Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Kyyänen

Nimi Luokka Päivämäärä

Claude Monet, Kyyänen (1919). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Claude Monet topimpressionists.com/fi/artists/claude-monet_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1840 – 1926
Maalaus
1919
Tekniikka ja materiaali
Öljyväri
Taidesuuntaus
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Aikakausi
Modernismi
Artistic style
Luontokuvaus
Influences
Eugène Boudin
Notable elements or techniques
Wet-in-wet tekniikka, Impasto
Subject or theme
Kyynelelevä juurikko

Kontekstissa

Kyyänen — Claude Monet

Milloin teos on maalattu?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 86 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 79-vuotias. Taiteilija eli 86-vuotiaaksi. 1488 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 1565 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Claude Monet elämäntyö (1840–1926) ▲ tämä teos, 1919 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1876 asti Keskeiset työvuodet: 1876–1897 Myöhäistuotanto: vuodesta 1897 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #4b402a

    Luetteloidut värit

    • #4B402A
    • #231A20
    • #3D414A
    • #352C28

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Maanläheinen Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monokromaattinen Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Seesteinen Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Ristiriitainen väripaletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Syvät varjot Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Vaimea Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Claude Monet:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 88 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 42,3%
    2. 2 Yhdysvallat 9,5%
    3. 3 Singapore 6,8%
    4. 4 Hongkong 6,4%
    5. 5 Ranska 5,1%
    6. 6 Italia 3,4%
    7. 7 Saksa 1,9%
    8. 8 Brasilia 1,8%
    9. 9 Yhdistynyt kuningaskunta 1,5%
    10. 10 Espanja 1,5%
    11. · 78 muuta maata 19,8%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Claude Monet katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Vesililjat (tai Nympheas) 3,8%
    2. 2 Vesililjat, 1906 2,5%
    3. 3 Kävely. Nainen ja varjo, 1875 2,3%
    4. 4 Gare Saint-Lazare, Pariisi, 1877 2,1%
    5. 5 Auringonnousu, 1873 1,8%
    6. 6 Pourvilleen kallionkierros, 1882 1,5%
    7. 7 Lumipeitto, 1890 1,4%
    8. 8 Polku Monetin puutarhassa Givernyssä, 1902 0,9%
    9. 9 The Thames Westminsterin alapuolella, 1871 0,8%
    10. 10 Le bassin aux nympheas - Reflets verts, 1920 0,8%
    11. 11 Raitioteiden silmäsä näkö Argenteuil, 1874 0,6%
    12. 12 La Japonaise (Camille Monetin japanilainen pukukokonaisuus), 1876 0,6%
    13. 13 Camille Monet kuolemanhetkellä, 1879 0,6%
    14. 14 Iriset Monetin puutarhassa, 1900 0,6%
    15. 15 Monetin puutarha Vétheuilissa, 1881 0,6%
    16. 16 Populat (Pölkyt) Givernyssä, 1887 0,6%
    17. 17 Kapucinesin Boulevardi, 1874 0,5%
    18. 18 Rouen-katedraali, harmaan ja roosan sinfonia, 1894 0,4%
    19. 19 Liljapoolo, Rosasosio, 1900 0,4%
    20. 1309 Kyyänen, 1919 tämä teos 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 22,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 2202 tämän taiteilijan teosta, joista 1801 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 1309, ja se saa 0,0% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Kyyänen — Claude Monet

    Claude Monet ja Surun Saliksi

    Claude Monet oli paljon enemmän kuin pelkkä maisemapeikko; hän oli luonnon liikkuva kuvaaja, valon ja värin runoilija. Hän syntyi Pariisissa 14. marraskuuta vuonna 1840 hänen äitinsä Louise-Justine Aubrée Monetin jälkeen Le Havressa, Normandian alueella, jossa hän asui lapsena. Hänen isänsä Claude-Adolphe Monet halusi hänet tulevan kauppiaan, mutta Monet itse oli kiinnostunut taiteesta jo nuorena ja maalasi ensimmäiset piirustuksensa varalla saadakseen rahaa – todiste hänen taitostaan sekä liiketoimintahenkilöstöstänsä.

    Monetin koulutus alkoi Pariisissa lyhyesti Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilökohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilkohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maalauksessa.

    Monetin ensimmäiset työnsä sisältyvät maisemaan, merimaisemaan ja henkilkohtaisiin kasvotuksiin. Hän sai ensimmäinen koulutus Académie Suisseen, jossa hän oli Auguste Renoirin kanssa opiskelija. Boudin ei vain opettanut Monetille kuinka maalata; hän inspiroi häntä ajattelemaan luontoa ulkona – käytäntöä, joka määrittäisi koko hänen taiteellisen uransa.

