Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Resting Model

Nimi Luokka Päivämäärä

Constantin Hansen, Resting Model (1839), Ny Carlsberg Glyptotek. Vapaasti käytettävissä oleva teos.

Tiedot

Taiteilija
Constantin Hansen topimpressionists.com/fi/artists/constantin-hansen_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1804 – 1880
Maalaus
1839
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Alkuperäinen koko
55 x 40 cm
Taidesuuntaus
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Aikakausi
19th Century
Järjestetty paikassa
Ny Carlsberg Glyptotek topimpressionists.com/fi/museums/ny-carlsberg-glyptotek-copenhagen_fi/
Artistic style
Realistic
Influences
Eckersberg
Notable elements or techniques
Sensuous depiction of anatomy
Subject or theme
Nude portraiture

Kontekstissa

Resting Model — Constantin Hansen

Mitat

Alkuperäinen koko on 55 × 40 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 35. The artist lived to 76. 2 of the 4 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Varjostettu: Constantin Hansen elämäntyö (1804–1880) ▲ tämä teos, 1839

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Espresso #552f1a

    Valittu paletti

    • #552F1A
    • #A65E2B
    • #E1B47E
    • #2D180F
    Väripaletti
    Dark Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Constantin Hansen over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kiina 60,0%
    2. 2 Yhdysvallat 40,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 4 most looked-at works by Constantin Hansen

    1. 1 Resting Model, 1839 this painting 40,0%
    2. 2 The Arch of Titus in Rome, 1839 20,0%
    3. 3 Columns of the Temple of Neptune at Paestum (1838) 20,0%
    4. 4 Thorvaldens museum, copenhagen (1858) 20,0%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 6 works by this artist, of which 4 were looked at at least once. This painting ranks 1 of them, with 40,0% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Tietoja teoksesta

    Resting Model — Constantin Hansen

    A Sensuous Embrace of Form and Feeling

    In the quietude of a sun-drenched room, Constantin Hansen’s 1839 masterpiece, "Resting Model," invites the viewer into a moment of profound intimacy and stillness. This exquisite work, born from the vibrant atmosphere of the Danish Golden Age, transcends the boundaries of a mere anatomical study to become a poetic meditation on the human condition. The subject—a young woman reclining gracefully upon her side—is captured in a state of repose that feels both deeply personal and universally resonant. As she rests, one arm lifted softly above her head, there is an undeniable sense of vulnerability intertwined with a quiet, dignified strength. Hansen does not merely document a figure; he captures the very breath of a moment, inviting us to linger in the soft shadows and warm light that envelop her form.

    The painting emerged during a pivotal chapter in Hansen’s life, painted amidst the artistic fervor of his extended stay in Rome. This period of exposure to humanist ideals and classical beauty profoundly shaped his vision. While many of his contemporaries adhered to the rigid, often sterile anatomical precision demanded by academic conventions, Hansen chose a more evocative path. He prioritized the expressive portrayal of flesh and bone, seeking to capture psychological nuance over clinical accuracy. This subtle shift toward Romanticism allows the viewer to feel the warmth of the skin and the tenderness of the atmosphere, making the piece an emotional journey rather than a simple visual observation.

    Mastery of Light and Texture

    Technically, "Resting Model" is a triumph of oil on canvas, showcasing Hansen’s ability to manipulate light and shadow to create palpable depth. Through the meticulous application of thin glazes, the artist built up layers of color that mimic the subtle variations in human skin tone, lending the figure a lifelike radiance. The way the light grazes the curve of her shoulder or settles into the folds of the red blanket creates a sensory experience that is almost tactile. This mastery extends beyond the central figure to the surrounding environment; the carefully rendered bed linens and the soft presence of background furnishings contribute to an immersive sense of atmosphere.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of color and composition. The bold, warm hue of the red blanket provides a striking focal point that anchors the composition, while the muted tones of the background—including the subtle presence of couches and a distant wall clock—add layers of domestic intimacy. The piece possesses a rare ability to command attention in a room without overwhelming it, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation, such as a private study, a luxurious bedroom, or an elegant lounge.

