Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Helen Hyde surmas aastal 1919; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1989.
Kontekstis
A Roundelay — Helen Hyde
Originaali mõõdud on 10 × 20 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 51 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 38 aastane. Kunstnik elas 51 aastani. 39 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 124 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Helen Hyde eluajal (1868–1919) ▲ see teos, 1906 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1904 Peamised töötusaastad: 1904–1914 Hilisemad teosed: aastast 1914
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Espresso #3c2f29
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 58,6% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 124 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 45 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 3 kohal, selle tähelepanu osaga 4,9%. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Lima, USA
Sündinud: Lima, New York (6. aprill 1868)
Surnud: Pasadena, California (13. mail 1919)
Helen Hyde kunstiline teekond algas juba varajases eas. Esimesed õpetusest sai ta juba kaheksasena aastana Ferdinand Richardti kädest.
Tema perekond koli San Franciscosse, kus ta jätkas oma hariduslikku teeklust Californiaga Disainikoolis.
Edasised õpingud viisid teda Euroopasse, hõludes Berliini ja Pariisi, kus ta õppis suuremaid meistereid nagu Franz Skarbina, Raphael Collin ja Félix Régamey.
Régamey laialdane Jaapani kunsti kollektsioon mõjutas Hyde kunstilist suunda märgatavalt, tutvustades talle Japonismi maailma.
Pärast Californiasse naasmist eksperimenteeris Hyde värlietlusega ning hakkas looma vaateid San Franciscos Chinatowni igapäevaelule.
Tema elu ja kunstile määras otsustava hetvena 1899. aasta reis Jaapanisse, kus ta süvenes põhjalikult Jaapani kultuuri ja kunstilistesse tehnikatesse.
Ta õppis traditsioonilist trassivärvimist Kano Tomonobu juures ning omandas puust lõikprintide tehnikat Emil Carlsenilt.
Peamised mõjud: Japonism, Mary Cassatti graafika ning traditsioonilised Jaapani kunstivormid, mida ta kohtas oma Jaapanis viibimise ajal.
Tema stiil ühendas Lääne kunstilise hariduse Jaapani esteetikaga, luues unikaalse visuaalse keele.
Silmapaistvad teosed: "A Monarch of Japan" (1embatsioon Jaapanis, 1901), "Baby Talk" (Beebijutt, 1909), "Sausalito", "Footbridge" ja "Her Bit".
Tehnikad: Hyde tunnustati eelkõige oma värlietluste ja puust lõikprintide poolest. Jaapanis kasutas ta jagatud töö süsteemi, kaasates kohalikud graveerijad ja trükkijad.
Tegemus "A Monarch of Japan" võitis 1901. aastal esimese au Nihon Kaiga Kyokai näitusel.
Teos "Baby Talk" pälvis kulda Alaska–Yukon–Pacific ekspositsioonil 1909. aastal.
Tema printide teemad kujutasid sageli Jaapani naisi ja lapsi, peegeldades tema sügavat huvi nende igapäevase elu ja kultuuripärandi vastu.
Näitusid: Hyde teoseid eksponeeriti laialdaselt nii riiklikult kui ka rahvusvahelisel tasandil.
Auhinnad: Ta pälvis oma graafika eest arvukalt tunnustust, sealhulgas medaleid Alaska–Yukon–Pacific ekspositsioonil ja Panama-Pacific International Expositionil.
Kollektsioonid: Tema teoseid säilitatakse prestiižsetes kogumustes nagu Brooklyn Museum, Chicagos Art Institute, Kongressi raamatukogu ja Smithsonian American Art Museum.
Liiklus kunstikumid: Ta oli mitmete kunstühingute liige, sealhulamas Chicago Society of Etchers ja California Printmakers Society.
Helen Hyde mängis olulist rolli Lääne ja Jaapani kunstipratimil sild ametias.
Tema uuenduslik värlietluse ja puust lõikprintide kasutamine aitas kaasa Ameerika graafika arengule.
Teda tunnustatakse kui ühte esitset aastakaugel kunstnikul, kes töötas Japonismi suunuses.
Hyde kirjeldused Jaapani elust pakuvad väärtuslikku vaadet kultuurilise vahetuse ja kunstilise uuenduse ajale.
Tema pärand inspireerib jätkuvalt nii kaasaegseid kunstnikke kui ka kogujate, kuna tema teosed on endiselt väga otsitud.
topimpressionists.com/et/art/download/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
Vaata lähedalt
A Roundelay — Helen Hyde
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose „A Roundelay“, autor Helen Hyde vorm on Panoramic. See vorm kirjeldab kompositsiooni proportsioone.
Teose „A Roundelay“, autor Helen Hyde värvid on Balanced intensiivsusega.
Teos „A Roundelay“, autor Helen Hyde on avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud. Tegijakeskuse kaitse lõpp määratakse kunstniku surmaaja järgi, mis toimus aastal 1919.