Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

The Sick Child

Gabriel Metsu, 1660

Nimi Klass Kuupäev
Gabriel Metsu, The Sick Child (1660), Rijksmuseum. Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Gabriel Metsu topimpressionists.com/et/artists/gabriel-metsu_et/
Kunstniku eluaastad
1629 – 1667
Maalatud
1660
Materjal
Acrylic On Canvas
Originaalmõõtmed
33 x 27 cm
Liikumine
Dutch Golden Age Seventeenth-century Dutch painting of everyday rooms, seas and citizens, bought by merchants rather than kings.
Toimub kohas
Rijksmuseum topimpressionists.com/et/museums/rijksmuseum-amsterdam_et/
Artistic style
Dutch Golden Age
Influences
Rembrandt, Vermeer
Notable elements
Pieta-like pose
Subject or theme
Mother & child

Autoriõigused See teos on avalik. Gabriel Metsu surmas aastal 1667; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1737.

Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 1 · Teos

Kontekstis

The Sick Child — Gabriel Metsu

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 33 × 27 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 38 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 31 aastane. Kunstnik elas 38 aastani. 22 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 73 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Gabriel Metsu eluajal (1629–1667) ▲ see teos, 1660 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1658 Peamised töötusaastad: 1658–1662 Hilisemad teosed: alates aastast 1662

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Quinacridone Magenta #884e3e

    Katalogistatud palett

    • #884E3E
    • #2B1B1A
    • #BF8C6E
    • #E3B99A

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Quinacridone Magenta
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Gabriel Metsu teosed viimase zwölf kuuga — kokku 13 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 67,1%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 8,5%
    3. 3 Hong Kong 7,3%
    4. 4 Singapur 6,1%
    5. 5 Šveits 1,2%
    6. 6 Saksamaa 1,2%
    7. 7 Prantsusmaa 1,2%
    8. 8 Honduras 1,2%
    9. 9 Iisrael 1,2%
    10. 10 Itaalia 1,2%
    11. · 3 teist riiki 3,8%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Gabriel Metsu kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 The Apothecary (The Chemist), 1661 7,2%
    2. 2 The poultry merchant 4,1%
    3. 3 A Woman Seated at a Window, 1660 3,1%
    4. 4 Woman Peeling an Apple, 1655 3,1%
    5. 5 Old Woman Meditating, 1662 3,1%
    6. 6 A Young Woman seated drawing, 1655 3,1%
    7. 7 The Tête à Tête A Lady Playing a Lute, and a Cavalier, 1665 3,1%
    8. 8 The Letter Writer Surprised, 1660 3,1%
    9. 9 The Intruder, 1661 3,1%
    10. 10 UN MILITAIRE RECEVANT UNE JEUNE DAME 3,1%
    11. 11 Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen, 1661 3,1%
    12. 12 A Musical Party, 1659 2,1%
    13. 13 Portrait of Jan Jacobsz. Hinlopen and His Family, 1675 2,1%
    14. 14 The Hunter's Present, 1660 2,1%
    15. 15 Lady Seated in a Window, 1661 2,1%
    16. 16 Tavern Scene, 1655 2,1%
    17. 17 The Poultry Woman, 1662 2,1%
    18. 18 A Young Woman Composing Music, 1662 2,1%
    19. 19 LA PELEUSE DE POMME 2,1%
    20. 35 The Sick Child, 1660 see maalaus 1,0%

    Koos kattavad need teosed 57,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 145 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 58 on vähemalt üks kord vaadatud. See maaldi on nende seas 35 kohal, selle tähelepanu osaga 1,0%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

    The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 2 · Kontekstis

    Teose info

    The Sick Child — Gabriel Metsu

    A Moment Frozen in Time: The Story of *The Sick Child*

    Gabriel Metsu’s 1660 painting, *The Sick Child*, isn't merely a portrait; it’s a deeply resonant tableau of maternal love and quiet despair. Within the confines of a modestly sized canvas – just 33 x 27 cm – Metsu has captured an intensely private moment, one that speaks volumes about the anxieties and vulnerabilities inherent in family life during the Dutch Golden Age. The scene unfolds within a domestic interior, bathed in soft light that suggests both comfort and impending sorrow. The painting’s power lies not in dramatic gesture or overt emotion, but in its subtle details – the worn fabric of the chair, the carefully arranged objects, and most crucially, the palpable connection between mother and child.

    Metsu, a remarkably eclectic artist known for his ability to seamlessly blend genres, rarely dated his works, adding an element of mystery to his oeuvre. This particular painting emerged during a period of immense social upheaval in Amsterdam – the city was ravaged by the bubonic plague in 1663, claiming one in ten lives. The backdrop of this widespread suffering subtly informs the work’s atmosphere, imbuing it with a poignant awareness of mortality and the fragility of life. The inclusion of a painting on the wall depicting Christ on the cross – a common motif during that era – serves as a powerful, if understated, reminder of human suffering and the inevitability of loss.

