Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Self-portrait

Nimi Luokka Päivämäärä

Ismael Nery De Almeida, Self-portrait (1930), MAM Rio. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Ismael Nery De Almeida topimpressionists.com/fi/artists/ismael-nery-de-almeida_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1900 – 1934
Maalaus
1930
Alkuperäinen koko
17 x 7 cm
Pidetään paikassa
MAM Rio topimpressionists.com/fi/museums/mam-rio-rio-de-janeiro_fi/

Kontekstissa

Self-portrait — Ismael Nery De Almeida

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 17 × 7 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 34 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 30-vuotias. Taiteilija eli 34-vuotiaaksi. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 3 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Ismael Nery De Almeida elämäntyö (1900–1934) ▲ tämä teos, 1930 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Vertaa teoksia

  • Adam and Eve topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-adam-and-eve-D4K8GR-en/
  • Self-portrait, 1930 topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BT3F-en/
  • Nudes on the crag topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-nudes-on-the-crag-D4K8GP-en/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #43403e

    Luetteloidut värit

    • #43403E
    • #635D55
    • #AE9F83
    • #867862

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Gentle Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Ismael Nery De Almeida:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 1 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 100,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Ismael Nery De Almeida katsotuimmat 4 teosta

    1. 1 Self-portrait, 1930 40,0%
    2. 2 Longing for love, 1932 20,0%
    3. 3 Self-portrait, 1930 tämä teos 20,0%
    4. 4 Adam and Eve 20,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 5 tämän taiteilijan teosta, joista 4 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 3, ja se saa 20,0% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Ismael Nery De Almeida

    Syntynyt Belém, Brasilia

    nuoruus ja taiteelliset ensiaskeleet

    Ismael Nery De Almeida, Brasilian modernismin keskeinen hahmo, syntyi vuonna 1900 Belémiin, Brasiliaan. Hänen elämänsä, vaikka se oli lyhyt, jätti peruuttamattoman jäljen maan taidehistoriaan.

    panos Brasilian moderniin taiteeseen

    Ismael Nery De Almeida tunnetaan innovatiivisesta lähestymästään brasilialaiseen modernismiin. Hänen teoksensa, joita leimaa rohkeus ja kokeilevuus, raivasivat tietä tuleville sukupolville brasilialaisia taiteilijoita. Vaikka hän kuoli nuorena vuonna 1934, hänen vaikutuksensa maan taiteelliseen kehitykseen on säilynyt merkittävänä.

    merkittäviä teoksia ja niiden merkitys

    The Awakening, mullistava teos, joka esittelee De Almeidan ainutlaatuisen sekoituksen modernismia ja perinteisiä brasilialaisia teemoja.

    Nocturnal Reflections, maalaus, joka ilmentää hänen taitoaan käyttää valoa ja väriä tunteiden herättämiseen.

    Urban Landscapes, sarja, joka vangitsee Brasilian kaupallisen transformaation olemuksen 1ään vuosisadan alussa.

    museot ja kokoelmat, joissa De Almeidan teoksia esitellään

    Museu de Arte de Belém (Belém, Brasilia), joka kätkee sisäänsä laajan kokoelman De Almeidan taideteoksia tarjoten kattavan näkymän hänen taiteelliseen matkaansa.

    New Hall Art Collection (Cambridge, UK), joka esittelee valikoituja teoksia, jotka osoittavat De Almeidan vaikutuksen globaaliin modernin taiteen kenttään.

    perintö ja vaikutus

    Ismael Nery De Almeidan perintö ulottuu kauas hänen omien teostensa rajojen ulkopuolelle. Hän inspiroi uuden aallon brasilialaisia taiteilijoita, mukaan lukien Luis Gabriel Sacilotto Filho, joka jatkoi modernin taiteen rajojen rikkomista Brasiliassa.

