Kunstnik
Sündinud Birmingham, Ühendne Kuningriik
Varajane elu ja kunstiline haridus
Sündinud: Birmingham, Ühendusriik (5. detsember 1890)
Surnud: London, Ühendusriik (19. august 1957)
<ล
Üks „Whitechapeli poistest” – 20. sajandi alguses ilmunud kunstnike rühm Londoni East Endis.
Polskijuudi sissermaagramid Abraham ja Rebecca Bomberg andisid talle elu Birminghamis, kus ta õppis esmalt City and Guilds Technical Art Schoolis, enne kui sai Birminghamis litograafideks koolitatud.
Westminster School of Artis (1908–1910) õppides tegutses ta Walter Sickerti õpilasena, olles sügavalt mõjutatud artisti tähelepanust vormile ja linnaelule. 1910. aasta Roger Fry'i näitus „Manet and the Post-Impressionists” avas talle uusi silmasid Paul Cézanne'i maailma. Hiljem õppis ta Slade School of Artis (1911), kus võitis Tonks'i auhinna oma joonistuse eest, mis kujutas tema kaasasõpra Isaac Rosenbergit.
Avantgardne ajastu: Kubism, futurism ja skandaalid
Slade koolis kuulus Bomberg märkimisteküpse generatsiooni hulka koos Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carringtoniga.
Tema stiili mõjutasid 1912. aasta Londoni näitusid, kus esinesid Itaalia futuristid ning Fry'i teine postimpressionistlik näitus (sisaldades Picasso, Matisse, fauvistid ja Wyndham Lewis).
Ta arendas välja eripärase stiili, mis ühendas kubismi ja futurismi – sellele on iseloomulikud geomeetrilised kompositsioonid, piiratud väripalett, nurgilised figuurid ja võrgumaised struktuurid.
Tema radikaalne lähenemine viis 1913. aastal Slade School of Artist väljaulat, kuna tema meetodid peeti institutsiooni traditsioonilistele meetoditele liiga julgeks.
Ta oli lühikeseks seotud Bloomsbury grupi Omega Workshopsiga ja eksponeeris koos Camden Town Groupiga. Kuigi ta näitas sarnasusest Wyndham Lewis'i vortitsistlikuga liikumisega, valis ta iseseisvuse ja keeldus täielikust kuuluvusest sellesse ringi.
Sõjast maastikku: Stiili muutumine
Esimese maailmasõja ajal saadud kogemused privaatsoldina mõjutasid sügavalt tema kunstilist visiooni, viies ta abstraktsia kaugele eemale.
1920ndatel võttis Bomberg omaks figuratiivsemat stiili, keskendudes portreetele ja otse loodusest saadud maastikudele. Ta arendas välja üha ekspressionistlikuma tehnika, mida iseloomustavad tekstuuriline impasto ja emotsionaalne intensiivsus.
Laiad reisid Läpi Lõuna-Aasia (eriti Palestiina) ja Euroopa läbi mõjutasid märgatavalt tema hilisemat tööd; eriti silmapaistvad on tema kujutused Jeruzalemist.
Hilisemad aastad ja pärand
Aastatel 1945 kuni 1953 õpetas ta Borough Polytechnicis (nüüd London South Bank University), mõjutades terve põlvkonnad kunstnikke, sealhulgas Frank Auerbachit, Leon Kossoffit, Philip Holmesit, Cliff Holdenit, Edna Manni, Dorothy Meadi, Gustav Metzgerit, Dennis Creffieldit, Cecil Baileyt ja Miles Richmondit.
Ta abiõpilane ja abikaasa oli maastikupeeter Lilian Holt.
Hoolimata tema elu jooksul esinenud suhte relatiivsest anonüümsusest, on Bombergi tööd viimastel kümnetel saanud üha suuremat tunnustust kui oluline panus Briti modernismile.
London South Bank Ülikoolis on tema auuseks nimetatud David Bombergi maja.
Tema pärand peitub Euroopa avantgardistlike liikumistega unikaalses sündimises ning hilisemas võimsas, ekspressiivses maastikustiilis, mis suutsid tabada kohuse olemust ja inimlikku kogemust.
