Varajad aastad ja kunstiline algus
Chris Johanson sündis 1968. aastal Californias, San Jose linna esilinna piirkonnas, ning tema kasvamine oli tihedalt seotud California spetsiifilise noortekultuuriga. Tema esimesed aastad olid määratletud skateboardingi rütmi ja punkrock-kontserdimide energialise atmosfääri poolt. Need vormingas osalevad kogemused aitasid luua vaadlust, mis oli nii kuiv kui terav, väljendades sageli sellist humooristlikku oskust, mis leidis hiljem oma tee tema visuaalsesse keelde.
Johanson ei järzunud traditsioonilist teed läbi kunstikoolide või akadeemiliste institutsioonide. Selle asemel õppis ta värvi ja vormi rakendamise mehhanika praktilise, käsitööna läbiviidava töö kaudu. Ta areendas oma tehnilisi oskusi maaliides majas ja dekoreerides skateboardsid, leidides viisi, kuidas leida toimet, samal ajal arendades oma kunstilist käekäsut.
See DIY-lähenemine tähendas, et tema haridus leidis kohale tänavatel ja esilinna piirkondades, mitte klassikavalgustuse all. 1980. aastate algusest lõppuni sai ta märkimatav figuur 'zine-kogukonnas. Ta avaldas skateboardingi ja kunsti fookuses oleva väljaande nimega Karmaboarder, mis võimaldas tal eksperimenteerida oma ideadega ning luua sidemeid teiste underground-sena tee kunstikatega. See eneseavalduse periood aitas luua tema kunstniklikku identiteeti juba kaua enne, kui tema tööd jõudisid laiemasse avalikkusesse.
Tegevus San Franciscos ja Portlandis
1989. aastal kolis Johanson San Franciscos Missioni linnaosa, mis sai tema elu ja loomingulise arengu keskpunktiks. Ta õppis San Franciscos City College'is aastatel 1989 kuni 1992, samal ajal kui ta süvenes pidevalt kohalikku kunstivälja. See periood märkis tema ilmumist Missioni kooli, kunstnikurühma, kes on juurdunud linna tänavakultuuris ja rahvakunstil. Tema kohalolu kogumuses tunda oli mitmetavalisel viisil, alates joonistatud koomiksite tegemisest peavalgustitele ja vannitubade seinadele kuni tema panusele kohalikul muusikaväljal. Ta mängis bändis nimega Tina, Age 13, mis väljastas hiljem mitu plaatit, sealhulgas LP Good Feelings.
Tema side skate-kultuuriga süvenes veelgi San Franciscos viitud aastate jooksul. 1994. aastal panustas ta ühe esimesi grafikaversioonidega San Franciscos asubu skate-brändile Anti-Hero. See töö aitas viia tema eripärase visuaalse keele palju laiemale auditooriumile, väljaspool kohalikke tänavu. Tema elu linnas oli segu erinevatest subkultuuridest, kus kohtusid fanzine'ide tegemise ja punkrocki DIY-energia ning kasvav maine tõelises kunstis.
2004. aastal kolis Johanson koos oma naise, Jo Jacksoniga, Oregonis Portlandisse, kus nad ostsid oma kodu. See üleminek märkis uut peatükki pärast tema aastaid, mil ta oli loonud endale koha San Franciscos kunstikogukonnas.
Tehnika ja kunstiline stiil
Johansoni kunstiline lähenemine on juurdunud DIY-filosoofias, mis on sügavalt isiklik ja pretensioobivatu. Ta väldib sageli traditsioonilist kambda, eelistades selle asemel kasutada pinnana põlevat või leitavast puitmaterialist>, mida ta kogub õue või lombarikudest. See eelistus leitud ja taaskasutatavatele materjalidele võimaldab tal kootida linnalised teemad otse oma teostesse, integreerides sageli graffiti ja tänavakultuuri elemente. Tema joonised, printid ja maalid kannavad endas lo-fi vaimu, peegeldades käekirja, mis on naivistlik ja otseotse vahetult, rather ennast formaalselt välja õppinud. Ta kasutab värvi ääretult, rakendades seda viisil, mis tekitab abstraktsest positiivsust, isegi siis, kui teema puudutab keerulisi inimlikke kogemusi.
Tema vöödvast on pidev liikumine figuratsiooni ja abstraktsiooni vahel. Ta kasutab kuju ja figuure, et edastada siireid mõtteid medleduse, keskkonna ja viisi, kuidas inimesed kooselavad, kohta. See tasakaal võimaldab tal luua visuaalse keele, mis on korraga nii reaalmaalis asendatud kui ka osa suuremast, kosmilisest narratiivist. Tema tööd võtab sageli vormi suurepõlised installatsioonid, nagu tema väliskulptuurid, mis kutsuvad inimesi keskkonnaga ootamatutes viisides interakteerima.
Olulised teosed ja muuseumikogumid
Johansoni kohalolu avalikes pühikus on sageli väljendunud suurepäraste mastaapide interventsioonide kaudu, mis kutsuvad inimesi oma ümbrust tähelepanelikumalt jälgima. Näiteks Village Parkis lõi ta kahekümnejalaise õhutäiese küsimatusmärgi, mis ulatub üle piirkonna ja ripub õhus. Ta on pöörnud tähelepanu ka füüsilistele struktuuridele, muutes viisi, kuidas inimesed maastikuga suheldavad, nagu näiteks kolm ukset, mis ta Lincoln Parki paigutas. Need uksed on varustatud kohandatud raamide ja käepidemetega ning esinevad erksates värvides, pakkudes möödujatele uue võimalikkuse tunnet.
Tema väiksemad ja intiimsemad teosed on leidnud tee märkimisaastaste püsikogumitesse. Illustratsioon Everything that happens is because of the sun kuulub Honolulu Museum of Art kogumisse. Lisaks on tema teosed osa Modern Art muuseumi avalikest kogumitest New Yorkis, Hammer Museumis ning Ackland Art Museumis.