    lisää tutkimusmatkoja AllPaintingsStore.com-sivustolla

    tutustu Ismael Nery De Almeidan teoksiin osoitteessa [https://AllPaintingsStore.com/@/ismael-nery-de-almeida](https://AllPaintingsStore.com/@/ismael-nery-de-almeida)

    löydä Museu de Arte de Belémin kokoelma osoitteesta [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3as2v-museu-de-arte-de-belm-(brazil)-a-comprehensive-guide](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3as2v-museu-de-arte-de-belm-(brazil)-a-comprehensive-guide)

    lue lisää Luis Gabriel Sacilotto Filho -taiteilijasta ja hänen panoksestaan brasilialaiseen moderniin taiteeseen osoitteessa [https://AllPaintingsStore.com/@/luis-gabriel-sacilotto-filho](https://AllPaintingsStore.com/@/luis-gabriel-sacilotto-filho)

    johtopäätös

    Ismael Nery De Almeidan vaikutus brasilialaiseen modernismiin on kiistaton. Edelläkävijänä toimivan työnsä kautta hän ei ainoastaan vaikuttanut aikalaistensa työhön, vaan myös loi perustan tuleville taiteilijasukupolville Brasiliassa ja sen ulkopuolella.

    Museo

    MAM Rio

    Näytteillä paikassa Rio de Janeiro, Brasilia

    Brasilian modernismin majakka

    Flamengo Parkin vehreässä ja rehevässä syleilyssä sijaitseva Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, joka tunnetaan hellästi nimellä MAM Rio, seisoo syvänä todistuksena Brasilian elävästä kulttuurista. Katsellen Guanabaran lahden kimaltelevaa laajuutta, ja kaukaisuudessa majesteettisesti kohoavaa Kurencun siluettia, museo tarjoaa paljon enemmän kuin pelkän taiteen säilytyspaikan; se tarjoaa uppoutuvan vuoropuhelun ihmisen ilmaisun ja Rio de Janeiron henkeäsalpaavan luonnonkauneuden välillä. Perustamisestaan vuodesta 1948 lähtien MAM Rio on toiminut keskeisenä voimana Brasilian modernin taiteen kehityksessä, toimien sekä vakiintuneiden mestareiden turvapaikkana että nousevien kykyjen ponnahduslautana, ruokkien älyllistä vaihtoa, joka jatkaa resonointiaan vuosikymmenten läpi.

    Museon fyysinen olemus on itsessään modernistisen saavutuksen mestariteos. Visionäärisen arkkitehdin Affonso Eduardo Reidy suunnittelema ja vuonna 1955 valmistunut rakennus hylkää perinteisen, suljetun galleriakonseptin suosimalla muotoilua, joka hengittää kaupungin rytmissä. Reidyn nerokas ulkoisten pilarien käyttö luo avaria, pylväsvapaita sisätiloja, joiden ansiosta taideteokset voivat asuttaa tilaa ilman rajoitteita, kylpien pehmeässä, luonnollisessa valossa, joka suodattuu kekseliäiden alumiinihimmentimien läpi. Tämä arkkitehtoninen rohkeus löytää täydellisen vastaparinsa legendaarisen Roberto Burle Marxin suunnittelemassa ympäröivässä maisemassa. Museo ja puutarha elävät saumattomassa siirtymässä, jossa alkuperäiskasvit ja virtaavat orgaaniset muodot kaikuivat brasilialaisen modernismin omia rytmejä, luoden harmonisen pyhätön pohdiskelulle.

    Resilienssi uudestisyntymän kautta

    MAM Rion historia on koskettava kertomus sekä valtavista triumfeista että tuhoisasta tragediasta. Instituution sielua koeteltiin 8. heinäkuuta 1978, kun katastrofaalinen tulipalo tuhosi noin yhdeksänkymmentä prosenttia sen arvokkaasta kokoelmasta. Menetys oli mittaamaton; se nielaisi merkittäviä teoksia kansainvälisiltä ikoneilta, kuten Pablo Picassolta, Joan Mirólt ja Salvador Dalilta, jättäen tyhjyyden kansakunnan kulttuuriseen kudokseen. Silti näistä tuhkista nousi vielä suurempi päättäväisyys. Seuraanut jälleenrakennuskausi muutti MAM Rion monipuoliseksi taidekeskukseksi laajentaen sen tehtävää sisältämään taidekouluun, teatteriin ja erilaisiin julkisiin palveluihin. Tämä uudestisyntymän aikakausi todisti, että vaikka fyysiset esineet voivat olla hauraita, luovuuden impulssi on tuhoutumaton, muuttaen menetyksen paikan kulttuurisen kestävyyden dynaamiseksi keskukseksi.

