Kunstnik
Sündinud koht: Chiswick, Ühendkuningriik
Stephen Bone: Elu ja kunst
Varajased aastad ja haridus
Sündis: Chiswick, Ühendusriik (1904)
Suri: 1eks 1958
Stephen Bone oli kuulsa kunstniku Sir Muirhead Bone ja kirjaniku Gertrude Helena Dodd poeg. See kunstiline pärand mõjutas sügavalt tema varastiku arengut.
Ta kirjandus Bedales koolis, enne kui astus 1922. aastal üles Slade Fine Art kooli.
Siiski tekkis temaga Slade akadeemilise lähenemise suhtes pettumus ning 1924. aastal lahkus ta, et pühenduda raamat ilustreerimisele.
Varane karjäär ja kunstiline areng
Bone saavutas esialgselt edu puukortsist illustreerijana, luues teoseid oma emale ja teistele kirjanikatele. 1925. aastal võitis ta Pariisi rahvusvahelisel näitusel puugravüüri kuldmedali.
1926. aastal eksponeeris ta koos Rodney Joseph Burni ja Robin Guthriega Goupil Gallery galeriis, mis oli oluline samm tema kunstilise tunnustuse suunas.
1928. aastal maalis ta seinamaalide Piccadilly Circus metroojailja, demonstreerides oma mitmekülgsust ja laiendades oma kunstilist ulatust.
1929. aastal tehtud abielu kunstniku Mary Adsheadiga viis lawidele reisidele üle Briti ja Euroopa. Need teekonnad olid määravad tema iseloomuliku, ere maalistusstiili arengule, olles võimeline jääma looma stseenide en plein air (õues) atmosfääri, sõltumata ilmastikutingimustest.
1930. aastad: Maaliumi ja näitusid
1930. aastatel eksponeeris Bone laialdaselt prestiižsetes galeriites, sealhulgas Fine Art Society, Lefevre Gallery ja Redfern Gallery.
193eks aastal esitas ta Oxfordi Ryman Gallerys seeria 41 maali, mis kujutasid Briti maakondi, näidates oma pühendumust Briti maastiku olemuse tabamisele.
Ta eksponeeris samuti Stockholmis 1936. ja 1937. aastal, laiendades nii oma rahvusvahelist tuntust.
Sõjakunstnik ja panus teises maailmasõjas
Teise maailmasõja puhkega liitus Bone ohvrerina Tsiviilkaitse varjustusosakonda.
1943. aastal nimetati teda Sõjakunstnike nõukogu täislikuks ametlikuks kunstnikuks, spetsialiseerudes admirali teemadele. Seda rolli oli varem tätnud tema isa Muirhead Bone, kuid pärast nende poja Gavin surma võttis selle üle Stephen.
lik
Olulised teosed II maailmasõjas: Ta lo了一种 arvukalt maale, mis kujutasid rannikustruktuure ja merelaeva, sealhuluumine ka stseenid, mis olid maaldud uualaste sees.
Bone oli nn Normandy maandumiste nn võimeline ja dokumenteeris neid 1944. aastal, maalides steesne Caen'is ja Courseulles's. Ta dokumenteeris samuti rünnakut Hollandi Walcheren saarele.
1944. aasta lõpus reesis ta Norra, dokumenteerides Tirpitz laeva hukkumist ning salvestades haavatud meresaarte ja sõjas prisoneride massihauasid.
Sõjameelne karjäär ja pärand
Pärast sõda tundis Bone, et tema stiil on kahanenud moest. Vaatamata sellele, et ta jätkas maalimist, puudus tal teoseid näidata.
Ta suutis kunstikriitiku rolli, kirjutades Manchester Guardian lehele ning panustas humoorika lühiteostega Glasgow Herald lehtesse.
Bone töötas samuti televisioonis ja raadios BBC jaoks ning koostas koos oma naise kirjanduslikke lastele raamatuid. Koos korraldasid nad seinamaalide kursuse Dartingtonis.
1957. aastal nimetati teda Hornsey Kunstikolledži direktoriks.
Suri: Stephen Bone suri vähist 15. september 1958. aastal Londoni St Bartholomew hospitaalis.
Stephen Bone'i töö on väärtuslik visuaalne dokument 20. sajandi poole keskpõlst Briti saatus, hõlmades nii maastike rahu kui ka sõja karmid reaalsused.
