Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

The Haunting Dancer

Nimi Luokka Päivämäärä

Gino Severini, The Haunting Dancer (1911). Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Gino Severini topimpressionists.com/fi/artists/gino-severini_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1883 – 1966
Maalaus
1911
Alkuperäinen koko
54 x 73 cm
Taidesuuntaus
Futurism An attempt to paint speed, machines and motion itself, made by artists in love with the modern city.

Kontekstissa

The Haunting Dancer — Gino Severini

Mitat

Alkuperäinen koko on 54 × 73 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 83 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 28-vuotias. Taiteilija eli 83-vuotiaaksi. 2 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 41 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Gino Severini elämäntyö (1883–1966) ▲ tämä teos, 1911 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1914 asti Keskeiset työvuodet: 1914–1952 Myöhäistuotanto: vuodesta 1952 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Celadon #bfc5c1

    Valittu paletti

    • #BFC5C1
    • #635D60
    • #1F2D31
    • #7394A3

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Celadon
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Bright Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Gino Severini:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 13 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 37,0%
    2. 2 Israel 21,7%
    3. 3 Yhdistynyt kuningaskunta 8,7%
    4. 4 Italia 8,7%
    5. 5 Argentiina 4,3%
    6. 6 Tšekki 4,3%
    7. 7 Sveitsi 2,2%
    8. 8 Saksa 2,2%
    9. 9 Espanja 2,2%
    10. 10 Hongkong 2,2%
    11. · 3 muuta maata 6,5%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Gino Severini teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 28,3%
    2. 2 Lancers 9,4%
    3. 3 Armored Train in Action, 1915 5,7%
    4. 4 Sea = Dancer 5,7%
    5. 5 Ballerina in Blue, 1912 3,8%
    6. 6 Train of the Wounded, 1913 3,8%
    7. 7 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 3,8%
    8. 8 Maternity, 1916 3,8%
    9. 9 Harlequin, 1965 3,8%
    10. 10 Flowers and masks, 1930 3,8%
    11. 11 Waltz 1,9%
    12. 12 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,9%
    13. 13 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,9%
    14. 14 The Haunting Dancer, 1911 tämä maalaus 1,9%
    15. 15 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,9%
    16. 16 Memories of Travel 1,9%
    17. 17 Plastic Rhythm of the 14th of July, 1913 1,9%
    18. 18 Woman with Green Plant, 1917 1,9%
    19. 19 The Accordion Player, 1919 1,9%
    20. 20 Dynamism of a dancer 1,9%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 90,9% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 60 tämän taiteilijan teosta, joista 25 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 14, ja se saa 1,9% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Gino Severini

    Syntynyt Cortona, Italia

    Early Life and the Seeds of Artistic Rebellion

    Gino Severini syntetisoi futuristisen ja kubistisen taideilmaisun. Hän syntyi 7. huhtikuuta 1883 Cortonassa, Italiassa. Hänen isänsä oli nuori oikeudenkävijä ja äitinsä mekkojen valmistaja – tämä tausta loi hänelle sekä herkkyyttä muodolle että tietoisuutta yhteiskunnallisista rakenteista. Taidekoulutus ei sopinut Severinin lapsenomaisen levottoman hengelle. Hän karkotettiin kahdeksantoista syntymävuodelta koulusta yhdessä luokkansa kanssa nuoren epärehellisyyden vuoksi – eksyminen tavalliseen koulunkäsitykseen. Tämä karkotus ei ollut katastrofi vaan pikemminkin katalysaattori, joka vapautti hänet seuraamaan kasvavaa taiteellista kiinnostustaan itselleen työskennellen laatikkoilijana. Siirtyminen Roomaan vuonna 1899 merkitsi kääntepistettä; se oli juuri siellä, muinaisilla ruinilla ja vilkkaalla kaupunkielämällä, että hän aloitti muodollisen taidekoulutuksen, kiehtyen nopeasti Divisionismiin – tekniikka, jonka puolestapuhujina olivat Giacomo Balla ja Umberto Boccioni, jotka pian tulivat keskeisiksi henkilökohtaiselle taiteelliselle matkalleen. Nämä varhaiset vuodet asettivat pohjan Severinin lopulliselle omaksumiselle futurismille, sytyttäen hänessä halun vangita modernin elämän dynamiikkaa.

