Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Roland

Nimi Klass Kuupäev

William Merritt Chase, Roland (1902). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
William Merritt Chase topimpressionists.com/et/artists/william-merritt-chase_et/
Kunstniku eluaastad
1849 – 1916
Maalatud
1902
Originaalmõõtmed
52 x 41 cm

Kontekstis

Roland — William Merritt Chase

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 52 × 41 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 67 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 53 aastane. Kunstnik elas 67 aastani. 372 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 506 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: William Merritt Chase eluajal (1849–1916) ▲ see teos, 1902 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1886 Peamised töötusaastad: 1886–1902 Hilisemad teosed: alates aastast 1902

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Espresso #572e17

    Katalogistatud palett

    • #572E17
    • #F3E9B7
    • #CCB16E
    • #926D35

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Dark Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Espresso
    Intensiivsus
    Vivid Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Balanced Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Clear Color Presence Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik William Merritt Chase teosed viimase zwölf kuuga — kokku 15 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 73,3%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 7,6%
    3. 3 Singapur 6,9%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Rumeenia 2,9%
    6. 6 Itaalia 0,5%
    7. 7 Prantsusmaa 0,3%
    8. 8 Mehhiko 0,3%
    9. 9 Malaisia 0,3%
    10. 10 Argentina 0,2%
    11. · 5 teist riiki 0,9%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    William Merritt Chase kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Sõbralik kõne, 1895 1,7%
    2. 2 "Idle Hours" - Ühine rahu ja lõõtkumine, 1894 1,2%
    3. 3 Kate Freeman Clark, 1902 1,1%
    4. 4 My Little Daughter Dorothy, 1894 0,9%
    5. 5 Good Friends, 1909 0,9%
    6. 6 Terrace at the Mall, Central Park, 1890 0,8%
    7. 7 Still Life: Fish, 1908 0,8%
    8. 8 Swollen Stream at Shinnecock, 1895 0,8%
    9. 9 Keying Up - The Court Jester (study), 1875 0,8%
    10. 10 The Park, 1887 0,8%
    11. 11 Portrait of Miss D. (also known as My Daughter Dieudonnee), 1900 0,8%
    12. 12 Mother and Child (also known as The First Portrait, Mother and Daughter, His First Portrait), 1887 0,8%
    13. 13 Fish, 1910 0,8%
    14. 14 The Lone Fisherman, 1890 0,6%
    15. 15 The Kimono, 1895 0,6%
    16. 16 'For the LIttle One (also known as Hall at Shinnecock)', 1895 0,6%
    17. 17 My Daughter Alice, 1897 0,6%
    18. 18 Study of Girl in Japanese Dress, 1895 0,6%
    19. 19 The Deserted Beach, 1902 0,6%
    20. — Roland, 1902 see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 15,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 673 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 359 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Roland — William Merritt Chase

    Chase and his wife, Alice, had eight children, all of whom appeared in the artist"s portraits and figure studies. This portrait is of Roland Dana Chase (1901–1980), the Chases" youngest son. Writing in "Harper"s Weekly" in 1901, a critic applauded: "Witness the portrait of "Roland," who is depicted with splendid brush-work as a rollicking brown rogue, holding in his admirable baby hand the only note of color—a red ball."

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    William Merritt Chase

    Sündinud koht: Nineveh, Ameerika Ühendriigid

    Valgusest maalitud elu: William Merritt Chase'i maailm

    William Merritt Chase, kelle nimega seostatakse tihti Ameerika impressionismi õitsemist, oli rohkem kui lihtsalt maalikunstnik; ta oli oluline jõud, mis kujundas rahvusliku kunstilise identiteedi 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Sündinud 1. novembril 1849 aastal Indiana osariigis Williamsburghis (hiljem Nineveh), Chase'i tee tagasihulistest algustest kuulsaks kunstnikuks ja mõjukaks pedagoogiks on tõestus tema vankumatu pühenduse ja sündinud talendi kohta. Tema varajane elu viis pere Indianapolisse aastal 1861, kus ta aitas esialgu isa ettevõtluses. Siiski isegi nende praktiliste kohustuste keskel külvati kunstipassiooni seemned, mida toitis õpetajate Barton S. Haysi ja Jacob Coxiga tehtud õpinguid. See algne koolitus sütas soovi edasi uurida, viies ta esmalt lühikeseks ajaks mereväeteenistusse, enne kui ta lõpuks suundus New York City elava kunstielu poole aastal 1869. Seal Joseph Oriel Eatoni juhendamisel Rahvusliku Akadeemia Disainis ja hiljem Lemuell Wilmarthi all, kes oli Jean-Léon Gérôme'i õpilane, Chase hakkas oma oskusi lihvima, poodades aluse karjäärile, mis ümbermääratleb Ameerika maalimis. Ajutine finantslik raskus sundis teda kolima St. Louisse aastal 1870, kuid isegi see väljakutse osutus viljakaks, võimaldades tal endale koha leida kohalikus kunstiringkonnas ja tunnustust oma kasvava talendi eest saada.

