Kunstnik
Sündinud Chiswick, Ühendkuningriik
Stephen Bone: Elu ja kunst
Varajased aastad ja haridus
Sündis: Chiswick, Ühendusriik (1904)
Suri: 1eks 1958
Stephen Bone oli kuulsa kunstniku Sir Muirhead Bone ja kirjaniku Gertrude Helena Dodd poeg. See kunstiline pärand mõjutas sügavalt tema varastiku arengut.
Ta kirjandus Bedales koolis, enne kui astus 1922. aastal üles Slade Fine Art kooli.
Siiski tekkis temaga Slade akadeemilise lähenemise suhtes pettumus ning 1924. aastal lahkus ta, et pühenduda raamat ilustreerimisele.
Varane karjäär ja kunstiline areng
Bone saavutas esialgselt edu puukortsist illustreerijana, luues teoseid oma emale ja teistele kirjanikatele. 1925. aastal võitis ta Pariisi rahvusvahelisel näitusel puugravüüri kuldmedali.
1926. aastal eksponeeris ta koos Rodney Joseph Burni ja Robin Guthriega Goupil Gallery galeriis, mis oli oluline samm tema kunstilise tunnustuse suunas.
1928. aastal maalis ta seinamaalide Piccadilly Circus metroojailja, demonstreerides oma mitmekülgsust ja laiendades oma kunstilist ulatust.
1929. aastal tehtud abielu kunstniku Mary Adsheadiga viis lawidele reisidele üle Briti ja Euroopa. Need teekonnad olid määravad tema iseloomuliku, ere maalistusstiili arengule, olles võimeline jääma looma stseenide en plein air (õues) atmosfääri, sõltumata ilmastikutingimustest.
1930. aastad: Maaliumi ja näitusid
1930. aastatel eksponeeris Bone laialdaselt prestiižsetes galeriites, sealhulgas Fine Art Society, Lefevre Gallery ja Redfern Gallery.
193eks aastal esitas ta Oxfordi Ryman Gallerys seeria 41 maali, mis kujutasid Briti maakondi, näidates oma pühendumust Briti maastiku olemuse tabamisele.
Ta eksponeeris samuti Stockholmis 1936. ja 1937. aastal, laiendades nii oma rahvusvahelist tuntust.
Sõjakunstnik ja panus teises maailmasõjas
Teise maailmasõja puhkega liitus Bone ohvrerina Tsiviilkaitse varjustusosakonda.
1943. aastal nimetati teda Sõjakunstnike nõukogu täislikuks ametlikuks kunstnikuks, spetsialiseerudes admirali teemadele. Seda rolli oli varem tätnud tema isa Muirhead Bone, kuid pärast nende poja Gavin surma võttis selle üle Stephen.
lik
Olulised teosed II maailmasõjas: Ta lo了一种 arvukalt maale, mis kujutasid rannikustruktuure ja merelaeva, sealhuluumine ka stseenid, mis olid maaldud uualaste sees.
Bone oli nn Normandy maandumiste nn võimeline ja dokumenteeris neid 1944. aastal, maalides steesne Caen'is ja Courseulles's. Ta dokumenteeris samuti rünnakut Hollandi Walcheren saarele.
1944. aasta lõpus reesis ta Norra, dokumenteerides Tirpitz laeva hukkumist ning salvestades haavatud meresaarte ja sõjas prisoneride massihauasid.
Sõjameelne karjäär ja pärand
Pärast sõda tundis Bone, et tema stiil on kahanenud moest. Vaatamata sellele, et ta jätkas maalimist, puudus tal teoseid näidata.
Ta suutis kunstikriitiku rolli, kirjutades Manchester Guardian lehele ning panustas humoorika lühiteostega Glasgow Herald lehtesse.
Bone töötas samuti televisioonis ja raadios BBC jaoks ning koostas koos oma naise kirjanduslikke lastele raamatuid. Koos korraldasid nad seinamaalide kursuse Dartingtonis.
1957. aastal nimetati teda Hornsey Kunstikolledži direktoriks.
Suri: Stephen Bone suri vähist 15. september 1958. aastal Londoni St Bartholomew hospitaalis.
Stephen Bone'i töö on väärtuslik visuaalne dokument 20. sajandi poole keskpõlst Briti saatus, hõlmades nii maastike rahu kui ka sõja karmid reaalsused.