    A Composition Steeped in Symbolism

    Metsu’s composition is meticulously crafted, drawing heavily from the conventions of pietà imagery—the Virgin Mary cradling the body of Christ. The woman, presumed to be the child's mother, holds her son close, her posture radiating a profound tenderness and protective instinct. The arrangement of objects within the room further enriches the painting’s symbolic weight. The cup and bowl suggest domesticity and routine disrupted by illness; the dining table represents the everyday life now overshadowed by grief. Notably, the presence of a mirror behind the child is particularly significant. Mirrors were often used in Dutch interiors to expand space and create an illusion of greater light, but here, it’s likely intended to reflect the mother's sorrow back upon herself, highlighting her own vulnerability and helplessness.

    The inclusion of a small dog, nestled near the woman’s feet, adds another layer of symbolism. Dogs were traditionally associated with fidelity, loyalty, and comfort – qualities desperately needed in this moment of profound distress. It's a quiet gesture of solace amidst overwhelming grief, suggesting that even in the face of loss, love and companionship can offer a measure of strength.

    Technique and Style: A Masterclass in Dutch Realism

    Metsu’s skill as a painter is evident in his masterful rendering of textures and light. He employs a delicate sfumato technique—a subtle blurring of edges—to create an atmosphere of intimacy and realism. The fabrics are rendered with remarkable detail, capturing the folds and wrinkles of the clothing with exquisite precision. The muted color palette – dominated by browns, creams, and blues – contributes to the painting’s somber mood while simultaneously highlighting the beauty of the everyday objects within the scene. Metsu's work exemplifies the meticulous realism that characterized Dutch Golden Age art, a style renowned for its attention to detail and ability to capture the nuances of human experience.

    A Timeless Portrait of Maternal Love

    *The Sick Child* is more than just a depiction of illness; it’s a profound meditation on motherhood, grief, and the enduring power of love. Metsu's ability to convey such complex emotions with such restraint and subtlety is truly remarkable. The painting continues to resonate with viewers today because it taps into universal themes—the vulnerability of human life, the bonds between parent and child, and the quiet dignity of facing loss. It’s a poignant reminder that even in moments of profound sadness, beauty and tenderness can still be found.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

    The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Gabriel Metsu

    Sündinud koht: Leiden, Holland

    kunstiline uuristamine

    gabriël metsu, Hollandi maalikunstnik, elas elu, mida isutas kunstiline uuristamine ja uuenduslik loovus. Metsu sündis 1629. aastal ning tema looming embodies Hollandi kuldajastu vaimu – ajastut, mis on tuntud oma tohutu kunstilise viljakuse poolest. See biograafia suubub sügavale selle salapärase isiku elusse ja teostesse, kelle panused kunstimaailma võlustavad meid siiani.

    varajane elu ja mõjud

    Metsu sündis 1629. aastal, olles Jacques Metsu poeg – tapetsitöörija ja maalikunstnik, kes pärit oli Hainaultst. See mitmekülgne taust aitas tõenäolisoleks Gabrielil huvi teada olması erinevatele kunstiline tehnikatele. Peredi move Leidenisse, kus Metsu kasvupidi, avas talle uusi kultuurilisi pilte ja mõjusid.

    kunstiline karjäär

    Metsu karjääri iseloomustas vältimine ühe kindla stiili või tehnika juurde püsimise eest, mis tõi talle nimetuse "kõrgelt eklektiline kunstnik". Tema looming hõlmas ajaloolisi maale, stillelife, portreede ja žanripildu. Oluline on märkida, et vaid 14 tema 133 teosest on dateeritud, jättes palju alles avastamatut tema loovprotsessis.

    rembrandt van rijn mõju Metsu varajases loomingus on selgelt nähtav, eriti tema valguse ja värvi kasutamisel.

    Metsu koliine Amsterdamisse 1655. aastal märkis olulist pöördet tema stiilis, kus rõhk liikus rohkem kodumajapiduse interjööridele ja žanripiltidele.