    Akadeemilistest juurtest impressionistlikuks hiilguseks

    Chase'i kunstiline areng ei olnud äkki Impressionismi hüpe, vaid pigem järkjärguline evolutsioon, mis oli mõjutatud range akadeemilisest koolitusest ja laialdastest reisidest välismaal. Oluline pöördepunkt saabus tema pikemal viibimisel Münchenis aastal 1872, kus ta õppis Kunstiakadeemias Alexander von Wagneri ja Karl von Piloty juhendamisel. See periood sisseistutas temas traditsiooniliste tehnikate valdamise ja kalduvuse dramaatilisele kompositsioonile, kuid just hilisem reis Itaaliasse koos kaasameeste kunstnike Frank Duvenecki ja John Twachtmaniga oli see, mis viis Chase'i vabanema maalimisest. Lume valguse ja elavate värvide inspireerituna Itaalia maastikust hakkas ta katsetama lahtisemate pintslilöökidega ja suurendatud tundlikkusega atmosfääri efektide suhtes. Pärast New Yorki naasmist aastal 1878 võttis Chase täielikult omaks Impressionistlikud põhimõtted, jäädvustades kaasaegse elu lühikesed hetked energilise ja köitva stiiliga. Teosed nagu Keying Up – The Court Jester (1876), mis koges Boston Art Clubis ja Philadelphia sajandi väljapanekul kriitilist tunnustamist, näitasid tema võimekust liikumist ja isiksust edastada julgete pintslilöökide ja dünaamilise kompositsiooniga. Ta jätkas mitmekesiste teemade uurimist – silmapaistvad portreed nagu Portret Virginia Gersonist, erootilised maastikud nagu Gowanus Bay (aka Misty Day, Gowanus Bay) ja stseenid, mis kujutavad linnaelu elavust, sealhulgas Alice Fernandez. Teiste tähelepanuväärsete teoste hulka kuuluvad “A Friendly Call”, “A Study in Curves” ja “Terrace at the Mall, Central Park”.

    Pedagoog: põlvkonna kunstnike kujundamine

    Maalikunstnikuna saavutatud edust olenemata jättis William Merritt Chase Ameerika kunstile kustumatu jälje oma pühenduse kaudu õpetamisele. Tunnistades innovaatilise kunstiõppe vajadust, asutas ta aastal 1896 New York Citys Chase'i Kooli, mis hiljem arenes Parsons The New School for Designiks. See institutsioon sai kunstiliste talentide kasvulauaks, rõhutades otsest vaatlust, tehnilist pädevust ja loovat eksperimentimist. Erinevalt paljudest oma kaasaegsetest, kes eelistavad jäika akadeemilist õpetamist, julgustas Chase oma õpilasi arendama oma individuaalset häält ja uurima erinevaid stiile. Tal oli õpetamise koht Pennsylvania Akadeemia Kunstide juures, New Yorki Art Students League'is, Brooklyn Art Associationis ning ta asutas suvekooli Long Islandil. Tema mõju ulatub paljudele kunstnikele, sealhulgas Wayman Elbridge Adamsile, kes tunnistas avameelselt Chase'i mentoriks. Plein-air maalimine – otse loodusest maalimine väljas – sai tema pedagoogilise lähenemise nurgakiviks, soodustades sügavat seost õpilaste ja nende subjektide vahel.

    Pärand ja ajalooline tähendus

    William Merritt Chase'i koht Ameerika kunstiajalugu on kindel. Ta sillutas akadeemiliste traditsioonide ja kasvava Impressionistliku liikumise vahelist lõhet, ahendades oluliselt eraldi Ameerika kunstilise identiteedi arengule. Tema pühendumus kaasaegse elu essentsi jäädvustamisele – linnaelud, intiimsete koduste interjööride ja oma aja meeleoluliste tegevuste – kõnetas publikuga, kes soovis uut visuaalset keelt. Kuigi tema hilisemad aastad nägid kriitilise tunnustuse ajutist päikeseeelseid aegu, on tema töö viimastel kümnenditel kogunud taaselu, kinnitades tema mainet Ameerika ühe olulisema ja mõjukama kunstnikuna. Ta ei dokumenteerinud lihtsalt stseene; ta tõlgendas rahvusriigi arenemise vaimu Impressionismi elava prisma kaudu. Tema pärand ulatub kaugemale lõuenditeni lugematutele kunstnikele, keda ta inspireeris, tagades, et tema innovatiivne maalimisviis jätkab Ameerika kunsti maastiku kujundamist põlvedeks edasi.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Roland allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Chase, William Merritt. Roland. 1902, https://topimpressionists.com/et/art/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/
    APA
    Chase, William Merritt (1902). Roland [Painting]. https://topimpressionists.com/et/art/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/
    Chicago
    William Merritt Chase. Roland. 1902. https://topimpressionists.com/et/art/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/
    Harvard
    Chase, William Merritt (1902) Roland. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/william-merritt-chase-roland-D2ZVPR-en/

    Vaata lähedalt

    Roland — William Merritt Chase

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele "Idle Hours" - Ühine rahu ja lõõtkumine (1894). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    4. William Merritt Chase oli seda teost luues umbes 53 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Kui suur on kontrasst teoses „Roland“, autor William Merritt Chase?

    Teose "Roland" valgus-varjundite kontrast on Statement. Kontrast kirjeldab, kui teravalt erinevad heeled ja tumedad alad.

    Mis on teose „Roland“, autor William Merritt Chase luminants?

    Teose "Roland" värvid näitavad Gentle Luminance luminantsi.

    Kuidas saan tellida teose „Roland“, autor William Merritt Chase trükki?

    Teose „Roland“, autor William Merritt Chase trüket saab tellida otse selle Kvaliteetne kunstutrüki print lehelt: kunstiprint puuvillalõikel kangas või arhiveeritaval kangaspaberil.