Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. James Baker Pyne surmas aastal 1870; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1940.
Kontekstis
Venice — James Baker Pyne
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 70 surumisel.
Varjatud: James Baker Pyne eluajal (1800–1870) iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Selle plaadi kohta ei ole täpset aastat säilitatud — kunstniku eluaja ja teose stiili põhjal, millist aastakümnest te arvestaksite?
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/james-baker-pyne-venice-9CW6KC-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Khaki #dcca74
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 93,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 126 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 22 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 4 kohal, selle tähelepanu osaga 6,7%. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Bristol, United Kingdom
James Baker Pyne, kes sündis 1800. aastal vibratilises Bristolist, tõusis 19. sajandi Briti maastikupeeterie märkimisväärseks kujundajaks. Tema kunstiline tee oli iseavastusest ja muutuvatest mõjutest koosneva teekonnaga, mis algas Bristol Schooli tihedast kogukonnast, enne kui ta lõpuks omaksis J.M.W. Turner'i luminotsentrist ja valgusrikka stiili. Pyne'i varajane elu esitas tema kirele esimese takistuse; tema isa, pragmaatiline vahendaja, suunas teda õigusteaduse praktikasse, lootides talle "aukkandlikumat" professioni. Kuid kunsti kütkatus osutus liiga tugevaks, et sellele vastu pidada. Kui ta kahekümnenda aasta lõpus oma õppetöö lõpetas, pühendus ta kogu südamega maalile, liitudes sketsireiside ja kunstiliste dialoogidega, mis iseloomustasid 1lama sajandite 1820. aastatel Bristol Schooli. See kujundav periood istutas temasse sügava austuse kohalike looduse atmosfääriliste omaduste ja kujutamise ning kujutavuste loomise vastu — omadused, mis on selgelt nähtavad tema varajates teostes nagu Imaginary Scene (1828) ja View of the Avon from Durdham Down (1829). Need maalid paljastavad kunstniku, kes omastas juba märkimisväärset oskust, kasutades nutikalt tehnikat ja esteetilist tundlikkust, mida edaldas Bristol Schooli juhtiv tegelane Francis Danby.
Aasta 1832 oli Pyne'i karjääris pöördepunkt. Ta dokumenteeris oma maalide kaudu Bristol Riotside turbulentsseid sündmusi, tabades sivilisatsioonikriisi hetke karjuva realismiga. Varsti pärast seda alustas ta koos kaaskunstniku Edward Villiers Rippingillega kuusnädalast peatumist Prantsusmaal — kogemus, mis laiendas tema kunstilisi horisonte ja kütitas tema ambitsioone. Kuigi Pyne jätkas 1832–33 aastatel Bristol Schooli uuenenud sketsitegevuses osalemist, oli tema stiil juba muutumas. Oluline liikumine Londoni jõudmine umbes 1835. aastal teavestas tema arengus uut faasi. Just siin kohtus ta J.M.W. Turner'i üleulatusliku mõjutiga. Pyne'i maastikud hakkasid peegeldama Turner'i meistrituslikku värvikasutust ja innovatiivseid kompositsioonitehnikaid, eemale pöörates Danby eelistatud peenema paleti ja "poetilise" lähenemise juurest. Royal Academy's näitlustatud teos Clifton, Near Bristol, from the
Avon (1837) seisab selle transformatsiooni tunnistusena — teos, mis on täis Turnerlikku valgusrikkust ja atmosfäärilist sügavust.