Muuseum
Näitustel asub Liverpool, Ühendkuningriik
Viktoriaanlik pühakoda: Walkeri Kunstigalerii ajatu võlu
Liverpooli vibreerivas südames asuv Walkeri Kunstigalerii seisab kui majesteetne tunnistus kunstilise visiooni pühendatud jõule. See suurejooneline viktoriaanlik institutsioon, mis avati aastal 1877 ja loodi Sir Richard Walker'i auuks – visionäärse heategelase auuks, kelle armastus ja largus toitlustavad siiani linna kultuurilist hingust, on palju enema kui pelgalt pastellide ja kivi hoiutuspaik. See on sügavustundlik teekond läbi aja koridoride, kus Evan James Halli arhitektuuriline hiilgus valmistab külastaja ette sügavaks kohtumiseks iluga. Selle müüride sees oleva õhu sisu tundub väredev Renaissance meistrite kaja, pre-rafaeliitlikud romantilised sosinad ja Briti modernismi julged, transformatsioonilised tõlgendused.
Walkeri sisse astumine tähendab astumist maailmadesse, mida on hoolikalt loodud kunstnikud, kes otsisid tõde kõige sügavamatest vormidest. Galerii rahvusvahelist mainet kinnitab selle eriline pre-rafaeliitlik maalidest koosnebuv kollektsioon, mis on vaidupärast üks maailma parimaid kogumikke. Siin transpordivad Dante Gabriel Rossetti ja John Everett Millaisi teosed vaataja häiritsevate ilu ja keerulise sümbolismi valdkondadesse. Inimene võib kaotada end kargetes, detailsetes maastikudes või psühholoogilises sügavuses, mis on täidetud teatud eteerse melankoliaga. Need kunstnikud, lükates eemale oma ajastu rangete akadeemiliste konventsioonidest, otsisid inspiratsiooni varajase Renessansi puhtusest, püüdes anatomilist täpsust ja emotsionaalset intensiivsust, mis tundub täna ebenso elus kui xix sajandis. See autentsuse otsing on kätt katsuda iga hoolikalt joonistatud lehe ja iga lõhugujusega pilgu juures, mis on linale tabatud.
Lisaks pre-rafaeliitlikule romantismile pakub galerii hingematust tekitavat vaadet Renessansi murdelistele uuendustele. Teosmugusad teosed, mis määravad perspektiivi ja inimliku graciooni uuesti, võimaldavad külastajatel olla nn modernse esitlusviisi õitsemise tunnistajad. Botticelli õrnad müütilised allegoriad kuni Leonardo da Vinci
Annunciation
divine ja uduse atmosfääriga – need teosed toimivad inimliku intellekti ja vaimse uudishimu monumentidena. Ajastuste vaheline dialoog on veelgi rikkustatud sügava pühendumusega Briti kunstilisele identiteedile. Kollektsioon kroniseerib rahva arenguten läbi väärikate portreetide, mis tabavad kadunud aristokraati olemust, ning laiaulatusliste maastikud, mis meenutavad Briti maapiirkondade karmitut ilu, sarnaselt Turner ja Constable maailma atmosfäärilisele geniuslikule meistrile.
See, mis Walkeri Kunstigalerii tõeliselt eristab, on selle roll kui elava ja hingava kultuurikeskusena, mis jääb kõigile kättesaadavaks. Tasuta sissepääsu võimalなus tagab, et maailmaklassiline kunst ei ole kunagi vaid väheseparteeritud luksus, vaid ühine pärand, mis on saadaval igale unistajale, kogujale ja huvilisele. See kaasavuse vaim ulatub ka tänapäevases ajast, kus XX sajandi hiigted nagu Lucian Freud ja David Hockney peegeldavad Liverpooli kosmopolitilist identiteeti kui globaalset sadamaklinnud. Olgu see siis sisustuskunstnik, kes otsib Marianne Stokesi
Polishing Pans
vaikset elegantsi, või teadlane, kes jälitab kubistlikke juuri David Bombergi maastikes, Walkeri pakub inspiratsiooni pühakoda. See jääb dünaamiliseks ruumiks, kus ajalugu ei ole lihtsalt säilitatud, vaid aktiivselt osa võetud, tagades, et selle pärand jätkab loovsuse valgustamist ka tulevates põlvkondades.
