Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Street

Edvard Munch, 1902

Nimi Luokka Päivämäärä
Edvard Munch, Street (1902). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Edvard Munch topimpressionists.com/fi/artists/edvard-munch_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1863 – 1944
Maalaus
1902
Tekniikka ja materiaali
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Taidesuuntaus
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Influences
Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Hans Jæger
Notable elements
Hats (status/disguise), woman's dress (vulnerability)
Style
Sketchy, expressive, angular, simplified
Subject
Seduction or coercion involving three figures

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Edvard Munch kuoli vuonna 1944; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2014.

Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

Street — Edvard Munch Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Street — Edvard Munch

Milloin teos on maalattu?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 81 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 39-vuotias. Taiteilija eli 81-vuotiaaksi. 225 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 410 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Edvard Munch elämäntyö (1863–1944) ▲ tämä teos, 1902 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1893 asti Keskeiset työvuodet: 1893–1908 Myöhäistuotanto: vuodesta 1908 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

  • Huuto, 1893 topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-huuto-8XXU48-fi/
  • Melankolia, 1894 topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-melankolia-8XXU3N-fi/
  • Madonna, 1894 topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-fi/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/edvard-munch-street-6WHKCB-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Rosy Brown #b3abb4

    Luetteloidut värit

    • #B3ABB4
    • #766F76
    • #EAE3EB
    • #40393C

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Rosy Brown
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Edvard Munch:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 89 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 22,6%88 800 käyntikertaa
    2. 2 Espanja 13,6%53 600 käyntikertaa
    3. 3 Ranska 8,4%32 900 käyntikertaa
    4. 4 Yhdysvallat 5,7%22 600 käyntikertaa
    5. 5 Singapore 3,9%15 300 käyntikertaa
    6. 6 Italia 3,8%15 000 käyntikertaa
    7. 7 Hongkong 3,8%14 900 käyntikertaa
    8. 8 Brasilia 3,1%12 200 käyntikertaa
    9. 9 Japani 2,6%10 300 käyntikertaa
    10. 10 Saksa 2,3%9 000 käyntikertaa
    11. · 79 muuta maata 30,2%118 700 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Edvard Munch katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Huuto, 1893 27,2%145 800 käyntikertaa
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%44 600 käyntikertaa
    3. 3 Melankolia, 1894 7,1%38 000 käyntikertaa
    4. 4 Lähellä kuoleman sänkyä (feikki), 1915 2,0%11 000 käyntikertaa
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 400 käyntikertaa
    6. 6 Kiss, 1897 1,3%7 200 käyntikertaa
    7. 7 Hasarat (أشّرات), 1894 1,2%6 200 käyntikertaa
    8. 8 Tyttöjä laiturilla, 1904 1,0%5 600 käyntikertaa
    9. 9 Katkeruus, 1895 1,0%5 400 käyntikertaa
    10. 10 Joulun Broodissa, 1905 0,9%4 800 käyntikertaa
    11. 11 Elämän Tanssi, 1899 0,9%4 700 käyntikertaa
    12. 12 Päivän jälkeen, 1895 0,9%4 600 käyntikertaa
    13. 13 Madona, 1894 0,8%4 100 käyntikertaa
    14. 14 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,7%3 900 käyntikertaa
    15. 15 Tytöt sillalla, 1901 0,7%3 600 käyntikertaa
    16. 16 Kreetä (kalkki öljy kartonkissa), 1893 0,6%3 400 käyntikertaa
    17. 17 Itsekuva, 1895 0,5%2 600 käyntikertaa
    18. 18 Mustasukkaisuus, 1907 0,4%2 300 käyntikertaa
    19. 19 Kuolema ja nuori tyttö, 1893 0,4%2 200 käyntikertaa
    20. 367 Street, 1902 tämä teos 0,0%200 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 57,7% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 629 tämän taiteilijan teosta, joista 484 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 367, ja se saa 0,0% kyseisestä huomiosta (200 käyntiä). Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

    Street — Edvard Munch Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Street — Edvard Munch

    A Shadowy Encounter: Decoding Munch’s “Street”

    This striking black and white lithograph by Edvard Munch, created in 1902, offers a glimpse into a fraught urban scene – a moment suspended between attraction and coercion. Far removed from the serene landscapes often associated with Norwegian art, "Street" plunges us into a world of psychological tension and ambiguous relationships.

    Subject & Narrative

    The composition centers around three figures: a man distinguished by his top hat and coat, a woman in a flowing dress, and another male figure mirroring the first in attire. The scene is crowded, almost claustrophobic, with bodies overlapping and interacting in close proximity. It’s not a narrative of clear action, but rather an impression of interaction – one that hints at a power imbalance and potential exploitation. Is this a seduction? A forced encounter? Munch deliberately leaves the story open-ended, inviting viewers to project their own interpretations onto the scene.

