazer), 1860 0,9%100 visits
    15. 15 The Angler 0,9%100 visits
    16. 16 Washerwomen at the Well 0,9%100 visits
    17. 17 A visit, 1850 0,9%100 visits
    18. 18 The botanist 0,9%100 visits
    19. 19 The Butterfly Hunter, 1840 0,9%100 visits

    Koos kattavad need teosed 99,9% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 33 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 19 on vähemalt üks kord vaadatud. This painting ranks 9 of them, with 2,7% of that attention (300 visits). Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Study for The Poor Poet — Carl Spitzweg

    All significant components in the final painting are also seen in the oil study. In the final painting, Spitzweg set the oven further back to make room for the manuscripts that he might burn. To the left, he added a frock coat but the top hat hangs on the same place. The most obvious difference between the study and the final painting is the coloration, set mostly by the color of the umbrella that is now green instead of red. This is why the effect of the painting is colder than the study (in the two later versions of the painting, the umbrella is almost black). The colors of the oven and the towel on the line are also more subdued, reducing the lightness and warmth of the image.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Carl Spitzweg

    Sündinud koht: Unterpfaffenhofen, Saksamaa

    Elu ja varajased aastad: Carl Spitzwegi tee kunstimaailma

    Carl Spitzweg sündis 5. veebruaril 1808. aastal Baieri külas Unterpfaffenhofenis Müncheni lähedal, ning tema teekond tuntud kunstnikuks polnud sugugi tavaline. Algselt oli ta määratud praktilise elukutse – esmalt apteegriõpilaseks isa soovide järgi –, kuid saatus sekkus haiguse ja taastumise näol, mille käigus õitses peidetud kirg maalimise vastu. See ei olnud äkiline pöördehetk, vaid järkjärguline areng, mida toitis flaami meistrite teoste kopeerimine, nende tähelepanuväärse detaili ja atmosfääri omandamine. Varased aastad olid tähistatud kohusetruu allumusega isa plaanidele, kuid isegi farmaatsiaõpingute piirides püsisid Spitzwegi kunstikalduvused, vihjates vaimule, mis janunes loomingulise väljenduse järele. Tema perekonna taust oli mugav jõukus; tema isa Simon Spitzweg, edukas kaupmees, ja ema Franziska Schmutzer, rikka perekonnast, pakkusid stabiilset alust, ehkki alguses ei pruudinud nad poja kunstikalduvusi täielikult mõista. Pärand, mille ta lõpuks sai, osutus pöördeliseks, andes talle finantsilise vabaduse pühenduda 1833. aastal täielikult maalimisele.

    Apteegist paletile: ainulaadse kunstiliku hääle arendamine

    Spitzwegi õppimine oli tema eripärase stiili kujundamisel ülioluline. Ta ei olnud seotud akadeemiliste piirangutega ega valitsevate ajaloolise maalimise suundumustega; selle asemel rajas ta oma tee, keskendudes tavaliste inimeste igapäevaelule õrna huumori ja terava tähelepanuvõimega. Tema reisid Euroopas – Prahasse, Veneetsiasse, Pariisi, Londonisse ja Belgiasse – ei olnud pelgalt vaatamisväärsustega tutvumise ekskursioonid, vaid sügav uuring valguse, värvi ja inimkarakteri valdkonnas. Need reisid laiendasid tema kunstilist horisonti, kuid ta jäi kindlalt Biedermeieri esteetikasse juurdunud, stiili, mida iseloomustas intiimsus, kodusus ja keskendumine kesklassi elule. Ta ammutas mõju Hollandi kuldse sajandi maalikunstnikelt nagu Nicolaes Berchem ja Gonzales Coques, mis kajastus tema tähelepanuväärses detailitäpsuses ja soojas, maalilähedases värvipaletis. Kuid Spitzweg ei jälendanud lihtsalt; ta sünteesiti need mõjud millekski ainulaadseks – realismi, fantaasia ja peene satiiri seguks, mis tabas tema aja vaimu. Tema varased kaastööd satiirimagatsiinidesse lihvisid tema võimet tihendada keerukaid tähelepanekuid lühikeseks, visuaalselt kaasahaaravaks jutustuseks.