Muuseum
Näitustel paikal London, Ühendkuningriik
Seinte ilma kollektsioon: Government Art Collection
Government Art Collection (GAC) seisab kui tunnistus Briti püsivale pühendumisele kunstilisele avalikustamisele ja usule kunsti võimekuse kohta edutada arusaamist piiride üle. See erakordne hoidelaius, mis loodi 1899. aastal visioonilise eesmärgiga – esindada Briti kultuuri rahvusvahelisel arenal – uhkub üle viie sajandi väärtusega enam kui 14 700 teosega, muutes suurlenmliidid ja valambutused ajaloo ning innovatsiooni elavaks kaledeks. Erinevalt tavalistest füüsiliste piirangutega piiratud muuseumidest toimib GAC hajutatusprinnipõhiselt, paigutades strateegiliselt suurepäraseid teoseid, nagu Lucian Freudi kummituslikud portreid ja Damien Hirsti provokatiivsed skulptuurid, maailma pealinnate – Tokyo, Nairobi, Washington D.C., Brüssel, Berliin – keskkonda, edustades dialoogi ja rikkust palju kaugemal kui Londoni vanas Admiralty hoones, kus asub selle peamine ülemtõigus (juhtides piiratud arvu rühmatuure).
Kollektsiooni algupära leidub 2. viscount Esheri ettevaatlikus vaatlemises, kes tunnistas kunsti kriitilist rolli Briti identiteedi projektsioneerimisel maailmanäscenes. Alguses keskendudes ajaloolisele portreetide pidamisele, eesmärgiga kaunistada riigiasutusi austatud isikute kujiga ja tugevdada rahvuslikku uhkutust, arenes GAC kiiresti kuraatorite nagu Richard Perry Bedford ja Richard Walker all. See transformatsioon peegeldas laiemat kultuurilist nioret, tunnustades kaasaegsete kunstiliste häälest dünaamikat ja laiendades oma ulatust beyond traditsiooni ikonograafia. Tänapäeva kollektsioon ei ole pelgalt mineviku hiilgusest koos koostav kronika; see suhtleb aktiivselt praegusega, toetades kunstnereid, kes peegeldavad Briti multikultuurilist pärandi – Yinka Shonibare tekstiiliskulptuure, mis tähistavad joruba kultuuri, Lubaina Himid uuringuid musta Briti ajalust ja identiteedist ning Hurvin Andersoni silmapaistvaid linnamaastike kujutusi.
Selle innovaatilise lähenemise nurgakivi on pühendumus kättesaadavusele. GAC paikamine suurlenmliidides ei ole pelgalt dekoratiivne; see kehastab teadlikku kultuuridiplomaatia strateegiat – teadlikku pingutust tutvustada Briti kunsti ja kunstilist tundlikkust ülemaailmselt leitavatele kuulajatele. Arvutage näiteks Paul Nashi emotsionaalseid maastikke, mis kaunistavad Briti suurlenmliidi Tokyos, või Barbara Hepworthi skulptuure, mis rikkustavad Nairobi kõrge komisjoni – iga teos toimib kommunikatsiooni ja ühtsuse kanalina. Lisaks näitab 2018. aastal käivitatud projekt „Representation of the People Project“ seda kaasavust, esitledes teoseid, mida on loodud erineva taustaga kunstnikud.
Arhitektuuriline keskkond ise annab GAC kogemusele märkimisväärse lisaväärtuse. Asudes ajaloolises vanas Admiralty hoovis – algselt 186likult ehitatud mereväe peakontoris – hõlmab kollektsioon ruumi, mis on täis merelist ajalugu ja suursugusust. Selle kõrged laed, rikkalik detailikäsitlus ja rahulik siseaed pakuvad ideaalset taustast kontemplatsioonile ja kunstiliseks nautimiseks. Hiljutised näitused on uurinud teemasid rahvastikum romantikast kuni surrealismini ja kontseptuaalse kunstini, demonstreerides kuraatorite pühendumust esitada väljakutsetele heitvat ja auast inimlikku vaadet kunstiloojale.
Lisaks oma muljetavaldavale kogule ja arhitektuurilisale pärandile eristab Government Art Collection teda vankumatust kunsti võimekuses ületada geograafilisi piire. See esindab ainulaadset visiooni – globaalselt laialdast Briti kunstipärandi tähistamist, luues sidemeid kultuuride vahel ja inspireerides publikut igal pool maailma. Saate rohkem teada aadressil https://artcollection.dcms.gov.uk/
