Kunstnik
Sündinud Baltimore, USA
Varajärgi ja haridus
Sündinud: Morris Louis Bernstein, 28. november 1912, Baltimore, Maryland
Vanemad: Louis Bernstein (mööbli müüja) ja Cecelia Luckman Bernstein
Haridus: Baltimore'i avalikud koolid; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (praegune MICA), 1929–1932. Tudist diplomaat ei lõpetanud.
Varajad mõjutajad olid Eugene Speicher ja Paul Cézanne.
Näitas varajast huvi kunstile, mida tema perekond Baltimore'i piiratud võimaluste vaatamata rohkelt toetas.
Kunstniku areng ja peamised mõjutajad
1930. aastad: Et töötaks kunstipõlve toetada, tegi ta erinevaid ebatavalistud töid (köögiviljade koorimine, pesutegevus, Gallup Poll uuringud).
1934–1936: Osales Sam Swerdloffi juhendamisel Public Works of Art Project freskoprojektis.
1936–1937: Kolis New Yorki, kus eksperimenteeris erinevate tehnikatega Siqueiros Workshopis.
Magna värvi avastamine (1948): Murdepunkt – Louis oli uuendaja Magna värvi kasutamisel, mis oli uuel loodud õliaineline akrüülvärv, mille Leonard Bocour ja Sam Golden tema jaoks koostasid. See võimaldas tema teostes suuremat voolavust ja läbipaistvust.
Helen Frankenthaleri mõju: 1953. aastal külastasid Louis ja Kenneth Noland Frankenthaleri stuudioot ja jäid sügavalt muljetetagma tema värvimärkimiste (eriti teose "Mountains and Sea") vastu. See inspireeris neid eksperimenteerima valamise ja värvimärkimise tehnikatega.
Käänete maalid ja värilaigu (Color Field) uuendused
Küpsusastmes käänete maalid (1954): Iseloomulikud üksiuparduvad, käänete läbipaistvate värvikihtide kihid, mis on valatud või värvitud ette lõigest või lõismata kangasele.
Tehnika: Väga lahjendatud värv rakendati ette lõismata ja pingutamata kangasele, lastes sellel kumeril pinnal voolata, tekitades läbipaistvad värvikääned. See väetas pintslitõmbusi ja rõhutas pinnasuse (tasaläisuse) aspekti.
Värilaigu maalid (Color Field Painting): Louis sai keskneks tehnikas Color Field, lihtsustades piktoriaalset ruumi ja rõhutades intensiivsete värvikihtide tasapindmeid. Ta kuulus Washingtoni värikooli (Washington Color School) liikumisse.
Seeriaid ja stiilid: Lisaks käänete maalpidele uuris ta selliseid seeriaid nagu lillemaalid, kolonnid (1960), lahtilaibunud (unfurleds) (1960–61) – mis sisaldasid läbipaistmatute värvide oja – ning triikmaali (1961–62).
Olulised saavutused ja ajalooline tähendus
Color Field maali tehnikate pioneer: Louis on tunnustatud kui üks Color Field maali peamisi uuendajaid koos kunstikega nagu Kenneth Noland ja Helen Frankenthaler.
lik
Mõju abstraktsiabrastsele ekspressionismile: Tema töö laiendas abstraktsiabrastse ekspressionismi piire, keskendudes värvile ja tasaläisusele pigem kui žestile või kompositsioonile.
Washingtoni värikool: Oluline panus selle mõjuvaliku liikumise arendamisel, mis rõhutas reduktiivset lähenemist maali kunstile.
Teostega destruktiivne tegevus: Märkimisväärne on fakt, et Louis hävitas 1955–1957 aastatel paljusid oma maale, mis peegeldas tema kriitilist enesearvustust.
Pärand: Tema rõhuasetus värvile, tasaläisusele ja värvi materjaalsusele mõjutab jätkuvalt kaasaegseid kunstnikke.
Hilisemad aastad ja surm
Louis jätkas produktivset maalamist kuni oma surmini.
Surm: Surnud 7. september 1963, Washington, D.C., 49. aasta vanuses.
Mälestusepidu näitus (1963): Pallast surma peeti olulist näitust Solomon R. Guggenheimi muuseumis.
Retrospektiivsed näitusid: Suured retrospektiivsed näitusid järgnesid Bostoni Fine Arts muuseumis (1967) ja Washington, D.C. National Gallery of Art muuseumis (1976).