    Biedermeieri võlu: teemad ja tehnikad

    Spitzwegi maalid on aknad möödunud ajastusse, pakkudes pilke 19. sajandi Saksamaa elule südantsoojendava võluga. Ta paistis silma eksentriliste karakterite kujutamises – raamatukoi, kes on kadunud oma õpingutesse, hüpohondriku, keda tarbib ärevus, liblikakütt, kes on neelatud oma tegevusse –, isikuid, kes kehastavad inimloomuse veidruseid ja haavatavust. Need ei olnud karikatuurid, mille eesmärk oli naerda, vaid pigem armastava portreed, mis tähistasid individuaalsust. Vaene poeet, ehk tema kõige ikoonilisem teos, on selle lähenemisviisi näide; see on südantlõikav kujutus üksindusest ja intellektuaalsest kirest, mis on renderdatud tähelepanuväärse tundlikusega. Tema tehnikat iseloomustab detailitäpsus, õrn pintslimaal ja valguse ja varju meisterlik kasutamine atmosfääri ja meeleolu loomiseks. Ta ei olnud huvitatud dramaatilistest jutustustest ega suurepärasest žestidest; selle asemel leidis ta ilu ja tähendust igapäevastes stseenides, tõstes tavalised sündmused kunstitasandile. Tema maalid ei ole pelgalt reaalsuse esitused, vaid interpretatsioonid, mis on täidetud tema enda õrna huumori ja empaatilise arusaamisega.

    Pärand ja kestev võlu

    Carl Spitzwegi mõju ulatub 19. sajandi Saksamaa maalikunsti valdkonnast kaugemale. Kuigi teda sageli jäetakse peavoolu kunstiajaloolistes narratiivides tähelepanuta, on tema töö resonantsi leidnud põlvkondade kunstnike ja vaatajatega. Tema võime tabada igapäevaelu olemust huumori ja kaastundega köidab tänini publikut. Selliste maalide nagu Liblikakütt ja Kloostrikooli väljasõit püsiv populaarsus annab tunnistust nende ajatust võlust. Spitzwegi pärand on näha hilisemate kunstnike töödes, sealhulgas Norman Rockwelli omades, kes austas Vaest poeeti oma versiooniga samast teemast. Tema maalid on esindatud silmapaistvates muuseumides ja kollektsioonides üle maailma, sealhulgas Schackgaleriis Münchenis ja Wolfgang-gurlitt-muuseumis Linz’is Austrias, tagades et tema kunstiline visioon jätkab inspireerimist ja rõõmustamist aastaid. Ta suri 23. septembril 1885., jättes maha rikka teose – üle 1500 maali ja joonistuse –, mis on tunnistuseks tema ainulaadse ande ja püsiva panuse kunstimaailma.

    Muuseum

    Grohmann Museum

    Näitustel asuvas koht Milwaukee, Ameerika Ühendne Riik

    Ainulaad töö tähistus läbi kunsti: Grohmanni muuseumi visiooni avastamine

    Milwaukee School of Engineeringi (MSOE) Grohmanni muuseum ei ole pelgalt kunstiteostest koosnev hoiust laagr; see on kutse mõelda inimkonna püsivale suhtele tööga — teemale, mida muuseumikogemuse valdkonnas harv 除了 nii põhjalikult uuritakse. See Milwaukee asutus, mis loodi 200 ehelt ettevõja Eckhart Grohmanni lahiroalise annetusega koos MSOE'i arhitektuurse renoveerimisega endises autoalumarkenduses, eristub oma vankumatult suunatud fookusega sellel, kuidas kunstilised esitused on sajandeid dokumenteerinud ja austanud inimtööd.

    Koguva lõpkord: Evolutsioon ajas

    Carl Spitzwegi vaade: Romantika uuestiavastamine

    Mitmekülgsed kunstilised häälkud: Meistritest modernismini

    Arhitektuurne harmoonia: Muuseumi eesmärgi peegeldus

    Enam kui lihtsalt kunst: Grohmanni muuseumi pärand

    Koguva lõpkord: Evolutsioon ajas

    Ulatudes 17. sajast kuni 21. sajandini,

    muuseumi kogumoon kroniseerib hämmastavat transformatsiooni. Algselt loodud näitama käsitsi tehtava töö puhtat füüsilisust — väekusest kuni saaduse valmistuseni — laiendus selle ulatus kiiresti hõlmama industrialseid saavutusi ja tehnoloogilisi uuendusi. See ambitsioonikas tegevus on sünnitanud üle 4 40 teosega, mis esitavad erinevaid kutseoskusi ja profissioone, pakkudes külastajatele võretut teekonda läbi inimkummituse kunstiliste tõlgenduste.

