Lee Krasner kõige armastatum teos on Bird Talk (1955). Lugejate poolest kõige paremini tuntud tablaga järnevad Self-Portrait (1929) ja Self-Portrait (1929). Meie kataloogist löytyb 45 teost kunstnikult Lee Krasner: siin on 43 kõige kuulsamat, mille juures on märgitud aasta, muuseum ja info selle kohta, mis teeb teose meeldivaks.
Reiting põhineb meie populaarsusindeksil, mis koondab iga teose otsingud, külastused ja tellimused. Uuendatud oktoober 2026.
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
Night Creatures emerges from the canvas as a powerful instance of Abstract Art, a work where form and feeling collide in a rhythmic, allover whirl. Created by Lee Krasner in 1965, this piece exists as an Early Modernist Acrylic Painting that refuses to settle into a single, quiet moment. It is an abstract work, yet it pulses with a sense of life that feels almost biological, as if the shapes…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Lee Krasner, Siren, 1966, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution © The Pollock-Krasner Foundation. Photo by Cathy CarverLee Krasner is a key figure in American art, whose…
Lee Krasner Desert Moon, 1955, Los Angeles County Museum of Art (LACMA). © The Pollock Krasner Foundation. © 2018. Digital Image Museum Associates LACMAArtLee Krasner is a key…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner in her New York studio, c. 1939. Photograph by Maurice Berezov, courtesy of the Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NYLee Krasner is a key…
Photograph by Irving Penn Lee Krasner, Springs, NY, 1972 © The Irving Penn FoundationLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Another Storm, 1963 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019,…
Lee Krasner Mosaic Table, 1947 Private Collection. Courtesy of Michael Rosenfeld GalleryLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
The Eye is the First Circle, 1960 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war…
Lee Krasner, Prophecy, 1956 , © The Pollock-Krasner Foundation. Kasmin Gallery, Photo by Christopher StachLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Blue Level, 1955, © The Pollock-Krasner Foundation. Photograph by Diego FloresLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of…
Lee Krasner, Imperative, 1976 © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Self-Portrait, c. 1928 © The Pollock-Krasner Foundation, Courtesy the Jewish Museum, New YorkLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner painting Portrait in Green in her studio, Springs, 1969. Photograph by Mark Patiky. Lee Krasner Papers, c.1905-1984. Archives of American Art, Smithsonian Institution.Lee Krasner is a…
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Lee Krasner teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Night Creatures, Rising Green, Rising Green |
 Reynolda House Museum of American Art |
Winston-Salem | 3 | Birth, Free Space II, Free Space I |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 1 | Untitled (Still-Life) |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Pollination |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 1 | Untitled |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Composition |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | The Seasons |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Celebration |
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with…
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x…
Bird Talk (1955), järglased on Self-Portrait (1929) ja Self-Portrait (1929).
1908 aastal sündinud Lee Krasner oli 47 aastat vanus: Bird Talk on pärinev aastast 1955.
Bird Talk, Self-Portrait, Self-Portrait, Untitled (Still-Life), Pollination, Untitled, Night Creatures, Rising Green, Still Life on a Table ja Untitled (D2X8Q8). Iga teos ülal toodud reitingus on märgitud koos aasta ja muuseumiga.
Kataloogis on 45 teost kunstnikult Lee Krasner, kuupäevadelt 1929 kuni 1977.
Peamiselt Metropolitan Museum of Art (New York), Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem) ja New Britain Museum of American Art (New Britain) asukohas; ülaltoetud nimekiri esitab kirja iga muuseumi ja selle tablood.
1960s perioodil, mis sisaldas 7 kogu selle lehe 43 teosest, oli nende hulgas Pollination.
Siin olevad kõige vanamad lamedad pildid on Self-Portrait (1929); kõige uuemad on Future Indicative (1977).
Abstract expressionism, nagu sellel lehel olevad tablood näitavad.
Metropolitan Museum of Art, New York säilitab 3 sellel lehel olevat teost, seda hulka kuuluvad ka Night Creatures, Rising Green ja Rising Green.
