Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Drummer

Nimi Klass Kuupäev

Yeh Chi-Wei, Drummer, National Gallery Singapore. Kasutatud ainult näidises; kõik õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Yeh Chi-Wei topimpressionists.com/et/artists/yeh-chi-wei/
Kunstniku eluaastad
1913 – 1981
Materjal
Akrüülkainal
Originaalmõõtmed
91 x 104 cm
Toimub kohas
National Gallery Singapore topimpressionists.com/et/museums/national-gallery-singapore-singapur_et/
Artistic style
Quiet and thoughtful approach
Influences
Asian Art, Southeast Asian Art
Notable elements or techniques
Textured Fields
Subject or theme
Portrait

Kontekstis

Drummer — Yeh Chi-Wei

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 91 × 104 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maaldis on tehtud?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 68 surumisel.

Varjatud: Yeh Chi-Wei eluajal (1913–1981) iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Selle plaadi kohta ei ole täpset aastat säilitatud — kunstniku eluaja ja teose stiili põhjal, millist aastakümnest te arvestaksite?

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: topimpressionists.com/et/art/similar/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Espresso #504b3b

    Katalogistatud palett

    • #504B3B
    • #7C6F5E
    • #A8A28D
    • #1B2B26

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Espresso
    Intensiivsus
    Monokroomne Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Õrna Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Õrna segatud palett Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Tasalised Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Kerge värvitoon Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Yeh Chi-Wei teosed viimase zwölf kuuga — kokku 1 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 100,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Yeh Chi-Wei kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 2)

    1. 1 The Dayak Plays the Musical Instrument, 1981 100,0%
    2. — Drummer see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 5 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 1 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    A Quiet Resonance: Exploring Yeh Chi Wei’s “Drummer”

    Yeh Chi Wei (1913-1981), a pivotal figure in Singapore's burgeoning artistic landscape, stands as one of the nation’s first generation artists—a testament to his unwavering dedication and distinctive vision. Born in Fuzhou, China, Wei’s artistic journey was profoundly shaped by the interwoven influences of Asian and Southeast Asian traditions, resulting in a style that remains instantly recognizable for its understated elegance and contemplative spirit. His formative years were spent honing his craft at Xinhua Academy of Fine Arts in Shanghai (1936), equipping him with foundational knowledge that would propel him to become a respected art teacher in Malaya and Singapore until 1964—a period crucial to establishing the groundwork for his subsequent artistic explorations.

    Subject Matter: The painting depicts a woman seated on the ground, engaged in playing a drum. This deliberate choice of subject matter speaks volumes about Wei’s fascination with portraying human figures within natural settings, capturing moments of serene contemplation and connection to the environment.

    Wei’s artistic style is characterized by elongated figures rendered against textured fields of muted color—a technique that prioritizes subtlety and nuance over ostentation. This approach aligns perfectly with the broader aesthetic sensibilities of his time, reflecting a desire for quiet introspection and harmonious balance. Notably, “Drummer” exemplifies this stylistic hallmark, demonstrating the artist’s masterful command of color and form to evoke profound emotional resonance.

    Style: Wei's artistic style is characterized by elongated figures rendered against textured fields of muted color—a technique that prioritizes subtlety and nuance over ostentation. This approach aligns perfectly with the broader aesthetic sensibilities of his time, reflecting a desire for quiet introspection and harmonious balance.

    Wei’s output extended far beyond portraiture; he actively participated in numerous art expeditions to Southeast Asian and Asian countries beginning in 1960. These journeys served as invaluable sources of inspiration, informing his oeuvre with vivid depictions of landscapes and cultural traditions. His paintings consistently convey a sense of stillness and thoughtfulness—a reflection of Wei’s personal philosophy and artistic temperament.

    Technique: Employing oil on canvas, Wei skillfully utilizes textured brushstrokes to create a palpable sense of depth and materiality—a technique that enhances the visual impact of the artwork while simultaneously conveying an underlying feeling of warmth and organic presence.

    The inclusion of a vase and bird within the composition adds layers of symbolic significance. These elements represent harmony, fertility, and aspiration – mirroring themes prevalent in Asian art history and subtly enriching the viewer’s experience. The muted color palette contributes to the overall mood of tranquility and contemplation—inviting viewers to pause and appreciate the beauty of understated artistry.