    Tema õpetamine koos michiel van musscher ja joost van geeliga peegeldab tema pühendumust kunstilisele kogukonnale.

    olulised teosed ja pärand

    Metsu maalid kujutasid sageli noori naisi, turukohtadesid ja vanusejõudseid inimesi, kasutades populaarseid embleeme. Silmapaistav näide on kana müüja, mis demonstreerib tema oskust kasutada sümbolikat. olulised teosed:

    haige laps (umb. 1664), mis peegeldab Metsu imetlust vermeeeri loomingu vastu.

    hinlopeni familia portret, meistriteos, mis ühendab žanri- ja portretimaali.

    muuseumid ja kogumikud

    Metsu teoseid saab leida erinevatest muuseumidest, sealhulgas Amsterdami Rijksmuseumist. Rohkem infot tema kunstist ning teiste Hollandi kuldajastu maalide uurimiseks külastage /et/art/show/art-d3c627-et/ põhjalikuks ülevaateks. lõppsõna: gabriel metsu elu ja kunst on Hollandi kuldajastu uuendusrikka vaimu tunnistus. Tema eklektiline stiil, kuigi vahel salapärane, on jätnud tematu jälje kunstimaailma. Järgnevalt, kui me jätkame tema elu ja loominguga tuttavaks saamist, meelde tuletaksin sügavast mõjust, mida ta avaldas lääne kunsti arengul.

    hollandi kuldajastu sügavamaks mõistmiseks vaadake [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    uurige rohkem Metsu teoseid ja tema kaaslaste loomingut aadressil [https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu](https://AllPaintingsStore.com/@/gabriel-metsu).

    allikad:

    the house of orange-nassau historic collection trust (Haag, Holland), [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3ccx5).

    van gogh museum (Holland) - kunstihuviliste varjupaik, [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c8x3).

    hollandi kuldajastu maalikunst, [https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting](https://en.wikipedia.org/wiki/dutch_golden_age_painting).

    Muuseum

    Rijksmuseum

    Näitustel asuvas koht Amsterdam, Netherlands

    Suur portaal hollandi ellususse

    Amsterdami Rijksmuseumisse astumine on nagu süvenemine ajaloo voolu, hoolikalt kuratsioonitud kogemus, mis ületab pelgalt vaatlemise ning viib otse Hollandi rahvusidentiteedi südamesse. See monumentaalne institutsioon ei ole pelgalt meistriteoste hoidla, vaid elav tunnistus kaheksa sajandi kunstiline saatus, kultuuriline areng ja rahvusvaim. Ambitsioossete unistuste tugesel 1798. aastal asutatud muuseum ja selle kolimine 1eks 1808. aastal Amsterdami südames kinnitasid selle rolli mitte ainult kunstipoeina, vaid Hollandi püsiva pärandi kehastusena. Hoone ise, mille lõi visionäärne arhitekt Pierre Cuypers, on kogemuse lahutamatu osa. Museumpleinist majesteesalt kõrgustav neorenessansne hiiglane on loodud tekitama imet ja austust. Selle kõrged laed, hoolikalt valmistatud stukkode dekoratsioonid ja strateegiliselt asendatud aknad kaudu voolav kerge loomulik valgus loovad atmosfääri, mis on korvpultlik kuid samas intiimne, peegeldades täiuslikult seal asuva kogumi lajanust ja sügavust.

    Muuseumi põhiline narratiiv avaneb laiale kunstiliste stiilide ja perioodide panoramale, kus ajalugu ja kunstiline meistriklassis kohtuvad hingehappev lõputult koos. Alates varajaste madrugu maalidest, mis kujutavad piibliste stseenide ja õukondliku elu detaile — näidates Jan van Eycki nagu flami la masterite mõju — kuni romantilist ajastu julgete maastikudega, mis tabavad Hollandi maapiirkonna draamatilist ilu, pakub muuseum põhjalikku ülevaadet hollandi kunstiloost. Erilist tugevust pakub Delfti keraamika kollektsioon, kus õhulised lillemustrid ja julged geomeetrilised kujundid demonstreerimavad hollandi pärandi laiust. Kuid kahtlemata kõige sügavamat tähelepanu väärib Rembrandt van Rijn ja Johannes Vermeer.

    Nähtöö

    , monumentaalne rühmaportret, mis on täis elu ja draamat, domineerib ühes galeriis, olles isiklikult vaadates hingehappev oma lajanuse ja keerukuse poolest. Lähedal asuvad Vermeer'i meistriteosed kiirgab eeteerset ilu, tabades sügava intiimsuse lennukaid hetki läbi valgusest ja varjust meistralise juhtimise.

    Arhitektuuriline hiilgus ja kunstiline uuendus

    Rijksmuseumi arhitektuuriline hiilgus on eramatust tema kunstivara kinnistatud, kuna Cuypersi visioon ulatus kaugele üle puhtast esteetikast. Ta arvestas hoolikalt akustika, ventilatsiooni ja isegi külastajate liikumisega ruumis, tagades sügavlt kogustatava ja rikkendava kogemuse kõigile s आगमनujatele. Suur saal, oma kõrge kupli ja intricate detailidega, loob koheselt pühaduse tunnet. Tähelepanu panete peenule värvi- ja valgusvahetusele galeriides mööda liikudes; disain kasutab loomulikku valgust, et rõhutada iga teose ilu, tehes maalid nii, nagu need ennast seinadest välja kiirutaksid. See teatud teatraalsus oli mõeldud tekitama rahvuslikku uhkus ja tähistama hollandi käsitöö püsivat pärandi.