Pyne'i talent leidis kiiresti tunnust Londoni kunstiringkondades. Ta eksponeeris regulaarselt prestiižikates kohtades, sealhulgas Briti Instituutsis, Bristolist pärit Royal West of England Academias ning vahemikus 1836–1841 ka Royal Academy's. Tema pühendumus oma kadrasse viis teda Briti Kunstide Seltside Ühingu (Society of British Artists) asemeks, kinnistades tema positsiooni kunstilises establishmentis. 19. sajandi keskmine osa nägi Pyne'i laiendavat oma inspiratsiooni geograafilist ulatust. Reis Saksasse, Šveitsisse ja Itaalia riiki 1846. aastal avas talle uusi maastikke ja valgustingimusi, rikkustades tema paletti ja kompositsioonilist sõnavara. Ta tõeldes eriti Lake Districti looduslikust ilust, piirkonda, mida ta külastas korduvalt, eriti tellimustööna tunnustatud kunstikaupunkuse Thomas Agnew and Sons poolt
1848. aastal. See suhe jõudis lõpuks pikale kolmAastasele Itaalia-reisile, mis algas 1851. aastal koos Bristolilise akvarellisti William Evansiga. Need reised pakkusid talle rikkalikku materjali tema maalide jaoks, võimaldades tal tabada nii Briti kui ka Itaalia maastike draamatilisi vaateid ja atmosfäärilisi nüansse.
James Baker Pyne'i kunstiline pärand peitub tema võimes sünteesida erinevaid mõjud — Bristol Schooli maapõhist realismist kuni Turner'i etereeliseni säralduseni — eripäraseks stiiliks, mis kõlastas kaasaegsetest kuulajadest. Ta ei olnud pelgalt imitator, vaid kunstnik, kes imeles ja kohandas oma esiisade õpetusi, luues oma teel maastiku traditsiooni sisu. Tema maalid pakuvad lummavaid pilgulisi 19. sajandi Briti ja maailma vastu, näidates nii tuttavlikke stseene kui ka kujutlikke visioone. Lisaks oma kunstilisele tegevusele mängis Pyne rolli ka järgmise põlvkonna kunstnike kasvatamisel; tema õpilaste seas olid George Arthur Fripp ja James Astbury Hammersley, samuti William James Müller, kuigi Müller arendas lõpuks välja oma eraldi stiili. Pyne'i teoseid hoiustatakse nüüd mittes riiklikes kogumustes, sealhulumbi Briti Muuseumis, Victoria and Albert Museumis ja Tate'is, tagades, et tema panus Briti kunstile jätkub tänapäevastest kuulajadest väärtustama. Ta surmas Londonis 29. juulil 1870, jättes järele teosekogumi, mis tabab kaunilt ühe ajastu vaimu ja maalistatud maastiku igavene jõlu.
Saints’ Day at Venice: Romantiline õlimaal, mis näitab Veneetsia kanaleid ja arhitektuuri vaba pintooniga ja atmosfäärilise iluga.
Scene On The Rhine: Lummavad jõuanald ja atmosfäärilised taevad romantilisel stiilis.
Snowdon From Capel Curig: Virlustav Snowdonia kujustus, mis demonstreerib meistrituslikku õlitehnikat ja atmosfäärilist perspektiivi.
topimpressionists.com/et/art/download/james-baker-pyne-venice-9CW6KC-en/
Vaata lähedalt
Venice — James Baker Pyne
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teos "Venice" kuulub tegijateõiguste osas lubaalahenduse alla: avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud.
Teose „Venice“, autor James Baker Pyne värvitoon: Pastels palett, mille domineerib Khaki (#dcca74).
Teoses "Venice" on Serene kontrast ühendatud Unified Palette harmooniasusega.
Teost „Venice“, autor James Baker Pyne saab vaadata diapositena teose Slideshow lehel.
Teose „Venice“, autor James Baker Pyne lehe Statistika lehel on esitatud avalikud külastusstatistika: selle teose kuutlikud külastused, võrdlus kunstniku kõige vaadatavamate teostega ning külastajate päritolu.
Teose „Venice“, autor James Baker Pyne digitaalse faili hankimiseks tellige kõrge resolutsiooniga digitaalse pildi allalaadimine leheküljel see leht.
Teose „Venice“, autor James Baker Pyne eregus on brilliant ja luminants on Bright Balance.
Teose „Venice“, autor James Baker Pyne väripalett on kirjeldatud kui Pastels. See on lühike kirjeldus teose värvide kohta.