Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self Portrait

Nimi Klass Kuupäev

David Bomberg, Self Portrait (1937). Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt.

Faktid

Kunstnik
David Bomberg topimpressionists.com/et/artists/david-bomberg_et/
Kunstniku eluaastad
1890 – 1957
Maalatud
1937
Originaalmõõtud
77 x 57 cm
Liikumine
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Kontekstis

Self Portrait — David Bomberg

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 77 × 57 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Varjatud: David Bomberg eluajal (1890–1957) ▲ see teos, 1937

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Celadon #c1c2c1

    Salvestatud palett

    • #C1C2C1
    • #222321
    • #969695
    • #4D4E4C
    Peavärvi nimi
    Celadon
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    David Bomberg

    Sündinud koht: Birmingham, Ühendne Kuningriik

    Varajane elu ja kunstiline haridus

    Sündinud: Birmingham, Ühendusriik (5. detsember 1890)

    Surnud: London, Ühendusriik (19. august 1957)

    <ล

    Üks „Whitechapeli poistest” – 20. sajandi alguses ilmunud kunstnike rühm Londoni East Endis.

    Polskijuudi sissermaagramid Abraham ja Rebecca Bomberg andisid talle elu Birminghamis, kus ta õppis esmalt City and Guilds Technical Art Schoolis, enne kui sai Birminghamis litograafideks koolitatud.

    Westminster School of Artis (1908–1910) õppides tegutses ta Walter Sickerti õpilasena, olles sügavalt mõjutatud artisti tähelepanust vormile ja linnaelule. 1910. aasta Roger Fry'i näitus „Manet and the Post-Impressionists” avas talle uusi silmasid Paul Cézanne'i maailma. Hiljem õppis ta Slade School of Artis (1911), kus võitis Tonks'i auhinna oma joonistuse eest, mis kujutas tema kaasasõpra Isaac Rosenbergit.

    Avantgardne ajastu: Kubism, futurism ja skandaalid

    Slade koolis kuulus Bomberg märkimisteküpse generatsiooni hulka koos Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carringtoniga.

    Tema stiili mõjutasid 1912. aasta Londoni näitusid, kus esinesid Itaalia futuristid ning Fry'i teine postimpressionistlik näitus (sisaldades Picasso, Matisse, fauvistid ja Wyndham Lewis).

    Ta arendas välja eripärase stiili, mis ühendas kubismi ja futurismi – sellele on iseloomulikud geomeetrilised kompositsioonid, piiratud väripalett, nurgilised figuurid ja võrgumaised struktuurid.

    Tema radikaalne lähenemine viis 1913. aastal Slade School of Artist väljaulat, kuna tema meetodid peeti institutsiooni traditsioonilistele meetoditele liiga julgeks.

    Ta oli lühikeseks seotud Bloomsbury grupi Omega Workshopsiga ja eksponeeris koos Camden Town Groupiga. Kuigi ta näitas sarnasusest Wyndham Lewis'i vortitsistlikuga liikumisega, valis ta iseseisvuse ja keeldus täielikust kuuluvusest sellesse ringi.

    Sõjast maastikku: Stiili muutumine

    Esimese maailmasõja ajal saadud kogemused privaatsoldina mõjutasid sügavalt tema kunstilist visiooni, viies ta abstraktsia kaugele eemale.

    1920ndatel võttis Bomberg omaks figuratiivsemat stiili, keskendudes portreetele ja otse loodusest saadud maastikudele. Ta arendas välja üha ekspressionistlikuma tehnika, mida iseloomustavad tekstuuriline impasto ja emotsionaalne intensiivsus.

    Laiad reisid Läpi Lõuna-Aasia (eriti Palestiina) ja Euroopa läbi mõjutasid märgatavalt tema hilisemat tööd; eriti silmapaistvad on tema kujutused Jeruzalemist.

    Hilisemad aastad ja pärand

    Aastatel 1945 kuni 1953 õpetas ta Borough Polytechnicis (nüüd London South Bank University), mõjutades terve põlvkonnad kunstnikke, sealhulgas Frank Auerbachit, Leon Kossoffit, Philip Holmesit, Cliff Holdenit, Edna Manni, Dorothy Meadi, Gustav Metzgerit, Dennis Creffieldit, Cecil Baileyt ja Miles Richmondit.

    Ta abiõpilane ja abikaasa oli maastikupeeter Lilian Holt.

    Hoolimata tema elu jooksul esinenud suhte relatiivsest anonüümsusest, on Bombergi tööd viimastel kümnetel saanud üha suuremat tunnustust kui oluline panus Briti modernismile.

    London South Bank Ülikoolis on tema auuseks nimetatud David Bombergi maja.

    Tema pärand peitub Euroopa avantgardistlike liikumistega unikaalses sündimises ning hilisemas võimsas, ekspressiivses maastikustiilis, mis suutsid tabada kohuse olemust ja inimlikku kogemust.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self Portrait allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Bomberg, David. Self Portrait. 1937, https://topimpressionists.com/et/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    APA
    Bomberg, David (1937). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/et/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    Chicago
    David Bomberg. Self Portrait. 1937. https://topimpressionists.com/et/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1937) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

    Vaata lähedalt

    Self Portrait — David Bomberg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. How many faces can you find? ____ (our catalogue counts 1 — do you agree?)
    4. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria portrait, self-reflection, monochrome alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    5. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Composition with Figures (1913). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.