Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self Portrait

Nimi Klass Kuupäev

Leonardo Da Vinci, Self Portrait (1512). Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Leonardo Da Vinci topimpressionists.com/et/artists/leonardo-da-vinci_et/
Kunstniku eluaastad
1452 – 1519
Maalatud
1512
Tehnika
Akrüülkainal
Originaalmõõtud
33 x 21 cm
Liikumine
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Period
Renessanss

Kontekstis

Self Portrait — Leonardo Da Vinci

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 33 × 21 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 67 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 60 aastane. Kunstnik elas 67 aastani. 349 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 395 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Leonardo Da Vinci eluajal (1452–1519) ▲ see teos, 1512 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1487 Peamised töötusaastad: 1487–1506 Hilisemad teosed: aastast 1506

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Korallipunane #f3ab6d

    Salvestatud palett

    • #F3AB6D
    • #FBEEC4
    • #D87745
    • #F9D196

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Pastelltoonid Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Korallipunane
    Intensiivsus
    Eeremad Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Rahustav Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Värviline ühtsus Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Vägeva Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Selge värvitoime Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Leonardo Da Vinci teosed viimase zwölf kuuga — kokku 109 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Itaalia 24,7%
    2. 2 Prantsusmaa 22,1%
    3. 3 Hiina 12,1%
    4. 4 Hispaania 11,3%
    5. 5 Ameerika Ühendriigid 3,9%
    6. 6 Saksamaa 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapur 2,1%
    9. 9 Jaapan 1,9%
    10. 10 Lõuna-Korea 1,3%
    11. · 99 teist riiki 16,4%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Leonardo Da Vinci kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 46,0%
    2. 2 Vitruviuse mees 7,2%
    3. 3 Viimane õhtusöök, 1495 3,7%
    4. 4 Naist õnniktega mütsiga ja harjasega, Czart, 1490 2,6%
    5. 5 Viimne õhtusöömaaeg, 1495 2,0%
    6. 6 Jeesuse ristimine, 1475 1,7%
    7. 7 Annunciation, 1472 1,7%
    8. 8 Neenat ja laps koos Maarjaga, 1513 1,4%
    9. 9 Naine ermelini ja tammega, 1490 1,3%
    10. 10 Neenat ja Imelaps Jaaniusega, 1510 1,2%
    11. 11 Viimane õhtusöök, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Püha Johann Baptist, 1515 0,6%
    14. 14 Roosike Virgin of the Rocks - London, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Kristuse ristimine, 1475 0,5%
    17. 17 Unknown naise portreit (La Belle Ferronnière), 1490 0,4%
    18. 18 Ginevra de' Benci portree, 1474 0,4%
    19. 19 Lady with an Ermine - Leonardo da Vinci, 2026 0,4%
    20. 21 Self Portrait, 1512 see maalaus 0,3%

    Koos kattavad need teosed 74,4% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 548 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 471 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 21 kohal, selle tähelepanu osaga 0,3%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose kirjeldus

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    A Glimpse into Genius: Leonardo da Vinci’s Self-Portrait

    This captivating self-portrait, created in 1512 by the quintessential Renaissance man, Leonardo da Vinci, offers an intimate encounter with one of history's most brilliant minds. Rendered in delicate red chalk on paper (33 x 21 cm), and currently housed at the Biblioteca Reale in Turin, Italy, this work transcends a simple likeness; it’s a profound statement about artistry, intellect, and the passage of time.

    Masterful Technique & Artistic Style

    Da Vinci's unparalleled skill is immediately apparent in his masterful use of chiaroscuro – the dramatic interplay of light and shadow. This technique lends an extraordinary depth and three-dimensionality to the drawing, bringing the subject vividly to life. The meticulous hatching and cross-hatching create a remarkable sense of texture, particularly evident in the flowing hair and beard. The work exemplifies High Renaissance realism, prioritizing anatomical accuracy and nuanced observation. Unlike many portraits of his time, this piece eschews lavish ornamentation, focusing instead on the raw essence of the sitter’s character.

    Decoding the Subject & Symbolism

    The subject is depicted as a mature man with long, wavy hair and a full beard – an unconventional appearance for Renaissance Italy that suggests wisdom, contemplation, and perhaps even a deliberate rejection of societal norms. His aquiline nose and deeply etched lines around his eyes and brow convey a sense of profound introspection and experience. Some scholars interpret the length of his facial hair as symbolic of his intellectual freedom and dedication to knowledge, distancing him from the constraints of conventional society. While widely accepted as a self-portrait, debate continues among art historians regarding its definitive identification.