    Style & Technique

    “Street” is powerfully executed in lithography, a technique that lends itself beautifully to Munch’s expressive style. The lines are heavily emphasized, creating a sketchy and almost frantic energy. Shapes are angular and simplified, eschewing detailed realism for emotional impact. This approach aligns with the burgeoning Expressionist movement, though it also bears traces of French Realism and caricature – particularly in its bold outlines and unflinching portrayal of modern life. The grainy texture inherent to lithography further enhances the sense of unease and immediacy. The lack of traditional shading contributes to a flattened perspective, intensifying the feeling of being trapped within the scene.

    Historical Context & Influences

    Munch’s artistic development was deeply shaped by personal tragedy and intellectual currents of his time. Born in 1863, he experienced profound loss early in life – the deaths of his mother and sister from tuberculosis cast a long shadow over his work. He also absorbed the philosophical ideas of nihilism through figures like Hans Jæger, which encouraged him to explore inner turmoil rather than adhere to academic conventions. Parisian influences, particularly from artists like Gauguin and Van Gogh, are evident in Munch’s use of color (though absent here due to the monochrome palette) and his focus on subjective experience.

    Symbolism & Emotional Impact

    Several symbolic elements contribute to the work's unsettling atmosphere. The top hats worn by the men could represent social status, authority, or even a deliberate attempt at disguise. The woman’s flowing dress suggests vulnerability and perhaps a loss of control. More broadly, the street itself can be interpreted as a metaphor for the anonymity and moral ambiguity of modern urban life.

    Ultimately, “Street” is not simply a depiction of an event; it's an exploration of feeling. It evokes anxiety, suspicion, and a sense of foreboding – emotions that resonate deeply with viewers even today. The work embodies Munch’s lifelong preoccupation with themes of mortality, sickness, and the darker aspects of human psychology. It is a testament to his ability to translate inner experience into a visually arresting and emotionally charged image.

    For Collectors & Designers

    A Powerful Statement Piece: “Street” offers a compelling focal point for any collection, particularly those focused on Expressionism or Symbolism.

    Versatile Aesthetic: The monochromatic palette and dynamic composition make this lithograph surprisingly versatile. It complements both modern and traditional interiors.

    Conversation Starter: Its ambiguous narrative invites discussion and interpretation, making it a captivating addition to any space.

    Historical Significance: Owning a reproduction of “Street” is owning a piece of art history – a window into the mind of one of the most influential artists of the 20th century.

    Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

    Street — Edvard Munch Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Edvard Munch

    Syntynyt Adelsbruk, Ruotsi

    Edvard Munchin elämä ja identiteetti

    Edvard Munch oli norjalainen taiteilija, jonka elämä kietoutui syvästi kotimaansa maisemiin ja sen raskaan tunnelman ympärille. Syntynyt 12. joulukuuta 1863, hän vietti suuren osan olemassaolostaan navigoiden ihmismielen monimutkaisuuksissa pensselinsä ja grafiikan työkalujensa avulla. Hänen tuotantonsa tuntui usein suoralta jatkumolta hänen omille sisäisille kamppailuilleen, muuttaen yksityiset tunteet joksikin näkyväksi ja yhteiseksi. Hän pysyi taidemaailman aktiivisena vaikuttajana kuolemaansa saakka, 23. tammikuuta 1944.

    Hänen kykynsä vangita ihmisen olemassaolon vavahdukset saavutti huippunsa vuonna 1893, jolloin syntyi Huuto. Tästä nimenomaisesta teoksesta on tullut yksi länsimaisen taiteen arvostetuimmista kuvista, ja se tunnetaan maailmanlaajuisesti eksistentiaalisen kauhun kuvauksestaan. Siinä missä monet taiteilijat pyrkivät jäljittelemään fyysistä maailmaa, Munch oli kiinnostunut asioista, joita ei voi nähdä, kuten ahdistuksesta ja yksinäisyyden painosta. Hän käytti väriä ja muotoa antaakseen muodon niille näkymättömille voimille, jotka repivät ihmisen sielua.

