Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Orpheus and Eurydike

Nimi Luokka Päivämäärä

Anselm Feuerbach, Orpheus and Eurydike (1869). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Anselm Feuerbach topimpressionists.com/fi/artists/anselm-feuerbach_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1829 – 1880
Maalaus
1869

Kontekstissa

Orpheus and Eurydike — Anselm Feuerbach

Milloin teos on maalattu?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 51 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 40-vuotias. Taiteilija eli 51-vuotiaaksi. 54 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 68 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Anselm Feuerbach elämäntyö (1829–1880) ▲ tämä teos, 1869 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1854 asti Keskeiset työvuodet: 1854–1867 Myöhäistuotanto: vuodesta 1867 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #1d2920

    Luetteloidut värit

    • #1D2920
    • #85755E
    • #B09D88
    • #4C493A

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Anselm Feuerbach:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 3 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 81,0%
    2. 2 Saksa 9,5%
    3. 3 Yhdysvallat 9,5%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Anselm Feuerbach katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 The Judgment of Paris, 1870 7,4%
    2. 2 Männlicher Halbakt, 1851 7,4%
    3. 3 Orpheus and Eurydike, 1869 tämä teos 7,4%
    4. 4 Untitled (AQR3Q6), 1875 7,4%
    5. 5 Rokokodamen am Wasser, 1854 7,4%
    6. 6 Porträt einer Römerin 7,4%
    7. 7 English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса, 1870 3,7%
    8. 8 Das Mädchen mit dem Vogel, 1854 3,7%
    9. 9 Deutsch Zigeunertanz, 1853 3,7%
    10. 10 Der Tod des Dichters Pietro Aretino, 1854 3,7%
    11. 11 The Storyteller at the Well, 1866 3,7%
    12. 12 Young witch who is led to the stake, 1851 3,7%
    13. 13 German Titanensturz 3,7%
    14. 14 Iphigenie II, 1871 3,7%
    15. 15 Römische Familienszene 3,7%
    16. 16 Kinder am Strande, 1867 3,7%
    17. 17 Untitled (AQR3PA), 1880 3,7%
    18. 18 Hafis am Brunnen 3,7%
    19. 19 Das Urteil des Paris, 1870 3,7%
    20. 20 Landschaft, 1871 3,7%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 96,2% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 83 tämän taiteilijan teosta, joista 21 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 3, ja se saa 7,4% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Anselm Feuerbach

    Syntynyt Speyer, Saksa

    Anselm Feuerbach: Klassisen muodon runoilija

    Anselm Feuerbach (1829–1880) seisoo saksalaisen romantiikan ja uusklassismin monumentaalisena hahmona, ilmentäen näiden kahden taiteellisen suuntauksen harmonista sulautumista. Hän syntyi Speyeriin tunnetun arkeologin Joseph Anselm Ritter von Feuerbachin ja Paula Johann Anselm Ritter von Feuerbachin perheeseen; hän oli osa älylliseen perinteeseen juurtunutta sukua, joka muovasi syvästi hänen taiteellista herkkyyttään. Hänen varhaisvuosiaan leimasivat akateemiset pyrkimykset, ja Düsseldorfin akatemian opiskelu vuosina 1845–1848 Johann Wilhelm Schirmerin, Wilhelm von Schadow’n ja Carl Sohnin johdolla antoi hänelle perustan klassiselle estetiikalle ja veistokselliselle käsityötaidolle. Tämä muovaava ajanjakso vahvisti entisestään hänen omistautumistaan taiteelliselle täydellisyydelle.

    Siirtyessään Münchenin akatemiaan vuonna 1850, Feuerbach liittyi muiden opiskelijoiden joukkoon, jotka olivat pettyneet vallitseviin akateemisiin trendeihin. Hän perusti ateljeen Antwerpeniin, missä hän hioi taitojaan Gustave Wappersin ohjauksessa – mikä oli ratkaiseva askel venetsialaisen kolorismin hallitsemiseksi ja sen mestareiden tyylillisten innovaatioiden omaksumiseksi. Pariisi kutsui häntä vuonna 1851, missä hän opiskeli lyhyesti Thomas Couture’n alaisuudessa ennen syvempään taiteelliseen etsintään uppoutumista. Juuri täällä koitti Feuerbachin läpimurto: Hafiz at the Fountain (1852), henkeäsalpaava kuvaus arabialaisesta runoudesta klassisella idealismilla höystettynä – todiste hänen kyvystään yhdistää erilaiset vaikutteet yhdeksi ainutlaattiseksi visioksi.