Muuseum
Näitustel asub Minneapolis, Ameerika Ühendriigid
Kaasaegse loovuse sulatusahi: Walker Art Center
Minneapolisi südames, Minnesota osariigis, asub Walker Art Center, mis seisab sügavana tõestusena kaasaegse ja nüüdaja kunsti püsivast jõust. See, mis sai 1940. aastal alguse Thomas Barlow Walkeri eraelamuses asunud vaatimatu galeriina, on õitnenud üheks Ameerika mõjukaimaks kultuuriasutuseks. See areng isikulisest kannatusprojektist globaalseks innovatsiooni tuledeks on tähistatud pühendumusega kunstilessile, kus muuseum ei säilitagi vaid meistriteoseid, vaid osaleb aktiivselt nende loomises prestiežsete tellimuste, kunstnikuresidenside ja erakordselt kaasahaarava avaliku programmiga. See on koht, kus looja ja vaataja piirid hävanevad, tekitades pideva avastamise dialoogi, mis kaja annab kaugele linna piiridest.
Walkeri arhitektuuriline lugu on tema identiteedile sama oluline kui kangid, mida see endas hoiab. Hoone ise, mida projekteeris Edward Larrabee Barnes ja mis valmis 1971. aastal, kehastab meisterlikku sisu modernismi ja funktsionaalset elegantsi koos karge modernismi ja funktsionaalse elegantsiga. Selle julge riputatud katus loob eristuva silueti Minneapolisi horisontile, pakkudes samal ajal laia galeriipinda, mis on uputatud pehmetesse, loomulikku valgust, valik, mis maksimeerib visuaalset mõju ja kutsub inimest sügava kontemplatsiooni juurde. Kuna muuseumi tähtsus kasvas, integreeris Herzog & de Meuron 2ud 2005. aastal uusi galeriid, tipptasemel teatrit ja sofistikateeritud söögipaikasid sujuvalt osaks tervikust. See laiendamine säilitas hoolikalt Barnes'i algset vaimu, saavutades harmoonilise segu keskiajalikust modernismist ja kaasaegsest arhitektuurilisest elegantsist, mis kõnetab nii arhitekte kui ka disainereid.
Walker Art Centeri kogukungis rändamine on kui panoraamvaade kunstilise evolutsiooni läbi kontinentide ja ajastute. Muuseumil on välja넨ud erakordne kogumik üle 13 000 teose enough, ulatudes 20. sajandi alguse fotograafiast kuni kõige avantgardsetema digitaalse meedia kunstini. Samastunud kogujad ja huvilised leitavad end lummatud Chuck Close'i monumentaalsete iseloomulike portretemust, mis uurivad identiteedi keerukust, või Edward Hopper'i
Office at Night
kütkestavat ja kummituslikku linnausolisust. Kollektsioon tähistab ka Franz Marc'i sügavate sümbolite
Die grossen blauen Pferde
ja Andy Warhol'i provokatiivseid, meediapõhiseid uuringuid. Yves Klein'i imerevete monokroomsete skulptuuride kuni Kara Walker'i võimsate, identiteeti vastu seisvate installatsioonideni pakub muuseum hoolikalt kuraeritud teekonda läbi kunstiajaloo kõige muutlikemate suundumuste.
Walker'i kogemus ulatub kaugele üle galeriiseinte, pakkudes sügavalt kaasahaaravat keskkonda, kus kunst kohtub maastikuga. Külge asuv Minneapolis Sculpture Garden toimib ikoonilise välispühakiriku sarnasena varajuna, kus asuvad suuremõõtmilised installatsioonid, mis panevad mõtlema ja inspireerivad. Siin seisab Alexander Calder'i
Equus
monumentaalne maamärk, mille tasakaalustatud vorm embleemlikult väljendab liikumist ja tugevust graniitist püüdidel. Selles sisesemate galeriide ja väliste skulptuuriaedade sujuvas integratsioonis sünnib terviklik kunstiline ekosüsteem. Tänapäevase esituskunsti kireva hooaga — sealhulgas tantsu, teatri ja muusika ehk lavakunstidega — jääb Walker Art Center elavaks kultuuriliseks südamepulsiks, kutsumdes iga külastajat olla nn traditsiooni ja avantgardistliku ristumise tunnistajaks.