    Pitkän uransa aikana hän loi valtavan määrän teoksia, jotka ulottuivat moniin eri tekniikoihin. Hänen tuotantoonsa kuuluivat muun muassa:

    Huuto

    Madonna

    Sairas lapsi

    Elämän tanssi

    Varhaislapsuus, perhe ja koulutus

    Edvard Munch syntyi vuonna 1863 Norjan karuun ja jylhään maisemaan. Hänen lapsuuttaan leimasi koti, jossa sairauden läsnäolo oli jatkuva ja vääjäämätön kumppani. Vuonna 1868 hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, menetys, joka jätti syvän jäljen nuoreen poikaan. Tämä haurauden tunne syveni entisestään vuonna 1877, kun hänen siskonsa Johanne Sophie menehtyi samaan sairauteen vasta 15-vuotiaana. Nämä varhaiset surun hetket tarkoittivat, että kuolevaisuuden varjot kietoutuivat tiiviisti osaksi hänen päivittäistä elämäänsä.

    Hänen isänsä, Christian Munch, työskenteli lääkärinä ja lääkintäupseerina. Christian oli syvästi uskovainen mies, mutta hän kamppaili myös hermostuneen ja pakkomielteisen uskonnollisuuden kanssa. Kodin ilmapiiri oli usein raskas ja täynnä tätä läsnä olevaa kauhua. Kasvaessaan tällaisessa ympäristössä Edvard löysi usein turvansa piirtämisestä pitkillä talvi-illoilla, jolloin sairaus piti hänet koulun poissa. Nämä varhaiset surun ja pelon kokemukset löytäisivät lopulta tiensä hänen kangasilleen.

    Muodollista koulutustaan varten hän opiskeli Kristianian kuninkaallisessa taide- ja suunnittelukoulussa. Juuri täällä hän alkoi kehittää teknisiä taitoja, jotka tukisivat hänen myöhempiä psykologisia tutkimusmatkojaan ihmismielen syvyyksiin. Hänen koulutuksensa loi perustan elämäntyölle, joka käänsi sisäisen tuskan ja ahdistuksen visuaaliseen muotoon.

    Kristianian boheemipiirit

    Oslo, jonka entinen nimi oli Kristiania, tarjosi Munchille kaduillaan yhteisön, joka haastoi kaiken, mitä hän oli tähän asti oppinut. Hän liikkui kaupungin boheemien piirien keskellä, ihmisryhmässä, joka eli aikakauden tiukkojen sääntöjen ulkopuolella. Heidän joukossaan oli naturalisti Christian Krohg, joka kuului tähän edistykselliseen piiriin. Nämä kokoontumiset eivät olleet pelkästään sosiaalisia tapahtumia; ne olivat tiloja, joissa uusia tapoja nähdä maailma keskusteltiin ja joissa niitä eletään.

    Munchin oma polku alkoi muuttua nihilisti Hans Jægerin vaikutuksesta. Jæger rohkaisi häntä siirtymään pois ajan kohteliaista, akateemisista perinteistä. Hän kannusti taiteilijaa katsomaan sisäänpäin ja maalaamaan oman emotionaalisen ja psykologisen tilansa. Tämä oli radikaali ajatus. Sen sijaan, että Munch olisi yrittänyt vangita maailman sellaisena kuin se näytti muille, hän alkoi käyttää kangastaan oman mielensä sisäisten myrskyjen ilmaisemiseen.

    Matkat ja vaikutteet Pariisissa ja Berliinissä

    Euroopan taiteellisten keskusten läpi kulkeminen antoi Munchille mahdollisuuden nähdä omat impulssinsa heijastuvan muiden teoksissa. Pariisissa hän kohtasi taiteilijoita, kuten Paul Gauguin ja Vincent van Gogh, joiden tekniikat jättivät häneen jäljen. Hän oppi heiltä paljon, imien itseensä sen, kuinka väriä ja muotoa käytettiin pelkän esittävän kuvauksen ylittämiseen. Kaupungissa vietetty aika toi hänet kosketuksiin myös Henri de Toulouse-Lautrecin kanssa. Nämä kohtaamiset auttoivat häntä hioomaan tapaa nähdä maailmaa, jossa sisäinen kokemus sai ulkoista todellisuutta etusijaa.

    Berliinissä vietetty aika siirsi hänen fokuksensa ihmismielen syvempiin ja levottomampiin kerroksiin. Juuri siellä hän tapasi ruotsalaisen näytelmäkirjailijan August Strindbergin. Yhteydet Strindbergin kaltaisiin hahmoihin työnsivät Munchin tutkimuksiaan entistä syvemmälle psykologisten teemojen äärelle. Hän alkoi käyttää taiteessaan ihmisen olemassaolon tärinöiden tutkimiseen, siirtyen pois naturalistisista kuvauksista kohti tyyliä, joka kykeni välittämään pelon ja ahdistuksen raskaan painon.

