Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Anna Watson Stuart

Nimi Luokka Päivämäärä

Daniel Huntington, Anna Watson Stuart (1862). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Daniel Huntington topimpressionists.com/fi/artists/daniel-huntington_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1816 – 1906
Maalaus
1862
Alkuperäinen koko
127 x 102 cm

Kontekstissa

Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 127 × 102 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 90 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 46-vuotias. Taiteilija eli 90-vuotiaaksi. 9 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 22 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Daniel Huntington elämäntyö (1816–1906) ▲ tämä teos, 1862 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1857 asti Keskeiset työvuodet: 1857–1884 Myöhäistuotanto: vuodesta 1884 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #1a1917

    Luetteloidut värit

    • #1A1917
    • #322922
    • #8A7050
    • #584833

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Daniel Huntington:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 6 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 46,7%700 visits
    2. 2 Kanada 13,3%200 visits
    3. 3 Indonesia 13,3%200 visits
    4. 4 Yhdysvallat 13,3%200 visits
    5. 5 Hongkong 6,7%100 visits
    6. 6 Singapore 6,7%100 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Daniel Huntington katsotuimmat 15 teosta

    1. 1 Justice and Peace, 1886 22,2%400 visits
    2. 2 Rocks by the Sea, Newport 11,1%200 visits
    3. 3 Study of a Woman, 1843 5,6%100 visits
    4. 4 Mary Inman 5,6%100 visits
    5. 5 Late Afternoon on the Susquehanna, 1884 5,6%100 visits
    6. 6 Lake Minnewaska, 1889 5,6%100 visits
    7. 7 John Taylor Johnston, 1875 5,6%100 visits
    8. 8 William Amory 5,6%100 visits
    9. 9 Mercy's Dream, 1858 5,6%100 visits
    10. 10 Study of Lake and Shore, Mohonk 5,6%100 visits
    11. 11 Portrait of Willard Parker 5,6%100 visits
    12. 12 Rock Study 5,6%100 visits
    13. 13 Mohonk 2 5,6%100 visits
    14. 14 Balance Rock, Pine Hill, Walton 5,6%100 visits
    15. — Anna Watson Stuart, 1862 tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 65 tämän taiteilijan teosta, joista 14 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

    Huntington was the preferred portraitist of respectable New York society during the 1860s. Here Mrs. Joseph L. (Anna Watson) Stuart (1817-1881), wife of an Irish-born dry goods merchant turned banker, is seated in a lush landscape. She is dressed in fashionable ermine and laces, and on her right wrist she wears a cameo bracelet, created by Augustus Saint-Gaudens. This family heirloom, now in a private collection, is Saint-Gaudens’s most ambitious extant cameo project, featuring six portraits— Mr. (1803-1874) and Mrs. Stuart and their four children Anna (1840-1902), Joseph Jr. (1843-1890), Margaret (1845-1932), and Robert Watson (1847-1920). Each cameo is set in a gold mount with a shell pearl border.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Daniel Huntington

    Syntynyt New York, Yhdysvallat

    Valon ja viivan perintö

    New Yorkissa syntynyt Daniel Huntington nousi keskeiseksi hahmoksi amerikkalaisessa taidekentässä yhdistämällä Hudson River Schoolin seesteisen naturalismin klassisen muotokuvauksen arvokkaaseen tarkkuuteen. Hänen taiteellinen matkansa alkoi vankalla akateemisella pohjalla; Smith's Academyn opintojen jälkeen New Havenissa, hän jatkoi opintojaan Yale Collegessa legendaarisen Samuel F. B. Morsen ja myöhemmin Henry Inmanin ohjauksessa. Tämä varhainen kosketus sommittelun ja yksityiskohtien mestareihin määritti hänen tulevien teostensa rakenteellisen eheyden. Hänen taiteellista sieluaan hioivat entisestään Euroopan matkat, joissa Rooman, Firenzen ja Pariisin valo sekä tunnelma jättivät pysyvän jäljen hänen väripalettiinsa.

