Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Ito Jakuchu kuoli vuonna 1800; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1870.
Kontekstissa
Old Pine — Ito Jakuchu
Alkuperäinen koko on 101 × 40 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.
Varjostettu: Ito Jakuchu elämäntyö (1716–1800) ▲ tämä teos, 1796
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/ito-jakuchu-old-pine-D2UBPA-en/
Kuvan perusteella määritetty väripaletti
Pääväri
Espresso #4c4237
Valittu paletti
Tietoja teoksesta
Old Pine — Ito Jakuchu
The trunk of an old pine tree bends across the lower part of the painting, its contorted branches and pine boughs filling the frame with the spiky brushwork characteristic of Jakuchū’s mature painting style. The background is filled with a light ink wash, leaving fine white unpainted areas around the branches and pine needles. The luminous outlining, in combination with the unstained knots and front edge of the tree trunk, creates a sense of seeing the tree at night bathed in full moonlight.The painting is signed “Beito’ō hachijūsan-sai ga” (Painted by Beito’ō, aged 83). The “Beito’ō” signature indicates that the work was painted in the final phase of Jakuchū’s long career, when he kept a painting studio in front of the Sekihōji Temple, south of Kyoto. There he sold quickly executed ink paintings to support himself after the disastrous Kyoto fire of 1788 left him in financial ruin. Because he would exchange a quickly executed painting for a to (about four gallons) of rice, he began to call himself Beito’ō (Old Rice-Measure Man).
Taiteilija ja museo
Syntynyt Kyoto, Japani
Syntynyt vuonna 1716 Kyoton vilkkaassa Nishikin markkinakorttelissa, Itō Jakuchū nousi yhdeksi Japanin alkuperäisimmistä ja lumoavimmista taiteilijoista. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka seurasivat vakiintuneita taideperinteitä, Jakuchūn polku muovautui ainutlaatua tavalla hänen perheensä menestyvän kauppiasaseman ja syvän henkilökohtaisen yhteyden zenbuddhalaisen filosofian kautta. Hänen isänsä, Itō Genzaemon, oli menestynyt ruokakauppias, mikä tarjosi nuorelle Jakuchūn kasvulle mukavan ympäristön ja antoi hänelle mahdollisuuden tukea nousevaa maalaustalenttiaan jo varhain. Tämä kaupallinen ympäristö kuitenkin myös opetti hänelle tietoisuutta yhteiskunnallisista muutoksista ja Kyoton kauppiasluokan kasvavasta vaikutusvallasta – näkökulmasta, joka tulisi hienovaraisesti ohjaamaan hänen taiteellista visioaan. Vaikka hänen odotettiin lopulta ottavan perheyrityksen haltuunsa, Jakuchūn intohimo löytyi muualta, vetovoimana vangita elämän olemus siveltimen ja musteen avulla. Isänsä kuoltua 23-vuotiaana Jakuchū hoiti kauppaa lyhyen aikaa ennen kuin siirsi sen veljelleen, antautuen lopulta kokonaan taiteen tavoitteluun.
Itō Jakuchūn taiteellinen tyyli on kiehtova sekoitus huolellista realismia ja leikkisää kokeilua. Vaikka hänen juurensa olivat syvällä perinteisissä japanilaisissa aiheissa – erityisesti linnuissa, kukissa ja maisemissa – hän täytti työnsä innovatiivisella hengellä, joka erotti hänet monista aikalaistaan. Hän saavutti mainetta Maruyama Ōkyōn rinnalla realistisista kuvauksistaan, mutta Jakuchū uskalsi mennä pelkkää luonnon jäljittelyä pidemmälle. Hänen maalauksiaan leimaavat eloisat värit, dynaamiset sommitelmat ja halu haastaa perinteiset näkökulmat. Erityisesti kanat tulivat toistuvaksi motiiviksi hänen tuotannossaan, nostettu vaatimattomista maatilan eläimistä aiheiksi, jotka olivat arvoisia syvälliselle taiteelliselle tutkimukselle. Hän ei ainoastaan maalannut sitä, mitä hän näki, vaan tutki jokaisen olennon sisäänrakennettua elinvoimaa ja luonnetta. Lintujen lisäksi Jakuchūn teokset heijastavat usein zenbuddhalaisia teemoja – mietiskelevää tyynyyttä, katoavaisuuden arvostusta ja kunnioitusta luonnonmaailmaa kohtaan. Hänen kuuluisa pavut -teoksensa on esimerkiksi muutakin kuin kasvitieteellinen tutkimus; se on meditaatio kasvusta, kuihtumisesta ja kaiken olemassaolon keskinäisestä yhteydestä. Hänen mestarilliset moniväriset esityksensä – doshoku sai-e – ovat erityisen arvostettuja, näyttäen poikkeuksellista tarkkuutta ja eloisan väripaletin, jota harvoin nähtiin aikakauden japanilaisessa maalaustaideessa.
