Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Hyacinths

Nimi Klass Kuupäev

Koloman Moser, Hyacinths (1910). Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Koloman Moser topimpressionists.com/et/artists/koloman-moser_et/
Kunstniku eluaastad
1868 – 1918
Maalatud
1910
Tehnika
Oil On Canvas
Originaalmõõtud
50 x 45 cm
Liikumine
Vienna Secession
Period
Modern
Artistic style
Symbolism
Subject or theme
Purple and pink flowers in a vase

Kontekstis

Hyacinths — Koloman Moser

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 50 × 45 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 50 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 42 aastane. Kunstnik elas 50 aastani. 103 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 153 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Koloman Moser eluajal (1868–1918) ▲ see teos, 1910 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1899 Peamised töötusaastad: 1899–1912 Hilisemad teosed: aastast 1912

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Rosy Brown #ae7e98

    Salvestatud palett

    • #AE7E98
    • #B7783F
    • #3E3C60
    • #735B50

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Dark Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Rosy Brown
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Discordant Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Balanced Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Clear Color Presence Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Koloman Moser teosed viimase zwölf kuuga — kokku 10 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 66,0%
    2. 2 Saksamaa 7,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapur 5,7%
    5. 5 Ameerika Ühendriigid 5,7%
    6. 6 Brasiilia 4,7%
    7. 7 Armeenia 0,9%
    8. 8 Prantsusmaa 0,9%
    9. 9 Itaalia 0,9%
    10. 10 Ukraina 0,9%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Koloman Moser kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Fabric design for Backhausen, 1899 7,4%
    2. 2 Semmering Landscape 6,6%
    3. 3 Self Portrait in Colonial Dress, 1910 5,8%
    4. 4 Design for the bill of 50 crowns, 1911 5,8%
    5. 5 Poster for Fromme's Calendar, 1899 3,3%
    6. 6 Loïe Fuller in the Dance, 1902 3,3%
    7. 7 Picture book for the niece of Ditha Mautner von Markhof, 1904 3,3%
    8. 8 Poster for 'Prince Richard Metternich', 1899 2,5%
    9. 9 Decorative Fabric [“Bird Bülow”], 1900 2,5%
    10. 10 Drafts for metal relief, 1904 2,5%
    11. 11 Sketch of emblem to 'Ver Sacrum', 1898 2,5%
    12. 12 Clash of the Titans, 1915 2,5%
    13. 13 Ornamental Box, 1906 2,5%
    14. 14 Poster of the Beethoven sonatas evening, 1908 1,7%
    15. 15 Portrait of a Woman in Profile, 1912 1,7%
    16. 16 Backhausen Interior Texiles, 1899 1,7%
    17. 17 Dancer, 1903 1,7%
    18. 18 Parrot tulips bloomed, 1910 1,7%
    19. 19 Picture book for the niece of Ditha Mautner von Markhof, 1904 1,7%
    20. — Hyacinths, 1910 see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 60,7% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 167 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 67 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Koloman Moser

    Sündinud koht: Viin, Horvaatia

    Varajane Elu ja Haridus

    Koloman Moser, sündinud 30. märtsil 1868. aastal Viinis Austria-Ungaris (praeguse Horvaatia osas), oli oluline figuur Austria kunstimaastikul, eriti tuntud oma panuse poolest graafilisse kunsti ja kui Viini Secessioni liikumise asutajaliige. Tema kunstiline teekond algas formaalsete õpingutega Wiener Akademiel ja Kunstgewerbeschules, kus ta hiljem 1899. aastal sai instruktoriks. See akadeemiline alus osutus kriitilise tähtsusega tema mitmekülgse karjääri kujundamisel erinevates meediumites. Moseri perekonna taust mõjutas varakult tema kokkupuudet kunsti ja disainiga, soodustades teravat silma detailidele ja esteetikale, mis defineerisid tema kunstilist stiili. Tema isa oli botanikakollektsionäär ning ema andis talle esimesed joonistusõpetused. See varajane kokkupuude looduse vormidega ja täpsusega mõjutas hiljem tema graafilisi töid.

