Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Henry Clarence Whaite surmas aastal 1912; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1982.
Kontekstis
Thirlmere — Henry Clarence Whaite
Originaali mõõdud on 100 × 182 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 84 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 45 aastane. Kunstnik elas 84 aastani. 10 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 18 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Henry Clarence Whaite eluajal (1828–1912) ▲ see teos, 1873 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1865 Peamised töötusaastad: 1865–1892 Hilisemad teosed: alates aastast 1892
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/henry-clarence-whaite-thirlmere-AQS5QS-en/
Pildist mõõdetud
Peavärv
Celadon #b7bdaf
Katalogistatud palett
Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi
Kolm kümmet juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 99,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 25 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 9 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Manchester, Ühendne Kuningriik
Henry Clarence Whaite'i kunstiline teekond, mis algas 1828. aastal Manchesteris, oli sügavalt juurinud nii tema noorenuse linnakeskkonnas kui ka maailma sublimeeritud ilhes, mida ta hiljem nii kirelikult kujutas. Tema isa, kes pidas kunstigaleriit ja raamite valmistamise ettevõtet, pakkus noorel Clarenceile varajast kokemust visuaalkunstidega, hoides kinesis huvi, mis määras tema elu teose. See kujundav periood hõlmas haridust Manchester Grammar Schoolis ja hiljem õpinguid Manchester School of Designis, luues tugeva aluse kunstilisele tehnikale. Edasist täiustamist tõi ka Aeg Leigh's Schoolis ning Londoni Kunsti Akadeemias, kus ta teritas oma oskusi ja laiendas oma arusaamist kunstiloost. Kuid hoopis 1850. aastal tehtud transformatsiooniline reis Šveitsisse süütele Whaite'i eluaegses kirest mäestikude vastu – inspiratsiooni, mida ta alguses püüdis uuesti leida, kuid leidis lõpuks kodumaa lähedalt, 1851. aastast alates Põhja-Walesi draamatilistest loodusest.
Kuigi ta asustas 1870. aastal püsivalt Conwy lähedale, hoidis Whaite aastaid tugevaid sidemeid oma kodulinn Manchesteriga. Ta jäi alates 1859. aastast aktiivseks Manchester Academy of Fine Arts liikmeks, näidates pühendumust oma sünnikoha kunstikeskkonnale. See topeltelusu – olla Walesi kunstnik, kuid samas ühendatud Manchesteri kunstimaastikuga – peegeldab laiemat viktoriaanlikku tundlikkust, mis hõlmab nii tööstuslikku progressi kui ka romantilist austust looduse vastu. Liikumine Põhja-Walesi märkis murdelikku pöördet Whaite'i karjääris. Süvenedes Walesi maastikku, leidis ta mitte ainult teemat, vaid sügavalt vaimse ja kunstilise inspiratsiooni allika. Ta ei piirdunud pelgalt nähtuga; ta püüdis tabada maa olemust, selle muutuvaid meelelaineid ja aukustust, mida see tekitas. See pühendumus atmosfääriefektide ja valgusest peenete nüansside tabamisele sai tema akvarelide kaubamärgiks, mille eest ta kogus märkimisväärset kuulutust.
Whaite'i kunstilist arengut kujundasid mitmed olulised mõjud. Tema varajane mentor James Astbury Hammersley Manchester School of Designis installeeris temasse kahtlemata tugeva tehnilise aluse. Hiljem osnes üks kriitika mõjuuselt tuntud kunstikriitik John Ruskin eriti kujutavaks. Ruskin julgustas Whaite'i liikuma eemale liigsest detailidest suhunumpa ja ekspressiivsema stiili poole – nõuanne, mis kõlas kunstnikus kaugele ja viis tema tehnika olulise täiustamiseni. Interessantne on, et Whaite'i õliteemalised teosed paljastavad varajase uurimise väriteo suhtes, kasutades puhtate värvitoikude väikeseid lappe viisil, mis ennustas punktilismi liikumist. Tehnilistest asjadest kaugemal oli Whaite'i töö sügavalt mõjutatud tema usulistest veendumustest. Tema maastikud kannavad sageli moraalset või vaimset kaalu ning ta ei kartnud kasutada selgelt kristlikke teemasid, nagu nähtub teostest "The Awakening of Christian" ja "Arthur in the muste Glen". Ta austas pre-rafaeliite nende loomulikkuse ja detailide pühendumuse eest, kuid lõpuks lõi omaenda tee, ühendades hoolika tähelepanu unikaalse isikliku visiooniga. Tema imetlus J.M.W. Turner'i vastu on samuti ilmne, eriti tema üritustes tabada valgusest ja atmosfäärist hävitavat olemust.
Kogu oma karjääri jooksul nautis Whaite märkimisväärset tunnustust Briti kunstimaailmas. Ta eksponeeris regulaarselt Kunsti Akadeemias alates 1851. aastast, lootes endale järjekindlust Londoni kunstimaastikul. Kuid ehk kõige olulisem saavutus oli tema roll 1881. aastal Royal Cambrian Academy of Art'i asutamise eest otsimisel – see oli murdelik sündmus Walesi kunstiloos, mis soostutas kunstilist arengut ja pakkus Walesi kunstnikutele platvormi oma tööde näitamiseks. Ta demonstreeris oma juhtlikkust ka teenides nii Cambrian Academy kui ka Manchester Academy presidendina, kinnistades oma positsiooni prominentse isikuna Briti kunstikeskkonnas. John Cassidy poolt 1898. aastal skulptureeritud pronksportree seisab püsiva tõendina tema staatuse ja mõju kohta. Henry Clarence Whaite surmas 1912. aastal, jättes endile pärandi kui Walesi maastikupeeter. Ta ei tabanud mitte ainult Walesi ilu, vaid mängis ka kriitilise rolli maastiku genereeritud tõstes Walesi kunstis, panudes samal ajal oluliseks panuse piirkonna kunstipädevuse ja hariduse arendamisse. Tema töö resonantsib tänapäevani, pakkudes pilgu viktoriaanlikesse tundlikkustesse – ajasse, mil loodus, vaimsus ja moraalset väärtust olid sügavalt üksteisega seotud.
topimpressionists.com/et/art/download/henry-clarence-whaite-thirlmere-AQS5QS-en/
Vaata lähedalt
Thirlmere — Henry Clarence Whaite
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose „Thirlmere“, autor Henry Clarence Whaite väripalett on kirjeldatud kui Neutrals. See on lühike kirjeldus teose värvide kohta.
Teose „Thirlmere“, autor Henry Clarence Whaite värvitoit on Subtle Color kütkusega ja Balanced intensiivsusega.
Teose „Thirlmere“, autor Henry Clarence Whaite reproduktsiooni eelvaate saamiseks avage teose Eelvaade leht.