Zenbuddhalaisuuden vaikutus Jakuchūn taiteeseen on kiistaton. Hänestä tuli maallikkobratti (koji) Kyoton Shokoku-ji-temppelissä, uppoutuen zen-periaatteisiin, jotka korostivat suoraa kokemusta, intuitiota ja valaistumisen etsimistä kontemplaation kautta. Tämä henkinen perusta muovasi syvästi hänen taiteellista lähestymistapaansa, edistäen irtautumista maallisista huolista ja järkähtämätöntä keskittymistä aiheidensa olemuksen vangitsemiseen. Sanotaan, että hän sai jopa erityisluvan tutkia temppelin kokoelmissa olevia klassisia kiinalaisia maalauksia, imien itseensä vuosisatojen taideperinteen samalla kun hän loi omaa ainutlaatuista polkuaan. Vaikka Jakuchū saattoi aluksi opiskella Ōoka Shunbōkun johdolla, Kano-koulun lintu- ja kukkamaalaukseen erikoistuneen taiteilijan oppina, hän ylitti nopeasti perinteiset koulutuksen rajat kehittäen idiosynkraattisen tyylin, joka kieltäytyi helposta luokittelusta. Hänen halunsa rikkoa vakiintuneita normeja liitti hänet ”eksentrikoiden sukulinjaan” – liikkeeseen, jota Nobuo Tsuji korosti vaikutusvaltaisessa kirjassaan Kisō no Keifu (Eksentrikoiden sukulinja). Tämä teos nosti esiin taiteilijoita, jotka haastoivat taiteelliset konventiot, vahvistaen Jakuchūn aseman keskeisenä hahmona Japanin taidehistoriassa.
Huolimatta lahjakkuudestaan ja omistautumisestaan, Itō Jakuchū pysyi suhteellisen tuntemattomana elinaikanaan. Vasta 1900-luvulla hänen työnsä alkoi saada laajaa tunnustusta, pitkälti Tsujin tutkimustyön ansiosta, joka mullisti käsityksen Edo-kauden maalaustaiteesta. Tsujin Jakuchūn nostaminen keskeiseksi hahmoksi ”eksentrikoiden suklinjassa” herätti uudelleen kiinnostuksen hänen taiteeseensa ja vakiinnutti hänet yhtenä Japanin tärkeimmistä ja innovatiivisimmista maalarista. Hänen vaikutuksensa näkyy myös Ukiyo-e -tyylin, suositun puupiirrosgenren, kehityksessä, mikä osoittaa laajemman vaikutuksen japanilaiseen taidekulttuuriin. Jakuchūn halu kokeilla perspektiiviä, väriä ja aihepiirejä raivasi tietä tuleville sukupolville haastaa perinteet ja tutkia uusia luovia mahdollisuuksia. Zen-munkki Daiten Kenjon vuonna 1766 kirjoittama elämäkerta tarjoaa arvokasta tietoa Jakuchūn taiteellisesta filosofiasta paljastaen hänen tietoisen pyrkimyksensä välttää ihmishahmoja – valinnan, joka korostaa hänen keskittymistään luonnonmaailmaan ja sen sisäänrakennettuun kauneuteen. Nykyään Itō Jakuchū tunnetaan paitsi teknisestä taidostaan, myös ainutlaatuisesta visiostaan, mikä on todiste taiteilijan kestävästä voimasta, joka uskalsi kulkea omaa polkuaan ja vangita aikansa hengen vertaansa vailla olevalla alkuperäisyydellä.
Viisisataa arhattia: Monumentaalinen teos, joka osoittaa Jakuchūn poikkeuksellisen taidon ja omistautumisen.
Hanshan ja Shide (Kanzan ja Jittoku): Osoittaa hänen kykynsä vangita japanilaisen kulttuurin ja kansanperinteen olemus.
Rapuja ja pionia: Tyypillinen esimerkki hänen ominaisesta tyylistään, jossa yhdistyvät tarkka yksityiskohtaisuus ja eloisat värit.
Pavut (Bean Vine): Sumi-e-mestariteos, joka ilmentää zen-filosofiaa ja näyttää monimutkaisia yksityiskohtia.
Kaksi kurkea: Esimerkki hänen taiteellisesta kyvystään kuvata lintuaiheita arvokkaasti ja tarkasti.
Vanha mänty: Silmiinpistävä teos, joka osoittaa hänen mestarillisen siveltimenjälkensä (101 x 40 cm, silkki).
topimpressionists.com/fi/art/download/ito-jakuchu-old-pine-D2UBPA-en/
Katso tarkemmin
Old Pine — Ito Jakuchu
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.