    A Timeless Symbol of Grace

    Beyond its aesthetic brilliance, "Resting Model" operates on multiple symbolic levels. The woman's posture serves as a metaphor for quiet contemplation and the beauty found in stillness. In an era of rapid change, Hansen’s focus on this singular, peaceful moment offers a timeless sanctuary. The painting embodies the values of the Danish Golden Age—a period defined by a fascination with naturalism, grace, and the exploration of human emotion. It is a work that speaks to the enduring allure of the human form and our eternal quest to find beauty in the most private of moments.

    Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring this sense of historical elegance and emotional depth into a contemporary setting. Whether used to inspire a sense of calm in a modern minimalist interior or to add a layer of classical sophistication to a traditional space, "Resting Model" remains a profound testament to the power of art to capture the soul of its subject.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Constantin Hansen

    Syntynyt Rooma, Italia

    nuoruus ja koulutus

    Constantin Hansen, tanskalaisen kultakauden maalaustaiteen merkittävä hahmo, syntyi 3. marraskuuta 1804 Roomassa, Italiassa. Hänen isänsä, Hans Hansen, oli muotokuvaaja, ja hänen kummituntinsa oli Wolfgang Amadeus Mozartin leski. Perheen muutettua ensin Wieniin ja myöhemmin Kööpenhaminaan, Hansen aloitti taiteellisen matkansa Tanskan kuninkaallisessa taideakademiassa (Det Kongelige Danske Kunstakademi) jo 1ر2-vuotiaana.

    taiteellinen ura

    Aluksi Hansen opiskeli arkkitehtuuria, mutta vuonna 1828 hän siirsi fokuksensa maalaamiseen Christoffer Wilhelm Eckersbergin alaisuudessa. Kun tyypus epidemia vei molemmat hänen vanhempansa, Hansenista tuli nuorempien sisartensa ainoa elättäjä. Tämä velvollisuus johti useiden merkittävien tilausten ottamiseen, kuten muotokuvakokoelmiin Frederiksborgin palatsiin sekä koristemaalauksiin Christiansborgin palatsiin.

    matkat ja inspiraatio

    Vuosien 1835 ja 1837 välisenä aikana Hansen sai kahden vuoden apurahaa ulkomaanmatkoille, jonka hän lopulta pidennettiin vielä yhdellä vuodella. Hänen matkansa veivät hänet Berliinin, Dresdenin, Prahan, Nürnbergin ja Münchenin läpi ennen saapumista Italiaan, missä hän tapasi maahanmajan Bertel Thorvaldsenin. Tämä ajanjakso vaikutti syvästi hänen työhönsä, mikä näkyy esimerkiksi teoksessa ”Lepäävä malli”, joka ilmentää hänen aistillista ja eroottista tyyliään.

    merkittävät teokset ja perintö

    ”Thorvaldsens (1858) Kööpenhaminan museo”, maalaus, joka osoittaa Hansenin taidon vangita tanskalaisen taidehistorian olemus.

    ”Lepäävä malli”, aistillinen ja eroottinen teos, joka juhlistaa naisen anatomiaa heijastaen Tanskan kultakauden keskittymistä kauneuteen.

    Hansenin panos Kööpenhaminan yliopiston Frue Pladsilla sijaitsevaan eteishalliin, jonka hän koristeli mytologisilla hahmoilla vuosina 1844–1853.

    museot ja kokoelmat

    löydä lisää Constantin Hansenin teoksista:

    Thorvaldsens Museum, Kööpenhamina, Tanska, joka esittelee Bertel Thorvaldsenin ja muiden tanskalaisten taiteilijoiden teoksia.

    Constantin Hansenin profiili AllPaintingsStore.com-sivustolla, joka esittelee hänen merkittäviä maalauksiaan ja taiteellista tyyliään.

    johtopäätös

    Constantin Hansen, tanskalaisen kultakauden maalaustaiteen keskeinen hahmo, jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan lumoavilla teoksillaan. Matkojensa ja inspiraationsa kautta hän vaikutti Tanskan rikkaaseen kulttuuriperintöön, jota voi tutkia syvällisemmin osoitteessa AllPaintingsStore.com.