    Esiletõstetud märkimisväärsed kunstnikud:

    Marten van Valckenborch, Pieter Brueghel noorem, Jan van Goyen, Ludwig Knaus, Eyre Crowe, John George Brown, Max Liebermann, Julien Dupré, Norman Rockwell, Frederic Remington

    Carl Spitzwegi vaade: Romantika uuestiavastamine

    Võib olla muuseumi kõige pidustatud saavutus on selle omamine suurima saksa romantilise maalik Carl Spitzwegi teostest koos Ameerika Ühendites.

    Spitzwegi eripärane stiil — mida iseloomustavad täpne detailikäsitlus ja puudutavad maaelu kujutusi — pakub lummavat pilku oma ajastu kunstilisele tundlikkusele. Tema lainte uurimine paljastab mitte ainult esteetilist ilu, vaid ka sügavale minevad mõtted ühiskondlikest väärtustest ja ausa tööga kaasnevast väärikusest.

    Spitzwegi kunstiline stiil:

    Täpne observatsioon, emotsionaalne sügavus

    Mitmekülgsed kunstilised häälkud: Meistritest modernismini

    Grohmanni muuseumi kunstiline panoramas on hõlmav hämmastav stiilide ja teemade mitmekindlus.

    Külastajad kohtuvad nii Euroopa meistrite teosmudel nagu Brueghel ja Van Goyen, kui ka Ameerika kunstnike nagu Rockwell ja Remington. Iga teos räägib oma ajast, tabades käsitöö vaimu, innovatsiooni ja tööelu igapäevasust — alates rahustavatest maastikudest, mis kujutavad põllumajanduslikke tegevusi, kuni dünaamilistele tööstuslike stseenide kujendustele, mis on täis energiat.

    Sepatid, keemikud, jalakauplejad, klaasipuhujad, tegevustöötajad

    Selle avar mõistlik siseala ja loomulik valgus loovad kutsuva keskkonna kontemplatsioonile, võimaldades külastajatel sisse tõmmata kunstiliste esituste ilu, samal ajal peened nende tähenduslikkust. Arhitektuurne disain täiendab teadlikult kogumiku temaatilist fookust, loodes sideme ruumi ja sisu vahel.

    Endine autoalumarkenduse hoone, renoveerimiprojekt

    Its pühendumus töö rolli uurimisele kunstilises väljenduses eristab seda laiematest institutsioonidest ja kutsub vaatajat mõtlema, kuidas kunst valgustab meie arusaamat inimkogemust. Lisaks näitavad jätkuvad näiletud uusi tõlgendusi sellest teemast, tagades, et muuseumi pärand jätkab dialoogi ja praktilisest tegevusest tuleneva loovuse austamist — tõeline märkimisväärne panus Milwaukee kultuurimaastikku.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Study for The Poor Poet allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Spitzweg, Carl. Study for The Poor Poet. 1837, Grohmann Museum. https://topimpressionists.com/et/art/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/
    APA
    Spitzweg, Carl (1837). Study for The Poor Poet [Painting]. Grohmann Museum. https://topimpressionists.com/et/art/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/
    Chicago
    Carl Spitzweg. Study for The Poor Poet. 1837. Grohmann Museum. https://topimpressionists.com/et/art/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/
    Harvard
    Spitzweg, Carl (1837) Study for The Poor Poet. Grohmann Museum. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/carl-spitzweg-study-for-the-poor-poet-D4H67X-en/

    Vaata lähedalt

    Study for The Poor Poet — Carl Spitzweg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria poetry, literature, reading alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Poole Poettis (1839). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Carl Spitzweg oli seda teost luues umbes 29 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Mis aastal loodi teos „Study for The Poor Poet“, autor Carl Spitzweg?

    Teos „Study for The Poor Poet“, autor Carl Spitzweg loodi aastal 1837.

    Kuhu kohta on teose "Study for The Poor Poet" Landscape formaat soovitatav paigutada?

    Olles vormilt Landscape, on teose "Study for The Poor Poet" reproduktsiooni soovitatud kasutada ruumis Coffee Shop.

    Miks on teose "Study for The Poor Poet" autoriõiguste staatus selline, nagu see on?

    „Study for The Poor Poet“, autor Carl Spitzweg on avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud. Tegijakeskuse kaitse kestus arvatakse kunstniku surmaajaest, mis toimus aastal 1885.