    Nykyään kokoelma toimii brasilialaisen modernismin ja nykyinnovaatioiden rikkaana, kaleidoskooppisena kudelmana. Vierailijat voivat vaeltaa gallerioissa, jotka esittelevät monipuolista materiaalipalettia – Rubem Ludolf de Oliveiran rohkeista, rytmisistä abstrakteista muodoista monimutkaisiin veistoksiin, valokuviin ja huippunykyaikaisiin uuden median installaatioihin. Museon sitoutuminen paikalliseen identiteettiin on käsinkosketeltavaa; se etsii aktiivisesti kansakunnan sykettä varmistaen, että brasilialainen kokemus edustetaan sekä syvyydellä että vivahteikkuudella. Keräilijälle tai taiteenharrastajalle vaihtuvat näyttelyt tarjoavat jatkuvan löytämisen tilan, jossa globaalit trendit kohtaavat paikalliset perinteet hienostuneessa, jatkuvasti kehittyvässä keskustelussa.

    Kokonaisvaltainen kulttuurinen pyhättö

    Se, mikä todella erottaa MAM Rion muista instituutioista, on sen kokonaisvaltainen lähestymistapa taiteelliseen kokemukseen. Se ei ole pelkkä paikka katsella maalauksia; se on elävä ekosysteemi, jossa koulutus, esittävä taide ja sosiaalinen vuorovaikutus kohtaavat. Katolla sijaitsevan terassin – eloisan lounge-alueen, josta avautuu panoraamanäkymät lahdelle – yhdistäminen gallerioiden akateemiseen tarkkuuteen luo ympäristön, joka palvelee sekä älyllistä että aistillista tarvetta. Sisustussuunnittelijoille, jotka etsivät inspiraatiota, tai taiteen ystäville, jotka etsivät syvää yhteyttä paikkaan, MAM Rio tarjoaa ainutlaatuisen risteyskohdan, jossa arkkitehtoninen eleganssi, historiallinen syvyys ja nykyajan elinvoima kohtaavat. Se säilyy kohteena, jossa itse ilma tuntuu latautuneen luovuudella, kutsuen kaikkia sisääntulijoita osallistumaan brasilialaisen taiteen pysyvään perintöön.

    Lue lisää

    • Taiteilija Ismael Nery De Almeida topimpressionists.com/fi/artists/ismael-nery-de-almeida_fi/
    • Museo MAM Rio topimpressionists.com/fi/museums/mam-rio-rio-de-janeiro_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun topimpressionists.com/fi/art/similar/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-portrait lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Almeida, Ismael Nery De. Self-portrait. 1930, MAM Rio. https://topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/
    APA
    Almeida, Ismael Nery De (1930). Self-portrait [Painting]. MAM Rio. https://topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/
    Chicago
    Ismael Nery De Almeida. Self-portrait. 1930. MAM Rio. https://topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/
    Harvard
    Almeida, Ismael Nery De (1930) Self-portrait. MAM Rio. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/ismael-nery-de-almeida-self-portrait-D4BSMS-en/

    Katso tarkemmin

    Self-portrait — Ismael Nery De Almeida

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Adam and Eve. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Ismael Nery De Almeida oli noin 30-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Ovatko teoksen "Self-portrait" värit voimakkaita vai hillittyjä?

    Teoksen "Self-portrait" värikylläisyys on Muted ja värin voimakkuus on Monochromatic.

    Onko Ismael Nery De Almeida:n "Self-portrait" vaalea vai tumma teos?

    Teoksen Ismael Nery De Almeida:n "Self-portrait" kirkkaus on balanced ja luminanssi Soft Shadow.

    Miksi teoksen "Self-portrait" tekijänoikeustila on sellainen kuin se on?

    Teoksen "Self-portrait" tekijänoikeustilanne (vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt) määräytyy taiteilijan kuolinvuoden 1934 perusteella.