Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Self-Portrait

Nimi Luokka Päivämäärä

Andrew Wyeth, Self-Portrait (1940). Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Andrew Wyeth topimpressionists.com/fi/artists/andrew-wyeth_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1917 – 2009
Maalaus
1940

Kontekstissa

Self-Portrait — Andrew Wyeth

Teos on maalattu milloin?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 92 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 23-vuotias. Taiteilija eli 92-vuotiaaksi. 2 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 15 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Andrew Wyeth elämäntyö (1917–2009) ▲ tämä teos, 1940 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1942 asti Keskeiset työvuodet: 1942–1967 Myöhäistuotanto: vuodesta 1967 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Phthalo Green #292721

    Valittu paletti

    • #292721
    • #4F4B39
    • #A3AB9B
    • #767A69

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Andrew Wyeth:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 25 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Yhdysvallat 25,7%
    2. 2 Kiina 14,9%
    3. 3 Ukraina 10,9%
    4. 4 Italia 7,9%
    5. 5 Thaimaa 6,9%
    6. 6 Saksa 4,0%
    7. 7 Japani 4,0%
    8. 8 Tšekki 3,0%
    9. 9 Latvia 3,0%
    10. 10 Brasilia 2,0%
    11. · 15 muuta maata 17,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Andrew Wyeth teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Christina’s World, 1948 53,4%
    2. 2 Wind from the Sea, 1947 9,9%
    3. 3 On Her Knees, 1977 4,6%
    4. 4 Day Dream, 1980 3,8%
    5. 5 Winter Fields, 1942 3,8%
    6. 6 Snow Flurries, 1953 3,1%
    7. 7 Distant thunder 3,1%
    8. 8 Lovers, 1981 2,3%
    9. 9 Polly (sailboat with figures) 2,3%
    10. 10 Blubber Island, Maine, 1938 1,5%
    11. 11 Grape Wine, 1966 1,5%
    12. 12 Newell ), 1917 1,5%
    13. 13 Henry Teel, 1945 0,8%
    14. 14 The Alchemist, 1937 0,8%
    15. 15 Self-Portrait, 1940 tämä maalaus 0,8%
    16. 16 Jacklight 0,8%
    17. 17 Skunk cabbage 0,8%
    18. 18 Rose hips (study for back water) 0,8%
    19. 19 Christina's bedroom 0,8%
    20. 20 Fall grasses 0,8%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 97,2% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 53 tämän taiteilijan teosta, joista 24 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 15, ja se saa 0,8% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Known primarily as an illustrator and muralist, Newell Convers Wyeth was initially trained as a draftsman at the Mechanic

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Andrew Wyeth

    Syntynyt Chadds Ford, Yhdysvallat

    Varhaiset Vuodet ja Perheen Vaikutus

    Andrew Newell Wyeth syntyi 12. heinäkuuta 1917 Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa, tunnetun kuvittajan N.C. Wyethin ja Carolyn Bockius Wyethin poikana. Hänen lapsuutensa kului syvällisesti taiteeseen uppoutuneessa perheessä; isä oli arvostettu kuvittaja, ja useat hänen sisaruksensa valitsivat myös taiteellisen uran, mukaan lukien Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth ja Nathaniel Wyeth. Andrew’n heikko terveys johti siihen, että hän sai kotikoulutuksen isänsä N.C. Wyethin johdolla. Tämä edisti läheistä suhdetta hänen isäänsä ja mahdollisti intensiivisen taiteellisen kehityksen. Isä toimi pääopettajana, kannustaen Andrew’ta tarkkailemaan luontoa huolellisesti ja kehittämään oman ainutlaatuisen tyylinsä. Hän aloitti piirtämisen hyvin nuorena iässä osoittaen jo varhain poikkeuksellista lahjakkuuttaan. Varhaiset teokset heijastivat isän vaikutusta, mutta Andrew alkoi nopeasti etsiä omaa visuaalista kieltään ja tulkintatapaansa ympäröivästä maailmasta.

    Taiteellinen Tyyli ja Tekniikat

    Wyeth yhdistetään usein amerikkalaiseen regionalismiin, joka korosti maaseudun Amerikan kuvauksia 1930-luvulla. Hänen työnsä ylitti kuitenkin pelkän alueellisen esityksen rajat. Hänen maalauksilleen on ominaista tarkka realismi, joka vangitsee yksityiskohdat ja tekstuurit huomattavalla täsmällisyydellä. Hän pyrki kuvaamaan kohteensa sellaisina kuin ne todellisuudessa näyttivät, ilman ihanteita tai liioittelua. Wyeth käytti pääasiassa munatemperaa suurempiin töihinsä, tekniikkaa joka tunnetaan sen kirkkaudesta ja yksityiskohtaisuudesta. Hän käytti myös usein vesivärejä pienempiin tutkimuksiin ja luonnoksiin. Merkittävä piirre hänen tyylissään on chiaroscuro – dramaattinen valon ja varjon kontrasti – joka loi tunnelmaa ja syvyyttä maalauksiinsa. Tämä tekniikka korosti muotoja, lisäsi jännitettä ja ohjasi katsojan silmää tärkeisiin kohtiin teoksessa. Wyethin maalaustekniikat olivat kärsivällisyyttä vaativia; hän käytti useita ohuita kerroksia väriä rakentaakseen syvyyttä ja tekstuuria, mikä loi maalauksiinsa ainutlaatuisen läpinäkyvyyden.