    Hänen lumoutumisensa italialaiseen renessanssitaiteeseen johdatti hänet pyhiinvaellukselle Venetsiaan vuonna 1854, missä hän uppoutui venetsialaisten väripiirtäjien eloisaan palettiin ja ekspressiiviseen dynamiikkaan. Myöhemmät vierailut Firenzassa ja Roomassa vahvistivat hänen omistautumistaan humanistisille ihanteille ja taiteelliselle kurinalaisuudelle. Rooman residenssin aikana, joka kesti vuoteen 1873 asti, Feuerbach vaali suhteita vaikutusvaltaisiin taiteilijoihin, kuten Arnold Böckliniin ja Hans von Maréesiin – niin kutsuttuihin ”Deutschrömer”-taiteilijoihin – jotka jakoivat vakaumuksen siitä, että italialainen taide ylitti saksalaiset taiteelliset ponnistelut. Tämä yhteisöllinen henki ruokki kokeiluja ja vei heidät kohti mullistavia saavutuksia.

    Yksi Feuerbachin kuuluisimmista teoksista on Platonin symposium (1869–1874), joka toteutettiin kahdessa versiossa ja osoittaa hänen huolellista tarkkuuttaan yksityiskohdissa sekä mestarillista hallintaansa sommittelussa. Hän vangitsi yleisön muotokuvilla merkittävistä henkilöistä, kuten Anna Risi ("Nanna"), joka toimi hänen museinaanan useiden vuosien ajan; Feuerbach tallensi hänen kasvonsa hämmästyttävällä herkkyydellä. Taiteellinen kumppanuutensa kreivi Adolf Friedrich von Schackin kanssa tuotti upeita jäljennöksiä italialaisista vanhoista mestareista – projekti, joka korosti hänen järkkymätöntä omistautumistaan klassisen perinnön säilyttämiselle ja uudelle kuvittelulle. Hänen vaikutuksensa ulottui laajemmalle kuin yksittäisiin maalauksiin; hänestä tuli historian maalaustaide professorina Wienin akatemiassa, muovaten kokonaisen sukupolven taiteellista koulutusta.

    Feuerbachin perintö ei asu ainoastaan hänen vaikuttavassa tuotannossaan, vaan myös hänen panoksessaan erottuvan esteettisen herkkyyden luomisessa – tyylissä, jota leimaavat eleganssi, hillintä ja syvä pohdiskelu. Hän säilyy saksalaisen romantiikan pysyvänä symbolina kauneuden ja älyllisen syvyyden tavoittelussa, varmistaen paikkansa yhtenä 1800-luvun merkittävimmistä maalaajista.

    Lue lisää

    • Taiteilija Anselm Feuerbach topimpressionists.com/fi/artists/anselm-feuerbach_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun topimpressionists.com/fi/art/similar/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Orpheus and Eurydike lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Feuerbach, Anselm. Orpheus and Eurydike. 1869, https://topimpressionists.com/fi/art/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/
    APA
    Feuerbach, Anselm (1869). Orpheus and Eurydike [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/
    Chicago
    Anselm Feuerbach. Orpheus and Eurydike. 1869. https://topimpressionists.com/fi/art/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/
    Harvard
    Feuerbach, Anselm (1869) Orpheus and Eurydike. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/anselm-feuerbach-orpheus-and-eurydike-D3TSVV-en/

    Katso tarkemmin

    Orpheus and Eurydike — Anselm Feuerbach

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса (1870). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Anselm Feuerbach oli noin 40-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mistä voin ostaa painoksen teoksesta Anselm Feuerbach:n "Orpheus and Eurydike"?

    "Orpheus and Eurydike" on saatavilla muodossa taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna. Tilaukset voit tehdä Taidevedos -sivulla valitsemassasi koossa.

    Miten voin ladata kuvan teoksesta Anselm Feuerbach:n "Orpheus and Eurydike"?

    Teoksen Anselm Feuerbach:n "Orpheus and Eurydike" kuvan voi ladata teoksen Lataa digitaalinen kuva -sivulta: korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.

    Onko Anselm Feuerbach:n "Orpheus and Eurydike" vaalea vai tumma teos?

    Teoksen Anselm Feuerbach:n "Orpheus and Eurydike" mitatut arvot ovat: kirkkaus shadow, luminanssi Dark.