    Historical Context & Legacy

    Created during Da Vinci’s second period in Milan, this self-portrait encapsulates the spirit of the Renaissance – a fervent pursuit of knowledge across diverse disciplines. Da Vinci was not merely an artist; he was an anatomist, engineer, inventor, and scientist. This drawing embodies that multifaceted genius, presenting him as the archetypal “Renaissance Man.” It stands as one of the few surviving self-portraits from this period, offering a rare glimpse into the mind and persona of a true polymath. The work’s influence extends far beyond the realm of art, inspiring generations with its embodiment of human potential.

    Emotional Impact & Modern Relevance

    This self-portrait evokes a sense of quiet dignity and profound contemplation. The subject's gaze is directed inward, inviting viewers to reflect on their own mortality and the pursuit of knowledge. In our modern world, Da Vinci’s work continues to resonate deeply, reminding us of the enduring power of artistic expression and the importance of intellectual curiosity. It serves as a powerful symbol of human creativity and the relentless quest for understanding.

    Further Exploration

    Explore more works by Leonardo da Vinci: List of works by Leonardo da Vinci

    Delve deeper into the portrait’s history: Portrait of a Man in Red Chalk (Wikipedia)

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Leonardo Da Vinci

    Sündinud koht: Vinci, Itaalia

    Leonardo da Vincini elu ja pärand

    Leonardo di ser Piero da Vinci, kes sündis 1452. aastal Itaalias, Toscana küla Vinci lähedal, on tõlgistatav kui renessanssiaja universaalselt tuntudim tegelane – tõeline polühistor, kelle ardamatu uudishimu tõuked viisid teda läbi erinevate valdkondade, jättides tematu jälje kunstile, teadusele ja inseneri-tehnikale. Tema nimi on muutunud geniaalsuse sümboliks, olles tunnistus tema erakordsele talendi laiusele ja visionäärsele mõttemustile. Sündinud abieluvälise lapseks notar Piero da Vincile ja talupojale Caterinale, oli Leonardo varajane elu ebatavaline, kuid pakkus talle samas ligipääsu nii praktilisele maailmale kui ka looduse hindamisele, mis kujundas sügavalt tema kunstilist visiooni. Ta sai algõpetust lugemise, kirjutamise ja arvutamise osas, kuid just tema õppeesitlus Andrea del Verrocchio juures Floreentses linnas tekitas tõeliselt tema loovsuse sädeme. Verrocchio töökojas ei õppinud Leonardo mitte ainult maalima või skulptoriks saama; ta oli kastetud tehniliste oskuste maailma, omandades metalltöötluse, viilimise, joonistamise ja kunstilise loomise keerukuste meisterlikkuse – see oli alus, millele ta ehitas oma mitmekülgse geniaalsuse. Isegi selle kujundaval perioodil ringlesid kuulupäratused tema erakordse talendi kohta, viidates isegi sellele, et Verrocchio ise loobis maalamist pärast Leonardo ülemuse nägemist.

    Milano uuendused ja kunstiline õitsemine

    1482. aastal alustas Leonardo uut peatükki, astudes Milano hertogi Ludovico Sforza teenistusse. See ei olnud pelgalt kunstiline ametikoht; Leonardo tegeles hovil sotsiaalselt oluliste rollidena kui sõjamehaanikeer, arhitekt, skulptor ja disainer – see on tõestus tema mitmekülgsuse kohta. Ta loovitas uuenduslikke kindlustusi, projekteeris elaboraatseid lavakujundusi ja joonistas isegi plaanid fantaasiapäraste masinate jaoks. Kuid just sellel perioodil alustas ta töötamist ühe oma ikoonilisema meistriteose üle: Viimane õhtusöök. See fresko, mis asub Santa Maria delle Grazie kloostri refektööris, ületab peldaalt puhtalt esitavat funktsiooni; see on sügav uurimine inimemotioonide ja psühholoogilise drama kohta, tabades täpselt hetke, mil Krist kuulutab välja oma reetmise. Kompositsioon, mis oli oma ajale uuanduslik, ning perspektiivi meisterlik kasutus mõjutaksid Lääne kunsti sagedust sajandeid.