    Monetin tunnetuin tyyli oli impressionismi, jonka keskeinen filosofia oli ilmaista aistimuksia luonnosta ennen kaikkea. Monet ei ollut yksinään pioneeri tässä liikkeessä; hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka pyrkivät rikomaan Salonin konservatiivisen perinteen ja kehittämään uudenlaisia menetelmiä maal

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Claude Monet

    Syntynyt Pariisi, Ranska

    Valon valossa uppoutunut elämä: Claude Monetin maailma

    Oscar-Claude Monet, nimi joka on synonyymi impressionismille, ei ollut pelkästään maisemamaalari; hän oli katoavien hetkien kronikoija, valon ja värin runoilija. Hän syntyi Pariisissa 14. marrasta 1840, mutta hänen varhaiset vuotensa saivat odottamattoman käänteen, kun perhe muutti Le Havreen Normandiaan viisivuotiaana. Vaikka hänen isänsä toivoi hänestä alun perin kaupallista uraa, nuoren Clauden luontainen taiteellinen lahjakkuus nousi nopeasti esiin ilmestyen ensin paikallisesti myydyissä hiilipiirroskarikatyyreissä – todisteena sekä hänen taidostaan että yrittäjähengestään. Kuitenkin ratkaisevaksi osoittautui kohtaaminen Eugène Boudinin kanssa. Boudin ei opettanut Monet’ta vain miten maalata; hän istutti häneen vallankumouksellisen ajatuksen maalata en plein air – suoraan luonnosta – käytännöstä, joka määrittäisi hänen koko taiteellisen matkansa.

    Monetin virallinen koulutus alkoi Pariisissa, lyhyesti Académie Suessa ja myöhemmin Charles Gleyn alaisuudessa. Juuri täällä hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taiteilijoiden, kuten Auguste Renoirin, kanssa – siteen, joka rakennettiin yhteisten taiteellisten turhautumisten ja halun varaan vapautua perinteisen akateemisen maalaustavan rajoitteista. Hänen varhaiset teoksensa osoittivat teknistä taituruutta, mutta niistä puuttui vielä se omaleimainen ääni, joka pian määrittelisi hänen tyylinsä. Seuraa epävarmuuden aika – Franco-Preussin sota pakotti Monet’n etsimään turvapaikkaa Lontoosta, missä hän uppoutui englantilaisten maisemamestareiden, kuten J.M.Wh Turnerin, työhön ja omaksui heidän ilmakehän vaikutelmia sekä innovatiivista värinkäyttöään.

    Esteettisen vallankumouksen synty

    Palattuaan Ranskaan Monet nousi kasvavan taiteellisen kapinan keskeiseksi hahmoksi. Tyytymättömänä Salonin konservatiivisiin standardeihin, hän liittyi muiden sammallaisten taiteilijoiden joukkoon järjestääkseen itsenäisiä näyttelyitä. Vuoden 1874 näyttely osoittautui käännekohdaksi ei vain Monetille, vaan koko taidemaailmalle. Juuri täällä esitettiin hänen maalauksensa ”Impression, soleil levant” (Impression, Sunrise) – usvainen kuvaus Le Havren satamasta aamunkoitteessa – ja siitä alkuperäisin tuo ivallinen termi "impressionismi". Nimi kuitenkin jäi elämään ja kehittyi kunnianmerkiksi liikkeelle, joka pyrki vangitsemaan kohteen subjektiivisen vaikutelman pikemminkin kuin sen tarkan esityksen.

    Monetin tunnusomainen tyyli kukoisti tänä aikana: rennot, näkyvät siveltimenvedot, eloisat ja usein sekoittamattomat värit rinnakkain asetettuina (tekniikka, joka tunnetaan nimellä ”broken color”) sekä järkkymätön keskittyminan valon katoavaisuuden vangitsemiseen. Hän tavoitteli periksiantamattomasti plein air -harjoitustaan työskennellen nopeasti tallentaakseen välittömät havaintonsa ennen kuin muuttuvat olosuhteet muuttivat näkymää. Tämä omistautuminen ei koskenut vain sitä, mitä hän näki, vaan pikemminkin sitä, miltä hän tuntui vastauksena siihen – radikaali poikkeama taiteellisista konventioista.

    Giverny: Valon ja heijastusten paratiisi

    Vuonna 1883 Monet asettui Givernyyn, Pariisin luoteispuolelle, perustaaen kodin ja puutarhan, josta tulisi sekä hänen pyhättönsä että hänen suurin inspiraationlähteensä. Hän muutti kiinteistön huolellisesti hienostuneeksi paratiisiksi, joka sisälsi eksoottisia kukkia, itkuojia ja kuuluisimman osan: japanilaista siltaa reunustavan lumpeelammikon. Tämä ei ollut pelkkä koristepuutarha; se oli elävä laboratorio, jossa Monet saattoi tutkia valon vaikutuksia veteen, lehdistöön ja heijastuksiin hallituissa olosuhteissa.