    Tekniikka ja sielun maalaamisen tyyli

    Edvard Munch ei pyrkinyt jäljittelemään fyysistä maailmaa sellaisena kuin se silmälle näyttäytyi. Sen sijaan hän pyrki ulkoistamaan sisäisen tilansa, menetelmän, jota hän kutsui sielun maalaamiseksi. Hän käytti vääristyneitä muotoja ja rytmisiä linjoja välittääkseen ihmisen olemassaolon vavahduksia, muuttaen psykologisen ahdistuksen näkyväksi ja käsin kosketeltavaksi muodoksi. Hänen siveltimenvetonsa heijastivat usein oman mielensä turbulenssia; hän käytti väriä ja muotoa kääntääkseen näkyväksi sen, mitä hän tunsi, eikä niinkään sitä, mitä hän näki.

    Tämä sisäisyyteen keskittyminen johti hänet kokeilemaan laajasti erilaisia tekniikoita ja materiaaleja. Hän oli erittäin aktiivinen grafiikan tekijä, joka hyödynsi litografiaa, puupiirrosta ja etsaukseen perustuvia menetelmiä laajentaakseen taiteellista vaikutusvaltaansa. Hänen tekninen repertuaarinsa oli laaja, sisältäen syvapiirrosmenetelmiä, kuten akvatintin, kuivakairauksen ja kuparikaiverruksen. Nämä menetelmät antoivat hänelle mahdollisuuden kerrostaa tekstuureja ja linjoja, jotka peilastivat ihmisen tunne-elämän monimutkaisuutta.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (noin 1926)

    Elämän friisi ja keskeiset teokset

    Edvard Munch pyrki vangitsemaan ihmisen olemassaolon toistuvat syklit teossarjan kautta, jonka hän nimesi nimellä Elämän friisi. Tämä kokoelma keskittyi elämän raskaisiin ja väistämättömiin teemoihin: rakkauteen, pelkoon, kuolemaan ja ahdistukseen. Hänen tavoitteenaan ei ollut pelkkä elämän ulkoisen maailman kuvaaminen, vaan pikemminkin syvällinen tutkimus niistä sisäisistä myrskyistä, jotka määrittelevät ihmisyyden. Hänen maalauksensa toimivat usein tapana käsitellä surua ja niitä psykologisia tärinöitä, jotka seurasivat häntä nuoruudesta saakka.

    Monet hänen tunnetuimmista kuvistaisivat näistä henkilökohtaisista kamppailuista syntyneet hetket. Hän sai idean Huudosta ollessaan Kristianian kaupungissa, hyödyntäen pyörteisiä ja tulisia maisemia esittääkseen eksistentiaalisen kauhun tunnetta. Muissa teoksissaan hän käänsi katseensa ihmisten välisen yhteyden monimutkaisuuteen ja elämän haurauteen. Madonna tutkii seksuaalisuuden ja kuolevaisuuden risteyskohtaa, kun taas Sairas lapsi pysyy koskettavana muistutuksena hänen sisarensa Sophien menetyksestä. Nämä teokset heijastavat miestä, joka yritti löytää merkitystä varjoista, jotka seurasivat häntä läpi elämän.

    Huuto (1893)

    Madonna (1894)

    Sairas lapsi (noin 1926)

    Puberteetti (1894–95)

    Myöhemmät vuodet ja kuolema

    Edvard Munchin elämän loppuvuosia leimasi merkittävä käänne niin hänen henkilökohtaisissa elintavoissaan kuin luovassa ympäristössäänkin. Vuoden 1908 mielenterveyskohtauksen jälkeen hän teki ratkaisevan päätöksen lopettaa raskaan alkoholinkäytön. Tämä muutosvaihe vei hänet pois nuoruuden myllerryksistä täynnä olleen levottoman sosiaalisen elämän keskipisteestä. Sen sijaan hän vietti jäljellä olevat vuotensa työskennellen rauhassa ja yksityisyydessä, löytäen hiljaisen tilan taiteellisen tekemisensä jatkamiselle.

    Hänen tuotantonsa pysyi vakaana aina elämänsä loppuun saakka. Kun hän kuoli vuonna 1944, hän oli koonnut taakseen peräti 1006 maalauksen kokoelman. Vaikka häntä ympäröivä maailma kohtasi toisen maailmansodan valtavat mullistukset, suurin osa hänen teoksistaan säilyi konfliktin yli. Tämä varmisti, että hänen ainutlaatuinen visuaalinen kielensä säilyy jatkossakin tulevien sukupolvien tutkittavana ja koettavana.