    Tagasipöördemine Floreentsa ja täiuslikkuse otsimine

    Pärast Prantsuse invasiooni Milanos 1499. aastal pöördus Leonardo tagasi Floreentsa, linna, mis koges oma kunstilise arengu tipphetke. Kuigi sel ajal valmis tema teoseid vähem, oli nende mõju hiiglaslik. Just siin alustas ta töö sellega, mis sai maailma kuulsaimaks maaliduks: Mona Lisa (La Giudonda). Teema salapärane naer ja vangitsev pilk on võlustanud vaatajategas genetsioni, samas kui Leonarda revolutsiooniline sfumato tehnika – pehme üleminek valgusest varjule, et luua hämarad kontuurid ja atmosfäärne perspektiiv – aitas oluliselt maali etereelist olemust. See periood nägi ka tema anatoomiatööde pidevat tärakujundamist, mida juhtis vankumatu soov mõista inimvormi teadusliku täpsusega. Ta lahkas kadavre, dokumenteerides hoolikalt lihaseid, luusid ja elundid ühes sarjas uskumatult üksikasjalikke joonistusi, mis olid oma ajast sajandeid ees.

    Pärand beyond kunsti: Teadus, leiutised ja igavene mõju

    Leonarda hiljumad aastad marksitud reisidega Floreentsa, Milanosse ja Roomasse; teda otsiti alati tema ekspertiisi pärast, kuid sageli jäid projektid lõpetamata – see on ehk peegeldus tema rahutu intellekti ja huvide tohutustest ulatusest. 1516. aastal võttis ta vastu kuningas Francis I kutse elada ja töötada Prantsusmaal, Amboise lähedal asuvas Château du Clos Lucé lossis, kus ta veetas oma viimased aastad. Ta surmas seal 1519. aastal, jättes järele tohutut pärandit, mis ulatub kaugele kunsti valdkonnast. Tema märkmikud paljastavad pioneerset tööd anatoomias, optikas, hüdraulikas, geoloogias ja kartograafias ning konseptualiseeritud leiutisi, mis olid oma ajast sajandeid ees, sealhulgas lendumasinad, tankid ja edasioptunud relvastust. Leonardo da Vincini mõju kunstile on mõõdamatu. Ta tõi kunstnike staatuse oskuslikest käsitöölistest intellektuaalseteks tegelasteks, demonstreerides, et kunstiline loovus võib olla teadusliku uurimise ja looduse sügava arusaamuse alusel. Tema maaleid tähistatakse nende realismi, psühholoogilise sügavuse ja uuenduslikkuse eest. Ta jääb inimliku uudishimu, loovuse ja teadmiste vankumatute otsingute sümboliks – renessantsi vaimu tõeline kehastus, kelle pärand jätkub meid inspireerimas ka sajandeid pärast tema surma.

    Olulised saavutused ja igavene mõju

    Maalimine: Mona Lisa, Viimane õhtusöök, Kivid seas Neitsi, Teatuse ilmumine

    Joonistamine ja sketsid: Laialdased anatoomilised uuringud, Inženeritehnilised projektid (lendumasinad, relvad), Botaanilised illustratsioonid

    Teadus ja inseneritehnika: Pioneerne töö anatoomias, optikas, hüdraulikas, geoloogias ja kartograafias. Konseptualiseeritud leiutised, mis olid oma ajast sajandeid ees.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self Portrait allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Self Portrait. 1512, https://topimpressionists.com/et/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1512). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/et/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Self Portrait. 1512. https://topimpressionists.com/et/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1512) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Vaata lähedalt

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Kui palju näiteid sa leiad? ____ (meie kataloog loeb 1 — kas oled sama arvamust?)
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Mona Lisa (La Gioconda) (1519). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Kas saan tellida teose "Self Portrait" õli-reproduktsiooni?

    Teos "Self Portrait" on saadaval kujundis käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale. Tellimust saab esitada selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehel, kus on võimalik valida erinevad suurused.

    Mis selgitab teose „Self Portrait“, autor Leonardo Da Vinci autoriõiguste olukorda?

    Teos „Self Portrait“, autor Leonardo Da Vinci on avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud. Tegijakeskuse kaitse lõpp määratakse kunstniku surmaaja järgi, mis toimus aastal 1519.

    Kui tuntud on Leonardo Da Vinci teos "Self Portrait"?

    Teose „Self Portrait“, autor Leonardo Da Vinci populaarsusaste on Ikooniline. See klassifikatsioon peegeldab teose tuntust ja tunnustust.