    Embracing the Velocity of Futurism

    Futuristisen liikkeen jäseneksi kutsuminen Filippo Tommaso Marinetti ja Umberto Boccioniin oli Severininille transformaatio. Hän allekirjoitti Futuristien maalareiden manifestin vuonna 1910, kohdistuen yhteiskuntaan, joka juhli nopeutta, teknologiaa ja moderniteetin huumaavaa energiaa. Tämä ei ollut pelkästään taiteellinen valinta; se oli filosofinen sitoutuminen perinteelle rikkomiseen ja uuden esteettisen kielen luomiseen nopeasti muuttuvaan maailmaan. Severini oli keskeinen henkilö futurististen ideoiden levittämisessä kansainvälisesti, järjestäen erityisesti Futuristin näyttelyn ulkopuolella Italiasta Galerie Bernheim-Jeune Pariisiin vuonna 1912. Hänen työnsä tässä ajassa, joka kuvastuu maalauksissa kuten *North-South* (1915), heijastaa futuristisen liikkeen intohimoa liikkeelle ja energiaksi näkymättömän värin kautta sekä häikäisevällä väripaletilla. Hän oli erityisen kiinnostunut tanssista liikkeen dynamiikan ilmaisemiseen taiteessa – teoreettinen pohja futuristiselle taiteelle. Hän oli yhteydessä myös kubistien kanssa, kuten Georges Braque ja Pablo Picasso. Hänen työnsä aikana hän kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, joka yhdisteli vaikutteita sekä Divisionismista että Futurismista. Hän oli erityisen taitava vangitsemaan kaupunkielämän dynamiikkaa maalauksissa kuten The Boulevard (1913).

    A Synthesis of Styles: Cubism and Beyond

    Severini ei ollut täysin omistautunut futuristiselle liikkeelle, vaan hän kehitti oman tyylinsä jatkuvasti. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön sekä kompositiossa että liikkeen ilmaisemisessa. Hänen työnsä aikana hän tutki klassisia teemoja ja muotoja säilyttäen samalla oman tunnusomaisen väripaletansa ja kompositiotekniikkansa. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja värin käyttöön

    Mistä lukea lisää

    • Taiteilija Gino Severini topimpressionists.com/fi/artists/gino-severini_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun topimpressionists.com/fi/art/similar/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää The Haunting Dancer lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Severini, Gino. The Haunting Dancer. 1911, https://topimpressionists.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    APA
    Severini, Gino (1911). The Haunting Dancer [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    Chicago
    Gino Severini. The Haunting Dancer. 1911. https://topimpressionists.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/
    Harvard
    Severini, Gino (1911) The Haunting Dancer. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/gino-severini-the-haunting-dancer-8XY4R6-en/

    Katso tarkemmin

    The Haunting Dancer — Gino Severini

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: cats, characters, music. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Dancer = Propeller = Sea (1915). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Futurism: An attempt to paint speed, machines and motion itself, made by artists in love with the modern city. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuinka voimakas kontrasti teoksessa Gino Severini:n "The Haunting Dancer" on?

    Teoksen "The Haunting Dancer" valoisuuden ja varjon välinen kontrasti on Statement. Kontrasti kuvaa, kuinka voimakkaasti vaaleat ja tummat alueet eroavat toisistaan.

    Milloin "The Haunting Dancer" on luotu ja mihin taidesuuntaukseen se kuuluu?

    Gino Severini:n "The Haunting Dancer" on peräisin vuodelta 1911 ja edustaa tyylisuuntaa Futurism.

    Millaista kylläisyyttä ja intensiteettiä Gino Severini:n "The Haunting Dancer" edustaa?

    Teoksen Gino Severini:n "The Haunting Dancer" värit ilmentävät Subtle Color kylläisyyttä ja Balanced voimakkuutta.

    Mikä on teoksen Gino Severini:n "The Haunting Dancer" luminanssi?

    Teoksen "The Haunting Dancer" värit heijastavat Gentle Luminance luminanssia.

    Mistä voin ostaa digitaalisen kuvan teoksesta Gino Severini:n "The Haunting Dancer"?

    Saadaksesi digitaalisen tiedoston teoksesta Gino Severini:n "The Haunting Dancer", tilaa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus sivulta tämä sivu.

    Mihin sävyyn "The Haunting Dancer" kallistuu?

    Teoksen Gino Severini:n "The Haunting Dancer" hallitseva sävy on Green to Violet Spectrum. Tämä sävy on paletin perussävy.

    Onko teoksessa Gino Severini:n "The Haunting Dancer" värit kylläisiä vai hillittyjä?

    Teoksen Gino Severini:n "The Haunting Dancer" väreissä on Subtle Color kylläisyys. Kylläisyys kuvaa värien voimakkuutta tai himmeyttä.

    Kuinka monta ihmistä katsoo teosta "The Haunting Dancer"?

    Gino Severini:n "The Haunting Dancer" -teoksen Tilastot esittää julkiset käyntitilastot: teoksen kuukausittaiset vierailut, vertailun taiteilijan katsotuimpiin teoksiin sekä tiedot siitä, mistä vierailijat ovat kotoisin.