Muuseum
Näitustel asub Liverpool, Ühendkuningriik
Viktoriaanlik pühakoda: Walkeri Kunstigalerii ajatu võlu
Liverpooli vibreerivas südames asuv Walkeri Kunstigalerii seisab kui majesteetne tunnistus kunstilise visiooni pühendatud jõule. See suurejooneline viktoriaanlik institutsioon, mis avati aastal 1877 ja loodi Sir Richard Walker'i auuks – visionäärse heategelase auuks, kelle armastus ja largus toitlustavad siiani linna kultuurilist hingust, on palju enema kui pelgalt pastellide ja kivi hoiutuspaik. See on sügavustundlik teekond läbi aja koridoride, kus Evan James Halli arhitektuuriline hiilgus valmistab külastaja ette sügavaks kohtumiseks iluga. Selle müüride sees oleva õhu sisu tundub väredev Renaissance meistrite kaja, pre-rafaeliitlikud romantilised sosinad ja Briti modernismi julged, transformatsioonilised tõlgendused.
Walkeri sisse astumine tähendab astumist maailmadesse, mida on hoolikalt loodud kunstnikud, kes otsisid tõde kõige sügavamatest vormidest. Galerii rahvusvahelist mainet kinnitab selle eriline pre-rafaeliitlik maalidest koosnebuv kollektsioon, mis on vaidupärast üks maailma parimaid kogumikke. Siin transpordivad Dante Gabriel Rossetti ja John Everett Millaisi teosed vaataja häiritsevate ilu ja keerulise sümbolismi valdkondadesse. Inimene võib kaotada end kargetes, detailsetes maastikudes või psühholoogilises sügavuses, mis on täidetud teatud eteerse melankoliaga. Need kunstnikud, lükates eemale oma ajastu rangete akadeemiliste konventsioonidest, otsisid inspiratsiooni varajase Renessansi puhtusest, püüdes anatomilist täpsust ja emotsionaalset intensiivsust, mis tundub täna ebenso elus kui xix sajandis. See autentsuse otsing on kätt katsuda iga hoolikalt joonistatud lehe ja iga lõhugujusega pilgu juures, mis on linale tabatud.
Lisaks pre-rafaeliitlikule romantismile pakub galerii hingematust tekitavat vaadet Renessansi murdelistele uuendustele. Teosmugusad teosed, mis määravad perspektiivi ja inimliku graciooni uuesti, võimaldavad külastajatel olla nn modernse esitlusviisi õitsemise tunnistajad. Botticelli õrnad müütilised allegoriad kuni Leonardo da Vinci
Annunciation
divine ja uduse atmosfääriga – need teosed toimivad inimliku intellekti ja vaimse uudishimu monumentidena. Ajastuste vaheline dialoog on veelgi rikkustatud sügava pühendumusega Briti kunstilisele identiteedile. Kollektsioon kroniseerib rahva arenguten läbi väärikate portreetide, mis tabavad kadunud aristokraati olemust, ning laiaulatusliste maastikud, mis meenutavad Briti maapiirkondade karmitut ilu, sarnaselt Turner ja Constable maailma atmosfäärilisele geniuslikule meistrile.
See, mis Walkeri Kunstigalerii tõeliselt eristab, on selle roll kui elava ja hingava kultuurikeskusena, mis jääb kõigile kättesaadavaks. Tasuta sissepääsu võimalなus tagab, et maailmaklassiline kunst ei ole kunagi vaid väheseparteeritud luksus, vaid ühine pärand, mis on saadaval igale unistajale, kogujale ja huvilisele. See kaasavuse vaim ulatub ka tänapäevases ajast, kus XX sajandi hiigted nagu Lucian Freud ja David Hockney peegeldavad Liverpooli kosmopolitilist identiteeti kui globaalset sadamaklinnud. Olgu see siis sisustuskunstnik, kes otsib Marianne Stokesi
Polishing Pans
vaikset elegantsi, või teadlane, kes jälitab kubistlikke juuri David Bombergi maastikes, Walkeri pakub inspiratsiooni pühakoda. See jääb dünaamiliseks ruumiks, kus ajalugu ei ole lihtsalt säilitatud, vaid aktiivselt osa võetud, tagades, et selle pärand jätkab loovsuse valgustamist ka tulevates põlvkondades.