    Symbolism: The vase and bird serve as potent symbols, representing harmony, fertility, and aspiration – mirroring themes prevalent in Asian art history and subtly enriching the viewer’s experience.

    “Drummer” is more than just a depiction of an individual; it's a meditation on human presence within the natural world—a poignant reminder of beauty found in simplicity. Its enduring appeal lies in its ability to transport viewers to a moment of quiet contemplation, fostering a connection with both artistic mastery and humanist values. Reproductions of this captivating artwork offer collectors and interior designers alike an opportunity to bring Wei’s vision into their homes, celebrating the legacy of Singapore's pioneering art movement.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Yeh Chi-Wei

    Sündinud koht: Fuzhou, China

    a pioneer in singapore's art scene

    yeh chi-wei, a trailblazer in singapore's art landscape, left an indelible mark with his unique style. born in fuzhou, china in 1913, yeh's artistic journey is a testament to the confluence of asian and southeast asian influences.

    early life and education

    yeh graduated from xinhua academy of fine arts in shanghai in 1936. this foundational education laid the groundwork for his future endeavors as an art teacher in malaya and singapore until 1964.

    artistic contributions and style

    yeh was an active member of various art groups, initiating a series of painting trips to southeast asian and asian countries since 1960.

    his works often feature elongated figures in black, framed by textured fields of muted color, reflecting his quiet and thoughtful approach.

    notable artworks include:

    untitled (85 x 965 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    the dayak plays the musical instrument (550 x 1640 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    untitled (two standing figures with horse carriage) (50 x 920 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    legacy and influence

    yeh chi-wei's legacy is a blend of asian sensibilities with the essence of southeast asian culture. his art not only reflects his own experiences but also influences future generations of artists. view more of yeh chi-wei's artworks on AllPaintingsStore.com: [https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei](https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei) explore the national museum of singapore's collection on AllPaintingsStore.com: /en/art/show/art-d3c6uh-en/ learn more about yeh chi-wei's life and art on wikipedia: [https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei](https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei)

    Muuseum

    National Gallery Singapore

    Näitustel asuvas koht Singapur, Singapur

    Lõuna-Aasia hinge püsiv varjupaik

    National Gallery Singapore

    uksest sisenemine on kui astumine elavasse dialoogi mineviku ja praeguse vahel, kohta, kus iga õhuhing on täis piirkonna ajalugu. See on palju rohkem kui pelgalt väärtuslike esemete hoiust; see on elav tunnistus kultuurilistele vooludele, mis on kujundanud Lõuna-Aasiat. Tema suurepärastes saalides ei vaata inimene pelgalt maalidust, vaid kohtab kogu territooriumi kollektiivset hinged. Galeriis asub maailma suurim Singapuri ja regiooni kunsti avalik kogumik, pakkudes hinget lõikavat panoramat, mis ulatub 19. sajast kuni kaasaegse ajastu tippkohtadeni. Siin paljastavad selliste luminaaride pintoonid nagu

    Georgette Chen

    muutuv Singapur mõtestuslikke maastike, samas kui

    Liu Kang

    uuarmast vaim ülesel hoiab kaasaegse Hiina maali kunst Lõuna-Aasia kontekstis.

    Galeriia arhitektuuriline raamistik pakub sügavat emotsionaalset resonanssi, toimides ajalugu endast kaja rollis. Instituut on majutatud kahes suurepärases riiklikus mälestuses—endises Kõrgemas kohtus ja Raekojus—mille on hoolikalt restaureeritud ja loovalt uuesti funktsionaalselt rakendatud. Neoklassikaline hiilgus ja kaasaegne muuseuminnovatsioon sulanduvad kokku, luues ruumi, kus isegi ehinid on kunstiteosed. Kõrgemsa kohtu karge sambaste rea ja intricate detailid räägivivad Briti koloniaalvalduse ajastust, samas kui kõrged laed ja rikkalikud dekoratiivsed moldingid meenutavad külastajatele selle hallide õigustest ja kodanikulistest kohustustest, mida need saalid kunagi kandid. Kui loomulik valgus voolab läbi strateegiliselt asendatud suurtest aknast, tantsib see kunstiteoste tekstuuridel, luues sügavalt mõtestusliku keskkonna vaikuseks ja kontemplatsiooniks.