    Museo

    Ny Carlsberg Glyptotek

    Näytteillä kohteessa Helsinki, Tanska

    A Sanctuary of Sculpture: Exploring the Ny Carlsberg Glyptotek

    Nestled within the vibrant heart of Copenhagen, a city renowned for its design sensibilities and artistic spirit, lies the Ny Carlsberg Glyptotek – a museum that transcends the typical confines of a gallery space. More than simply a repository of ancient art, it’s an immersive experience, a journey through millennia of human creativity housed within a building as captivating as the treasures it safeguards. Founded in 1888 by Carl Jacobsen, son of the legendary founder of Carlsberg Brewery, the Glyptotek began as his personal collection of antiquities, meticulously assembled over decades and fueled by a profound appreciation for the beauty and power of sculpture. This private passion blossomed into a public institution, a testament to Jacobsen’s vision of sharing this extraordinary legacy with the world.

    The museum's core strength resides in its remarkably comprehensive collection of ancient Mediterranean art – primarily Greek and Roman sculptures. You’ll find yourself transported back to the classical world, encountering masterpieces that have stood the test of time. The Egyptian section is particularly striking, featuring a stunning array of sarcophagi, mummies, and intricate funerary objects, offering a poignant glimpse into ancient Egyptian beliefs about death and the afterlife. Beyond these highlights, the Glyptotek boasts an impressive collection of French Impressionist paintings, including works by Monet, Renoir, Degas, and Cézanne – a surprisingly rich addition that showcases Jacobsen’s evolving tastes and his desire to connect antiquity with modern artistic expression. The Danish Golden Age paintings are also noteworthy, representing a significant contribution to the museum's overall narrative.

    A Building of Layers: Architecture and Design

    The Glyptotek’s architecture is as integral to its appeal as the art it houses. Designed by Vilhelm Dahlerup and later expanded by Hack Kampmann, the building represents a fascinating synthesis of styles – a harmonious blend of historicist grandeur and understated elegance. The original Dahlerup Wing, constructed in 1888, evokes the spirit of Venetian Renaissance palaces, with its imposing façade of red brick and polished granite columns. This section provides a dramatic introduction to the museum’s collection, leading visitors into a world of classical beauty. The subsequent Kampmann Wing, built in 1906, offers a more restrained yet equally refined aesthetic, reflecting the principles of Neo-Classicism. The crowning glory is undoubtedly the Winter Garden – a breathtaking space filled with lush greenery, cascading water features, and soaring ceilings, creating an oasis of tranquility within the museum’s walls. This verdant retreat serves as a visual counterpoint to the sculptures, enhancing the contemplative atmosphere and inviting visitors to pause amidst the splendor of art history.

    Echoes of Carlsberg: A Unique Historical Context

    It's impossible to discuss the Glyptotek without acknowledging its deeply intertwined history with the Carlsberg Brewery. Carl Jacobsen’s initial vision was rooted in his family’s brewing empire, and the museum served as a personal expression of his artistic sensibilities. The brewery’s influence is still palpable today, evident in the building’s layout and the ongoing commitment to preserving and expanding the collection. The Jacobsen House Brewery, now a popular destination for beer enthusiasts, remains a tangible link to the family's legacy, located just steps from the museum itself. This unique connection adds another layer of intrigue to the Glyptotek’s story – it’s not merely an art museum; it’s a testament to the entrepreneurial spirit and cultural patronage of one remarkable family. Jacobsen believed that beauty should inspire contemplation and elevate the human experience—a conviction that continues to shape the Glyptotek's mission today.

    Exhibitions and Events: A Dynamic Cultural Hub

    The Ny Carlsberg Glyptotek is far from a static institution. It regularly hosts a diverse range of exhibitions, showcasing both permanent collections and temporary displays featuring artists and artworks from around the world. These events often delve into specific themes or movements within art history, offering visitors fresh perspectives on familiar masterpieces. Beyond exhibitions, the museum frequently hosts lectures, concerts, and workshops, fostering a vibrant cultural community. The auditorium, originally designed by Hack Kampmann, serves as a versatile space for these activities, creating an engaging atmosphere that extends beyond the galleries themselves. Recent exhibitions have explored connections between sculpture and music, highlighting how artistic disciplines can enrich each other's understanding of beauty and emotion—a testament to Copenhagen’s dedication to fostering intellectual curiosity.