Sündinud Lena Krassner 27. oktoobril 1908 New York, Brooklyni kargetes tänavates, tõuseb naine, kes sai tuntud kui Lee Krasner, Ameerika modernismi maastikus transformatiivse jõuna. Tema teekond ei olnud pelgalt laidendatud teede järgimine, vaid pigem uute, visceraalsete territooride loomine värvi ja liikumise kaudu. Alates varajastest päevadest Washington Irvingi tüdrukukoolis, kus visuaalkunstide suunatud kursus esmakordselt tema loovvaimu süütele tõstis, kuni rangetele õppetöödele Cooper Unioni naiste kunstikoolis, Krasneril oli aluslik discipline, mis teenis hiljem vundamendina tema kõige radikaalsemate eksperimentide jaoks. Tema haridus oli märganud vältimatu täiuslikkuse tagaotsimine, mis viis teda lõpuks National Academy of Design institutsionii aastatel 1928–1932, kus ta õppis legendaarse Hans Hofmanni juures. Just Hofmanni juhendamisel hakkas Krasner sisestama spontaansuse ja ekspressiivse žesti printsiipe – elemente, mis said tema täiskasvanud stiili südamepulsuks.
Krasneri karjääri traject on lahutumatu seotud sajandite vahelise kunstimaailma seismiliste muutustega, perioodiga, mida iseloomustas abstraktiivse ekspressionismi kukoimine. Kuigi ajalugu püüab teda sageli raamida läbi tema abielu Jackson Pollockiga, varjastab selline kitsas vaade sügavat individuaalset briljantsust, mida ta kogu oma elu jooksul säilitas. Tema suhe Pollockiga asetas ta New Yorki kooli täpselt keskpunkti, kuid Krasner vastetas pidevalt püüdlustele olla relegatsioon sekundsrolesse rolli. Selle asemel kasutas ta selle ajastu intensiivset energiat, et lükata abstraktsiooni piire, integreerides Euroopa modernismi mõjud – eriti kubismi struktuaalseid keerukusi ja surrealismi psühholoogilist sügavust – unikaalsesse Ameerika keelesse. Tema töö muutus dialoogiks kontrolli ja kaosiga, kus tema varajase õppetöö struktureeritud loogika kohtas pärast sõda ajastu vabadutatud emotsiooni.
Krasneri liaisest seina ees seismine on kui kuju ritmiline tants materjali ja liikumise vahel. Tema tehnika on kuulsalt iseloomustatud žestuaalse lähenemisega, kus kiired, energilised pintoonid ja kihilised tekstuurid loovad elava, hingava kompositsiooni tunde. Ta ei maalinud pelgalt objekte; ta maalis loomise tegu ise. Töödes nagu Combat on vaataja able tuvastada vibratvat, peaaegu lillelaadset abstraktsiooni, mis kasutab kihilisi graafika tehnikaid, et saavutada sügav värviku depth. Tema palett oli sageli julge ja kompromissitu, võimetades muutuda oma introspektiivsemate perioodide tumedatest, murettekitavatest toonidest eksplosiivseteks, luminoosteks toonideks, mida leiab tema hilisemas, pidusamas töödes nagu
Tema stiili evolutsiooni võib näha kui pidevat hädamise ja taassündimise tsüklit. Krasner oli tuntud oma "kollaažmeetodi" poolest, kus ta võttis sageli elemente oma eelmistest, kõrvalasetud maalistest teostest ja reintegreeris neid uutes kompositsioonides. See protsess võimaldas tal füüsiliselt võidelda oma kunstilise ajaluga, taaskasutades minevikku, et kütata tulevikku. Tema töö tsükliline olemus peegeldab elu organismilist ritmi, tehes tema kunsti sügavalt seotud loodusmaailmaga isegi kõige abstraktsimaks vormides. Tema võime tasakaalustada dünaamilisi kompositsioone alusliku struktuaalse tervikusega on üks tema suurimaid tehnilisi saavutusi.
Lee Krasneri ajalooline tähtsus ulatub kaugele tema järel jäetud liaisest seidest; ta oli pioneer, kes aitab redefinistida abstraktsiooni võimalusi. Naisena, kes navigeeris 20. sajandi mehe domineeritud kunstimaastikul, oli tema vastupidavus ja keeldumine olla oma kaasaegsete varjudesse kaduma teinud teda kunstilise autonoomia sümboliks. Tema panused aitasid kinnistada New Yorki kui modernkunstiku maailma pealinne, pakkudes sild struktureeritud sajandi alguse traditsioonide ja pärast sõda avantgardistliku toores, emotiivse jõu vahel.
Tänapäeval tähistatakse Krasneri nime mitte ainult konkreetse suunangu kujuna, vaid kunstnikuna, kelle töö omab ajatut, universaalset resonanssi. Tema pärand on defineeritud mitme võtmeelementiga:
Lee Krasner jääb 20. sajandi kunsti titaaniks – kunstnikuks, kelle elu oli sama palju meistriteos vastupidavusest ja arengust kui need maalid, mis nüüd resideeruvad maailma prestiižikatest muuseumidest.