    Ajaloo ja innovatsiooni kokkupõrgus

    See arhitektuuriline vana ja uue abielu sümboliseerib Singapuri enda identiteeti: kultuuride ristteed, mis seisab kindlalt oma ajaloolistel alustel, samas kui püüab ulatuda globaalsesse tulevikku. Lisaks oma püsivatele aartele toimib National Gallery Singapore dünaamilise kunstilise uurimise tuletisena läbi oma pidevalt areneva näituste programmi. Instituut korraldab tihti murdilisi rahvusvahelisi koostööd, mis laiendavad loovsuse piire, tuues kaasaegsed hääled arutelu alla regiooni meistritega. See pühendumus kaasatusele tagab, et Galeria jääb elavaks institutsiooniks, mis pidevalt väljakutsub ja inspireerib oma külastajaid.

    Kollektorile, sisustajale või vabaaja esteedile pakub Galeria võretut inspiratsiooni sügavust läbi erinevate kaasavust pakkuvate kogemuste:

    Multimeedia esitlused:

    Uuarrastavad näidised, mis tekitavad dialoogi traditsiooniliste meediumide ja kaasaegse tehnoloogia vahel.

    Harivad töötoad:

    Programmid, mis kutsuvad lahti loovuslikku tegutsemist ja sügavamat seost kunstiga.

    Arhitektuuriline avastustee:

    Võimalus olla nn silmitud ajaloolise säilitamise ja kaasaegse disaini integratsiooni nn kuju.

    Olgu selleks püsiv kogum või vahelduslikud näitused, National Gallery Singapore jääb oluliseks sihtpunktiks, kus ajalugu, kunst ja kultuur kohtuvad ühes tervikus, luues unustamatute muljade sümfoonia.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Drummer allalaadimislehele

    topimpressionists.com/et/art/download/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Chi-Wei, Yeh. Drummer. n.d., National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/et/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/
    APA
    Chi-Wei, Yeh (n.d.). Drummer [Painting]. National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/et/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/
    Chicago
    Yeh Chi-Wei. Drummer. n.d. National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/et/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/
    Harvard
    Chi-Wei, Yeh (n.d.) Drummer. National Gallery Singapore. Available at: https://topimpressionists.com/et/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-et/

    Vaata lähedalt

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria portrait painting, drum playing, female figure alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Untitled (Two Standing Figures with Horse Carriage) (1969). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Teemad, mis korduvad Yeh Chi-Wei teosel: asian traditions, symbolism, quiet reflection. Millist neist te siin näete?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Kunstiküüpme

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. Mis on kunstniku nimi?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Yeh Chi Wei
    2. 2. Kus Yeh Chi Wei sündis?

      • A Shanghai
      • B Singapore
      • C Fuzhou
    3. 3. Millist kunstiliiki kuvab maal "Drummer"?

      • A Sculpture
      • B Landscape Painting
      • C Portrait Painting
    4. 4. Kes mängib maalil "Drummer" instrumenti?

      • A Piano
      • B Guitar
      • C Drum
    5. 5. Mis tähendab lillevase asetamine maalile "Drummer"?

      • A Rikkus ja Prosperity
      • B Vaikus ja rahu
      • C Ilu ja elegants

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Kontrollige vastust selle maali kataloogiameti andmetega võrreldes

    Korduvad küsimused

    Kas saan näha teose „Drummer“, autor Yeh Chi-Wei röntgenpilti?

    Teost "Drummer" saab uurida kiht kihti teose Röntgenuuring lehel, mis on restauraatori valgelaudast inspireeritud interaktiivne vaatur, pakkudes kujundist üksteist optilist lugemist.

    Mis on soovitatav trükkimõõt teosele „Drummer“, autor Yeh Chi-Wei?

    Soovitatav trükimõõt teosele „Drummer“, autor Yeh Chi-Wei on Suur.

    Kas teose "Drummer" kõrgekvaliteediline allalaadimine on saadaval?

    Teose „Drummer“, autor Yeh Chi-Wei digitaalse faili saamiseks tellige kõrge resolutsiooniga digitaalse pildi allalaadimine selle Digitaalne kunstiteos lehel.