    Kestävä perintö ja vaikutus

    Munchin kyky kohdata ihmisyyden pimeämmät puolet auttoi raivaamaan tietä saksalaiselle ekspressionismille. Hän oli ekspressionismin pioneeri, joka hylkäsi akateemisen taiteen kohteliaat säännöt löytääkseen tavan kuvata mielen sisäisiä myrskyjä. Kääntämällä psykologisen ahdistuksen visuaaliseen muotoon hän muutti koko sen tavan, jolla taiteilijat lähestyivät kangasta. Hänen työstään tuli modernismin liikkeen kulmakivi, joka siirsi painopisteen siitä, mitä silmä näkee, siihen, mitä sielu joutuu kestämään.

    Hänen läsnäolonsa tuntuu syvällä Norjan taidehistoriassa. Hän oli mukana määrittelemässä kansallista identiteettiä tutkimalla universaaleja ihmisen kokemuksia. Hänen tapansa käyttää värejä ja vääristyneitä linjoja viestimään olemassaolon vavahduksista jätti jäljen, jota monet taiteilijat seurasivat. Hänen vaikutuksensa ulottui kauas Norjan rajojen yli, vaikuttaen siihen, miten moderni maailma hahmottaa ahdistuksen ja eristyneisyyden.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (noin 1926)

    Missä teoksia voi nähdä tänään

    Kokeaksesi koko hänen elämäntyönsä laajuuden, on matkattava Norjan Osloon. Munch-museo toimii hänen perintönsä ensisijaisena vartijana, ja se kätkee sisäänsä valtavan kokoelman, joka kattaa koko hänen taiteellisen tuotantonsa kirjon. Se on paikka, jossa hänen tuotantonsa valtava mittakaava käy selväksi, tarjoten syvällisen kurkistuksen teemoihin, joita hän tutki vuosikymmenten ajan maalausten ja grafiikan parissa.

    Muita merkittäviä teoksia säilytetään kaupungin muissa suurissa instituutioissa. Oslon kansalliskuvagalleriassa on esillä vuoden 1893 tempera- ja liituväriteos pahville, joka on yksi Huudon versioista. Tämä nimenomainen teos tarjoaa erilaisen tekstuurin ja tunnelman verrattuna muihin versioihin. Lisäksi Norjan kansallismuseo on koti Madonna-teoksen versiolle, mikä antaa vierailijoille mahdollisuuden nähdä, kuinka hän lähestyi samaa aihetta eri näkökulmista.

    Huuto (1893) - Kansalliskuvagalleria, Oslo

    Madonna - Norjan kansallismuseo

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Street lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/edvard-munch-street-6WHKCB-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Munch, Edvard. Street. 1902, https://topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-street-6WHKCB-en/
    APA
    Munch, Edvard (1902). Street [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-street-6WHKCB-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Street. 1902. https://topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-street-6WHKCB-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1902) Street. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/edvard-munch-street-6WHKCB-en/

    Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

    Street — Edvard Munch Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Street — Edvard Munch

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 3 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: seduction, anxiety, figures. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Huuto (1893). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

    Street — Edvard Munch Osa 5 · Katso tarkemmin

    Taidevisat

    Street — Edvard Munch

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 4 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What artistic technique is primarily used to create 'Street' by Edvard Munch?

      • A Oil painting on canvas
      • B Watercolor and gouache
      • C Lithography

    2. 2. The composition of 'Street' suggests a potentially uncomfortable scenario. What is the artwork primarily depicting?

      • A A joyful street parade
      • B An interaction hinting at seduction or coercion
      • C A peaceful family gathering

    3. 3. Which artistic movements are most closely associated with the style of 'Street'?

      • A Impressionism and Pointillism
      • B Cubism and Futurism
      • C French Realism and Caricature

    4. 4. What year was 'Street' created by Edvard Munch?

      • A 1893
      • B 1902
      • C 1910

    Oma tulokseni: ____ / 4

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1C · 2B · 3C · 4B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Lähde: TopImpressionists.com — haettu 12. lokakuuta 2026

    Street — Edvard Munch Osa 6 · Taidevisailu

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten "Street" tasapainottaa valon ja varjon?

    Teoksen Edvard Munch:n "Street" kirkkaus on brilliant ja luminanssi Bright Balance.

    Mikä on teoksen Edvard Munch:n "Street" luminanssi?

    Teoksen Edvard Munch:n "Street" luminanssi on Bright Balance.

    Mistä voin ladata teoksen Edvard Munch:n "Street"?

    Teoksen Edvard Munch:n "Street" kuvan voi ladata teoksen Lataa digitaalinen kuva -sivulta: korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.