    Lisaks oma ikoonilisele püsikolektsioonile arenevad Rijksmuseum pidevalt, pakkudes värskeid perspektiive läbi uuenduslike näituste ja jätkuva uurimistöö. Hiljutised uuringud on süvenenud kunstnike elul into, paljastades varem tundmatuid detaile nende loovprotsessidest ja isiklikest võitlustest. Emotsionaalne näitus võib uurida Rembrandti elu koos tema kunstiliste triumfidega, esitades biograafilisi portrette ja arhivdokumente, mis valgustavad harja taga peituvat inimest. Muuseum suhtleb ka aktiivselt kaasaegse publikuga läbi interaktiivsete väljapanute ja haridusprogrammidega, tagades oma asjakohasuse tulevatele põlvetele. See jääb elavaks kultuurilainuks, kus ajaloolised jutustused muutuvad elavaks, edlustades sügavamat arusaama hollandi kultuurist läbi ajalugu.

    Kunstihuvilistele, kogujatele ja interjööri disaineritele on Rijksmuseum rohkem kui lihtsalt muuseum; see on kunstivõimupärandi elav tunnistus. See on koht, kus ajalugu elustab end ja Hollandi vaim jätkub inspireerimas. O whether inim teda tõmbaks ligi Kuldajastu draamatiline chiaroscuro või 17. sajandi keraamika õhuline täpsus, institutsioon pakub võrratut teekonda hollandi kultuuri südamesse — tõeliselt unustamatut kogemust kõigile, kes otsivad inspiratsiooni mineviku säralusest.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib The Sick Child allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Metsu, Gabriel. The Sick Child. 1660, Rijksmuseum. https://topimpressionists.com/et/art/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/
    APA
    Metsu, Gabriel (1660). The Sick Child [Painting]. Rijksmuseum. https://topimpressionists.com/et/art/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/
    Chicago
    Gabriel Metsu. The Sick Child. 1660. Rijksmuseum. https://topimpressionists.com/et/art/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/
    Harvard
    Metsu, Gabriel (1660) The Sick Child. Rijksmuseum. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/gabriel-metsu-the-sick-child-8XZRET-en/

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

    The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    The Sick Child — Gabriel Metsu

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria mother child, domestic scene, dutch painting alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele A Musical Party (1659). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Dutch Golden Age: Seventeenth-century Dutch painting of everyday rooms, seas and citizens, bought by merchants rather than kings. Kust seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

    The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 5 · Vaata lähemalt

    Kunstiküüpme

    The Sick Child — Gabriel Metsu

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. What is the primary subject of Gabriel Metsu’s ‘The Sick Child’?

      • A A portrait of a wealthy merchant.
      • B A depiction of a mother comforting her sick child.
      • C An interior scene featuring a still life arrangement.

    2. 2. In what year was ‘The Sick Child’ painted?

      • A 1640
      • B 1660
      • C 1700

    3. 3. What symbolic element is represented by the curtain in the painting?

      • A A window overlooking a garden.
      • B The passage of time and mortality.
      • C A decorative element within the room.

    4. 4. Considering the historical context, what event is subtly referenced by the presence of the painting depicting Christ on the cross?

      • A The coronation of a new king.
      • B The plague that ravaged Amsterdam around 1663
      • C A royal banquet.

    5. 5. Gabriel Metsu is known for what characteristic in his artistic style?

      • A Strict adherence to a single, defined style.
      • B A highly eclectic artist who did not adhere to one type of subject for long periods
      • C Exclusive use of oil paints and canvas.

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollige vastust selle maali kataloogiameti andmetega võrreldes

    Allikas: TopImpressionists.com — vaadatud 2. oktoober 2026

    The Sick Child — Gabriel Metsu Osa 6 · Kunstiviktoriin

    Korduvad küsimused

    Kas ma saan teost „The Sick Child“, autor Gabriel Metsu enne tellimist eelvaatata?

    Teose „The Sick Child“, autor Gabriel Metsu reproduktsiooni eelvaate saamiseks avage teose Eelvaade leht.

    Mis tüüpi teos on "The Sick Child"?

    „The Sick Child“, autor Gabriel Metsu on klassifitseeritud kui WallArt. See kategooria kirjeldab originaalteose kunstivormi.

    Jääb teos "The Sick Child" kunstniku kodumaale?

    Ei – teos asub välismaal. Gabriel Metsu sünnimaa on Holland ning teose "The Sick Child" originaali hoiab endas muuseum, mis asub riigis Netherlands.