    Kunstilised Panused: Mitmekülgne Karjäär

    Moseri mõju graafilisele kunstile on vaieldamatu. Ta kujundas postmarke, ajakirja vinjete ja muid trükimaterjale eristuvate geomeetriliste mustrite ja stiliseeritud kujunditega. Tema disainid iseloomustasid selgus, elegants ja innovatiivne tüpograafia kasutamine. Ta ei piirdunud pelgalt kaunistusega, vaid püüdis luua terviklikke visuaalseid lahendusi, mis olid funktsionaalsed ja esteetiliselt nauditavad. Lisaks graafilisele disainile ulatus Moseri talent moele, vitraažakendele, portselanile, keraamikale, puhutud klaasile, söögitarvikutele, hõbedale ja ehetele. See demonstreerib tema pühendumust kunsti integreerimisele igapäevaelu. Tema arhitektuurilised disainid, eriti apse mosaiik ja vitraažaknad Viini Steinhofi kirikus (1904), näitavad tema võimet ühendada kunstiline visioon funktsionaalse disainiga. Need teosed peetakse Art Nouveau arhitektuuri meistriteosteks. Ta töötas tihedalt ka mööblidisainerina, luues elegantseid ja praktilisi esemeid, mis olid kooskõlas Secessioni ideaalidega.

    Wiener Werkstätte ja Koostöö Vaim

    1903. aastal asutas Moser Josef Hoffmanniga Wiener Werkstätte (Viini Töökoja). See koostööl põhinev töötuba eesmärgiks luua esteetiliselt meeldivaid majapidamistarbeid, ühendades kunstnikke ja käsitöölisi. Wiener Werkstätte propageeris filosoofiat “Gesamtkunstwerk” – totaalne teos – kus iga objekti aspekti, alates disainist kuni tootmiseni, hoolikalt kaaluti. Moseri osalemine Wiener Werkstättenis kinnistas tema pühendumust funktsionaalsele ilule ja tõstis rakenduskunsti staatust. Ta uskus, et kunst peaks olema kättesaadav kõigile, mitte ainult eliidile, ning töötas selle nimel, et luua kauneid ja taskukohaseid esemeid igapäevaeluks. See workshop oli oluline platvorm Secessioni ideede levitamiseks ja uue disainikeele arendamiseks.

    Mõjud, Areng ja Pärand

    Moseri kunstiline areng oli mõjutatud mitmest võtme liikumisest, sealhulgas Art Nouveau’st, sümbolismist ja Viini Secessionist. Ta ammutas inspiratsiooni Jaapani puugravüüridest, mis mõjutasid tema lamedate värvipindade ja lihtsustatud vormide kasutamist. Tema stiil arenes aja jooksul, muutudes üha abstraktsemaks ja geomeetrilisemaks, säilitades samal ajal elegantsi ja rafineerituse tunde. Moseri pärand on kinnistunud tema disainide jäädvustamisel Austria 100 Euro Steinhofi kiriku mälestusmündil (2005), mis tunnistas tema kestvat mõju kunstile ja disainile. Ta suri Viinis 1918. aastal, jättes maha olulise koguse töid, mis jätkab inspireerides kunstnikke ja disainereid tänapäeval. Tema panus aitas kujundada kaasaegse kunsti ja disaini kulgu, rõhutades ilu integreerimise tähtsust igapäevastesse objektidesse ja ruumidesse. Tema tööd on näinud valgust paljudes rahvusvahelistes näitustel ning tema loomingut leidub olulistes kunstikollektsioonides üle maailma. Ta oli ka viljakas õpetaja, kes andis oma teadmisi ja kogemusi edasi uuele põlvkonnale Austria kunstnikke. Tema mõju on tunda tänapäevases disainis ja arhitektuuris ning tema loomingut peetakse oluliseks osa Viini kultuuripärandist.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Hyacinths allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Moser, Koloman. Hyacinths. 1910, https://topimpressionists.com/et/art/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/
    APA
    Moser, Koloman (1910). Hyacinths [Painting]. https://topimpressionists.com/et/art/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/
    Chicago
    Koloman Moser. Hyacinths. 1910. https://topimpressionists.com/et/art/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/
    Harvard
    Moser, Koloman (1910) Hyacinths. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/koloman-moser-hyacinths-8XYDVL-en/

    Vaata lähedalt

    Hyacinths — Koloman Moser

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria hyacinths, flowers, still life alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Self Portrait in Colonial Dress (1910). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Koloman Moser oli selle teose valvimisel umbes 42 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Kuidas teose „Hyacinths“, autor Koloman Moser meeleolu on kirjeldatud?

    Teose "Hyacinths" atmosfäär on Natural."

    Kust kohast kunstiloost „Hyacinths“, autor Koloman Moser löytyb?

    Teos „Hyacinths“, autor Koloman Moser kunst ajalooline klassifikatsioon on Vienna Secession, mis kuulub Modern ajastu perioodi.

    Kust saan osta teose „Hyacinths“, autor Koloman Moser käsitsi maalatud reproduktsiooni?

    Teos "Hyacinths" on saadaval kujundis käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale. Tellimust saab esitada selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehel, kus on võimalik valida erinevad suurused.