    A Sanctuary for the Soul: Why Visit?

    The Ny Carlsberg Glyptotek offers a truly exceptional experience – a chance to connect with the enduring beauty of ancient art and to appreciate the evolution of artistic expression over centuries. Its unique architectural setting, combined with its diverse collection and dynamic programming, makes it a must-visit destination for art lovers, collectors, and anyone seeking inspiration. More than just a museum, it’s a sanctuary – a place where time seems to slow down, allowing visitors to immerse themselves in the timeless elegance of sculpture and the stories they tell. It's a reminder that art transcends borders and cultures, offering a profound connection to our shared human heritage. Allow yourself to be transported back in time, surrounded by masterpieces that continue to captivate audiences worldwide—a visit to Glyptoteket is an investment in wonder and contemplation.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Resting Model lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Hansen, Constantin. Resting Model. 1839, Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/fi/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    APA
    Hansen, Constantin (1839). Resting Model [Painting]. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/fi/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    Chicago
    Constantin Hansen. Resting Model. 1839. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/fi/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    Harvard
    Hansen, Constantin (1839) Resting Model. Ny Carlsberg Glyptotek. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

    Katso tarkemmin

    Resting Model — Constantin Hansen

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: nude figure, anatomy, bedtime. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen A Group of Danish Artists in Rome (1837). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Resting Model — Constantin Hansen

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary artistic style associated with Constantin Hansen and his work?

      • A Romanticism
      • B Realism
      • C Impressionism
    2. 2. Where was this painting created?

      • A Paris
      • B Rome
      • C Vienna
    3. 3. The description highlights a contrast between Hansen’s approach and that of Eckersberg's pupils. What is this contrast primarily about?

      • A Use of color palettes
      • B Emphasis on anatomical accuracy
      • C Level of boldness and eroticism
    4. 4. What architectural landmark served as a backdrop for Hansen's artistic endeavors?

      • A Eckersberg’s Studio
      • B Frederiksborg Palace
      • C Christiansborg Palace
    5. 5. The painting depicts a woman in repose. What does the image description suggest about the artist's intention?

      • A To portray idealized beauty
      • B To celebrate female anatomy without restraint
      • C To convey solemn contemplation

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5B

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Constantin Hansen:n "Resting Model"?

    Teoksen Constantin Hansen:n "Resting Model" Samankaltaisia -sivu esittelee samankaltaisia teoksia.

    Kuinka vanha Constantin Hansen oli, kun "Resting Model" luotiin?

    Constantin Hansen oli 35 vuotias luodessaan teoksen "Resting Model" vuonna 1839. Ikä on laskettu taiteilijan syntymävuodesta 1804.

    Kuka on luonut "Resting Model"?

    Teoksen "Resting Model" taiteilija on Constantin Hansen. Teos on luetteloitu Constantin Hansen nimellä.

    Mikä tulostusasetus on suositeltava teokselle Constantin Hansen:n "Resting Model"?

    Constantin Hansen:n "Resting Model" -teoksen painattamiseen suositellaan kokoa Small ja Landscape -suuntausta.

    Mikä on teoksen Constantin Hansen:n "Resting Model" valmistumisvuosi?

    "Resting Model" on peräisin vuodelta 1839. Teos sijoittuu Constantin Hansen uran ja aikakauden kontekstiin.

    Kuinka monta ihmistä katsoo teosta "Resting Model"?

    Constantin Hansen:n "Resting Model" -teoksen Tilastot esittää julkiset käyntitilastot: teoksen kuukausittaiset vierailut, vertailun taiteilijan katsotuimpiin teoksiin sekä tiedot siitä, mistä vierailijat ovat kotoisin.

    Miten Constantin Hansen:n "Resting Model" yhdistää Romanticism-suuntauksen taiteilijan kotimaahan?

    "Resting Model" on Constantin Hansen tekemä teos, joka on syntynyt Romanticism-suuntauksen vaikutuksesta; taiteilija on kotoisin Italia. Taiteilijan alkuperä yhdistää teoksen Romanticism-tyyliin, jota Italia -maasta kotoisin olevat taiteilijat edustavat.