    Huntingtonin uran kehitys on kiehtova tutkimusmatka tyylilliseen murrokseen. Nuoruuden vuosinaan hän omaksui aikansa maisemaperinteet ja tallensi Amerikan erämaiden ylevää kauneutta. Hänen maineensa kasvaessa hän kuitenkin kääntyi kohti intiimimpia ja inhimillisempiä aiheita, vakiinnuttaen asemansa ensiluokkaisena muotokuvaajana. Tämä siirtymä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia kohteidensa psykologista syvyyttä, ulottuen historiallisista henkilöistä nykyajan johtajiin. Kyky tasapainottaa romantiikan dramaattinen valonkäyttö huolelliseen, realistiseen lähestymistapaan mahdollisti sen, että hän pystyi vangitsemaan eivät ainoastaan ulkoista muotoa, vaan myös niiden ihmisten todellisen olemuksen, jotka istuivat hänen eteensä.

    Mestaruus ja institutionaalinen vaikutusvalta

    Kankaan ulkopuolella Huntington oli amerikkalaisen taide-elämän kulmakivi. Hänen johtajaroolinsa olivat ratkaisevassa asemassa sellaisten instituutioiden muovaamisessa, jotka suojelevat amerikkalaista perintöä vielä tänäkin päivänä. Hänen omistautumisensa taiteelle heijastui merkittävinä panoksinaan useisiin arvostettuihin järjestöihin:

    The National Academy of Design: Valittuaan tähän arvostettuun kokonaisuuteen vuonna 1840, hän toimi lopulta sen presidenttinä kahden vaikutusvaltaisen kauden aikana, vuosina 1862–1869 ja uudelleen 1877–1890.

    The Metropolitan Museum of Art: Hänen sitoutumisensa taiteeseen ulottui myös varajäsenvaiheeseen tässä historiallisessa instituutiossa, tehtävässä, jota hän hoiti laitoksen perustamisesta vuonna 1870 aina vuoteen 1903 asti.

    Hänen tuotantonsa oli hämmästyttävän monipuolista, ulottuen allegorisista mestariteoksista, kuten "Mercy's Dream"—teoksesta, joka toi hänelle laajaa mainetta jumalallisen symboliikkansa ansiosta—syvällisiin Yhdysvaltain presidenttien muotokuviin, mukaan lukien Abraham Lincoln ja Martin Van Buren. Olipa kyseessä sitten The Pilgrim's Progress -teoksen hengellisen matkan kuvittaminen tai metsäisen tutkimusmatkan hiljaisuuden tavoittaminen, Huntingtonin työ pysyi ankkuroituna syvään kunnioitukseen kerrontaa ja totuutta kohtaan. Maalartistina ja institutionaalisena johtajana hän auttoi kaksoisperintönsä kautta varmistamaan amerikkalaisen taiteen pysyvän paikan maailman näyttämöllä.

    Lue lisää

    • Taiteilija Daniel Huntington topimpressionists.com/fi/artists/daniel-huntington_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun topimpressionists.com/fi/art/similar/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Anna Watson Stuart lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Huntington, Daniel. Anna Watson Stuart. 1862, https://topimpressionists.com/fi/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    APA
    Huntington, Daniel (1862). Anna Watson Stuart [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    Chicago
    Daniel Huntington. Anna Watson Stuart. 1862. https://topimpressionists.com/fi/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    Harvard
    Huntington, Daniel (1862) Anna Watson Stuart. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

    Katso tarkemmin

    Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Justice and Peace (1886). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Daniel Huntington oli noin 46-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko teoksesta "Anna Watson Stuart" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?

    Saadaksesi teoksen Daniel Huntington:n "Anna Watson Stuart" digitaalisen tiedoston, tilaa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus sen Digitaalinen teos -sivulta.

    Kuka on luonut teoksen "Anna Watson Stuart" ja milloin?

    Daniel Huntington loi teoksen "Anna Watson Stuart" vuonna 1862.

    Mitkä värit hallitsevat teosta Daniel Huntington:n "Anna Watson Stuart"?

    "Anna Watson Stuart"-teokselle ominainen Earthy väripaletti saa pääroolin Phthalo Green (#1a1917)-värin johdolla.