    Tärkeimmät Teokset ja Aiheet

    Wyethin tunnetuin työ on ehdottomasti *Christina’s World* (1948), joka kuvaa naista ryömimässä pellon halki maatilan suuntaan. Se on ylistetty sen emotionaalisesta voimasta ja teemojen, kuten eristyneisyyden, sinnikkyyden ja ihmisen olemuksen tutkimisesta. Maalaus ei ole pelkkä maisema tai muotokuva; se on syvällinen pohdinta yksinäisyydestä, haavoittuvuudesta ja toivosta. Muita merkittäviä maalauksia ovat Distant Thunder, The Cliffs, Herring Cove ja Sledding Hill, sekä lukuisat muotokuvat ja maisemat Pennsylvanian maaseudusta ja Mainen rannikolta. Wyethin taide tutkii usein eristyneisyyden, muiston, ajan kulumisen ja arjen elämän kauneuden teemoja. Hänen kohteensa heijastavat usein hiljaista pohdintaa ja itsetutkiskelua. Hän sai inspiraationsa ympäröivistä ihmisistä ja maisemista, erityisesti Christina Olsonista, josta tuli toistuva malli, sekä Cushingin alueesta Mainessa, jossa hän vietti kesät.

    Vaikutteet ja Perintö

    Wyeth ihaili Winslow Homerin työtä, toista merkittävää amerikkalaista realistimaalaria, joka tunnetaan meriaiheistaan ​​ja maaseudun elämän kuvauksistaan. Hänen taiteelliseen filosofiaansa vaikutti syvästi myös Henry David Thoreaun kirjoitukset, erityisesti hänen painotuksensa luontoa ja itsenäisyyttä kohtaan. Wyeth mainitsi King Vidorin elokuvan The Big Parade merkittävänä vaikuttajana hänen ymmärrykseensä perheen dynamiikasta ja tarinankerronnasta visuaalisen kuvaston avulla. Vaikka hänen töitään aluksi vastaanotettiin ristiriitaisesti, Wyethin työ sai ajan myötä laajaa tunnustusta ja kiitosta. Hänestä tuli yksi 20th vuosisadan tunnetuimmista amerikkalaisista taiteilijoista. Andrew Wyethin taidetta pidetään merkittävänä panoksena amerikkalaiseen realismiin, joka vangitsi maaseudun elämän olemuksen ja tutki universaaleja teemoja syvällä emotionaalisella syvyydellä. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimasta taiteilijoita ja lumoamasta yleisöä ympäri maailmaa.

    Myöhemmät Vuodet ja Kuolema

    Koko myöhempinä vuosinaan Wyeth jatkoi ahkerasti maalaamista, tutkien uusia aiheita ja jalostaen tekniikoitaan. Hän sai lukuisia palkintoja ja tunnustuksia uransa aikana, mukaan lukien National Medal of Arts -palkinnon vuonna 1998. Andrew Wyeth kuoli 16. tammikuuta 2009 kotonaan Cushingissa Mainessa 91 vuoden iässä. Hänen kuolemansa merkitsi aikakauden loppua amerikkalaisessa taiteessa, mutta hänen työnsä elää edelleen ja koskettaa katsojia ympäri maailmaa syvällä tunteella ja pohdinnalla ihmisen olemuksesta ja ympäröivästä maailmasta.

    Mistä lukea lisää

    • Taiteilija Andrew Wyeth topimpressionists.com/fi/artists/andrew-wyeth_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun topimpressionists.com/fi/art/similar/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-Portrait lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Wyeth, Andrew. Self-Portrait. 1940, https://topimpressionists.com/fi/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    APA
    Wyeth, Andrew (1940). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Chicago
    Andrew Wyeth. Self-Portrait. 1940. https://topimpressionists.com/fi/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Harvard
    Wyeth, Andrew (1940) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Katso tarkemmin

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Christina’s World (1948). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Andrew Wyeth oli noin 23-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuinka paljon valoa "Self-Portrait" värit näyttävät heijastavan?

    Teoksen "Self-Portrait" värit heijastavat Soft Shadow luminanssia.

    Ovatko teoksen Andrew Wyeth:n "Self-Portrait" värit kylläisiä vai hillittyjä?

    Teoksen Andrew Wyeth:n "Self-Portrait" väreissä on Muted kylläisyys. Kylläisyys kuvaa värien voimakkuutta tai himmeyttä.

    Ovatko "Self-Portrait" värit voimakkaita vai pehmeitä?

    Andrew Wyeth:n "Self-Portrait" -teoksessa on Monochromatic väri-intensiteetti.