Devastated Farm

Kunstnik

Cecil Gordon Lawson

Sündinud koht: Fountains Abbey, Britianika

Inglise maaglikuse pilkpilk: Cecil Gordon Lawsoni elu ja kunst

Cecil Gordon Lawson, nimi, mis võib olla vähem kõnes käes kui tema samakoornikute nagu Millais või Constable, täytab silt olulist ja sügavalt tunneviljast kohta 19. sajandi Britse maaleviku maalingu narratiivs. Silla oli sündinud 3. detsembris 1849. Fountain Place'is, Wellington'is, Shropshire's'is, ning Lawsoni elu oli traagiliselt lühike, lõppes vaid kolmekessemasena aastaga 1882. Kuid just need mõned jahmedades Nende aastates kaardistas ta erdistuva kunstlikku häälet – üks, mis ilusasti segas inglise maaleviku idüllilisi pilte melankoliia allujoostega ja terava tähelepanekogusega maaelu suhtes. Ta tuli perest, mis oli kastunud kunstliku traditsiooniga; tema isa, William Lawson, oli austatud portretrimaaler, ning tema ema praktiseeris ka kunstnikuna. See hoivav keskkond, ühendatud tema vendade talentidega – Francis Wilfrid, ajalooline maalaja, ja Malcolm Leonard, muusik – aretades Cecilis väga noorel ajast sügavat pühendumust kunsti vastu. Perelu endakordne liikumine Londonisese pärast sündimist eksponeeris teda piirkonna kasvavale kunstlikule arengule, millega seadeti alus tema tulevikute ettevõtmistele.

Käsiõppimata silm: varasem mõju ja kunstiline areng

Silmas on märkimisväärne, et Lawson ei saanud formaalseid kunstliku koolituseid. Tema õppimine tuli täiesti pereliikest – joonistusõpimine oma isalt ja vendast Wilfridilt – ning hoolika itseüritusel. See ebatavaline teekond võimaldas tal arendada unikaalselt isiklikku stiili, alguses mõjutatud William Henry Hunti õues realismi poolt. Varasemad teosed keskendusid intiiniliste uurimustele temahedatel, lõõnadel ja maaleviku kohtadesse Chelsea's'is, kus perehää elas. Ta alustas eksponeerida Kuningasakadeemiasel 1870. aastal teosel Cheyne Walk, mis oli tema saabumise signaal Londoni kunstscenale. Samal ajal poleps ta oma oskusi puuvõrgu gravüuurläbikuajana, tavaline praktika, mis tagas nii tulu kui ka väärtusliku kogemuse detaili ja valguse vangistamisel. Lawson sai kiiresti seoses sarnase mõtteviimast kunstnikute ringuga – Fred Walker, G.J. Pinwell, Hubert Herkomer, Charles Keene ja William Small – kes jagasid pühendumust当代 elu esitamisele ausalt ja tundlikult. Kui około 1869. aastal liikus ta akvarellist emalõpsmaalile, muutus see samas suuremate väljendusuuringute ja rikastooniliste variatsioonide võimaluseks.

Idülliline visioon: peamised teosed ja kunstiline stiil

Lawsoni kunstiline saarekoht oli märgitud laialliku reisiga kogu Britanniast – Irelu, Wales'ist, Kentist – ning kontinentalse Euroopast, sealhulgas Belanda, Belgia ja Prantsus. Need reisid mõjutasid tema tööd sügavalt, laiendades tema värvipalli ja inspireerides uusi teemasid. A Hymn to Spring (1871-72), kuigi alguses Kuningasakadeemial kui ebatähtis, näitas suunda kohemaale värvilikumusse, ennustades elavuse, mis iseloomustas tema suurema osa tööst. See asub nüüd Santa Barbara Museum of Art's'is. Kuid seda, mis tõeliselt paigutas tema maine, oli The Hop-Gardens of England (1874), mille eksponeeriti Kuningasakadeemial 1876. Maaling sai laia tunnustuse oma valgusliku atmosfääri ja hoolikasa maaelu esitamise eest. Tema kõige olulisem saavutus tuli The Minister’s Garden (1878) teostega, mille näitas Grosvenor Gallery's'is ning mida osteti pärast seda Manchester Art Gallery'sse. See töö illustreerib Lawsoni võimekust imbustada tunduvatest kohtadest poeetiliselt kaunistuse ja vaikse mõtlemuse tunnet. Hilisemad maalised, nagu The August Moon, nüüd Tate Britain's'is, paljastavad enemalt introspektiivsemat ja melankoolisemat toonit, reflekteerides ehk tema oma langustuvat tervist. Lawsoni stiil on sageli seoses Idylliste kooliga – kunstnikutega, kes otsisid vangistada maaleviku idüllilised aspektid, samas tunnustades selle sisemisi raskusi. Ta võsti inspiratsiooni suurimate kunstnikute nagu Thomas Gainsborough, John Crome ja John Constable poolt, kuid imbustas nende traditsioonid erdistuvasti isikliku visiooniga.

Lühikeselt lõigatud pärand: perhe, viimased aastad ja kestev mõju

1879. aastal năl Lawson Constance Birnie Philipiga, skulptuuri kunstniku John Birnie Philipi tütarrega, kinnitades veelgi tema seotust prominentse kunstliku perega. Neil oli üks poeg, Cecil Constant Philip Lawson (1880-1967), kes püüdis ka karjääri kunstnikuna ja jätkas perelu pärandi. Kahjuks langas Lawsoni tervis tema hilisemates aastates, mis viis reisi Prantsuse rivierile rahastamiseks. Kuid see ei olnud piisav, ja ta suri kõhukinnisusest 10. juunil 1882. West Brompton's'is, London'is. Tema ajaliku surega jäi Cecil Gordon Lawson oma teose kogumusega, mis pikaajalgle võrgujaid tema maaleviku inglise pilkpilte elavusega vangistamine. Ta mäletatakse kui olulist isikut 19. sajandi Britse maaleviku maalingu arengus – kunstnik, kes taastas traditsioonid, imbustades neile isikliku visiooni ja sügavalt tunneviljast kaunistuse. Tema maalised, mis on säilitatud suurtes kogumustes nagu Tate Britain ja Manchester Art Gallery, serveerivad püsiva tõenduseks tema talenti ja kestva kunstlikku tundlikkust. Ta jääb elavaks hääle viktoriaanilise Inglisma keerukuste ja selle suhte kohta loodusmaterjaliga.