    Hänen elämänsä viimeiset vuosikymmenet omistettiin lähes kokonaan Givernyn lumpeelammikon maalaamiselle. Hän aloitti monumentaalisen Water Lilies -sarjan (Nymphéas), luoden valtavia kangasta, jotka esittivät lammen pinnan jatkuvasti muuttuvana värien ja valon kudoksena. Nämä eivät olleet vain maalauksia kukista; ne olivat upottavia kokemuksia, joiden tarkoituksena oli kietoa katsoja seesteisen kauneuden ja mietiskelevän tyynen maailman syleilyyn. Näiden teosten mittakaava on henkeäsalpaava, työntäen perinteisen maalaustaiteen rajoja ja ennakoiden abstraktia ekspressionismia.

    Perintö: Pysyvä vaikutus taidehistoriaan

    Claude Monet’n vaikutus taidehistoriaan on mittaamaton. Hän ei ollut ainoastaan impressionismin perustaja; hän muutti perustavanlaatuisesti tapaa, jolla taiteilijat havaitsevat ja esittävät ympäröivää maailmaa. Hänen painotuksensa subjektiiviseen kokemukseen, plein air -maalaustavan omaksuminen ja innovatiiviset tekniikat ravasivat tietä modernin taiteen tutkimuksille abstraktiosta ja epärepresentatiivisista muodoista.

    Monet saavutti elinaikanaan huomattavaa kaupallista menestystä – mikä oli harvinaista hänen aikansa avantgarde-taiteilijoille. Hänen työnsä jatkavat ihailun herättämistä ja lumoavat yleisöjä ympäri maailmaa, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä läntisen taiteen tärkeimmistä hahmoista. Hän kuoli 5. joulukuuta 1926 jättäen jälkeensä perinnön, joka resonoi sukupolvien yli taiteilijoiden ja taiteen ystävien keskuudessa. Hänen mestariteoksiaan säilytetään arvostetuissa instituutioissa, kuten Pariisin Musée d’Orsayssa ja Musée Marmottan Monetissa, varmistaen, että hänen visionsa jatkaa maailman valaisemista.

    Keskeiset taiteelliset tekniikat

    Plein Air -maalaus: Keskeistä kehityksessään, mahdollistaen valon ja ilmakehän suoran havainnoinnin.

    Broken Color (Rikkonainen väri): Puhdasta väriä olevien pienten vetojen asettaminen rinnakkain optisen sekoittumisen saavuttamiseksi.

    Sarjamaalaus: Saman aiheen esittäminen eri valaistus- ja sääolosuhteissa – osoittaen ajan ja valon muuntautumisvoiman.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Kyyänen lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Monet, Claude. Kyyänen. 1919, https://topimpressionists.com/fi/art/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/
    APA
    Monet, Claude (1919). Kyyänen [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/
    Chicago
    Claude Monet. Kyyänen. 1919. https://topimpressionists.com/fi/art/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/
    Harvard
    Monet, Claude (1919) Kyyänen. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/claude-monet-kyyanen-8XXRZR-fi/

    Katso tarkemmin

    Kyyänen — Claude Monet

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: landscape, willow tree, monet. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Vesililjat (tai Nympheas). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Kyyänen — Claude Monet

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. Mikä taiteilija maalasi teoksen "Weeping Willow"?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Pablo Picasso
    2. 2. Milloin Claude Monet maalasi tämän maalauksen?

      • A 1889
      • B 1905
      • C 1918–1919
    3. 3. Mitä tyyliä Monet käyttää tässä maalauksessa?

      • A Realismi
      • B Impressionismi
      • C Futurismi
    4. 4. Mikä on maalauksen pääväri?

      • A Punainen
      • B Keltainen
      • C Sininen
    5. 5. Mitä symboleja voi löytää tästä maalauksesta?

      • A Iloa ja optimismia
      • B Surua ja menetystä
      • C Voimaa ja energiaa

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1B · 2C · 3B · 4C · 5B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Mikä on teoksen Claude Monet:n "Kyyänen" luminanssi?

    Teoksella Claude Monet:n "Kyyänen" on Tumma luminanssi. Luminanssi kuvaa sitä, kuinka paljon värit näyttävät heijastavan valoa.

    Miten "Kyyänen" sijoittuu taidehistoriallisesti?

    Historiallisesti "Kyyänen" on laajemman Modernismi aikakauden Impressionism-tyylinen teos.

    Missä Claude Monet:n "Kyyänen" -teoksen reproduktio kannattaisi ripustaa?

    Pystyasento-muotoisena "Kyyänen"-teoksen reproduktio sopii erinomaisesti Olohuone-tilaan.