Paperi

Opiskelijoiden teosopas

John Randolph

Nimi Luokka Päivämäärä

John Wesley Jarvis, John Randolph (1811). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
John Wesley Jarvis topimpressionists.com/fi/artists/john-wesley-jarvis_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1781 – 1839
Maalaus
1811

Kontekstissa

John Randolph — John Wesley Jarvis

Milloin teos on maalattu?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 58 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 30-vuotias. Taiteilija eli 58-vuotiaaksi. 8 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 29 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: John Wesley Jarvis elämäntyö (1781–1839) ▲ tämä teos, 1811 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1810 asti Keskeiset työvuodet: 1810–1820 Myöhäistuotanto: vuodesta 1820 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #1e190b

    Luetteloidut värit

    • #1E190B
    • #DADBD6
    • #352C15
    • #988155

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki John Wesley Jarvis:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 4 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 64,7%
    2. 2 Yhdysvallat 23,5%
    3. 3 Bulgaria 5,9%
    4. 4 Hongkong 5,9%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    John Wesley Jarvis katsotuimmat 14 teosta

    1. 1 John Armstrong, 1812 11,8%
    2. 2 John Jacob Astor, 1825 11,8%
    3. 3 Commodore John Rodgers 11,8%
    4. 4 Augustus Washington Clason - John Wesley Jarvis, 2026 11,8%
    5. 5 Commodore Daniel Todd Patterson, 1815 5,9%
    6. 6 Stephen Van Rensselaer III, 1835 5,9%
    7. 7 Jacob Houseman, 1809 5,9%
    8. 8 Portrait of Rachel Van der Beek 5,9%
    9. 9 Commodore Oliver Hazard Perry 5,9%
    10. 10 Elizabeth Freeman Duran, 1815 5,9%
    11. 11 Portrait of a Man 1 5,9%
    12. 12 Thomas Abthorpe Cooper 5,9%
    13. 13 Portrait of a Man 5,9%
    14. — John Randolph, 1811 tämä teos 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 66 tämän taiteilijan teosta, joista 13 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    John Wesley Jarvis

    Syntynyt South Shields, Englanti

    Kasvoihin veistetty elämä: John Wesley Jarvisin maailma

    John Wesley Jarvis, nimi joka kaikuu voimakkaasti 1800-luvun alun amerikkalaisen muotokuvataiteen historiassa, oli taiteilija, jonka elämä heijasti nuoren kansakunnan kasvavaa energiaa ja monimutkaisia ristiriitoja. Jarvis syntyi Englannin South Shieldsissä noin vuonna 1780 tai 1781 – tarkka päivämäärä on edelleen hieman epäselvä – ja saapui Yhdysvaltoihin perheensä kanssa merkittävän transatlanttisen muuttoliikkeen aikana. Tämä muovaava kokemus, yhdistettynä sukulaisuuteen vaikutusvaltaisen metodistijohtaja John Wesleyn kanssa, antoi hänelle ainutlaataisen näkökulman, joka väritti hienovaraisesti sekä hänen taiteellista visiotaan että usein loistokasta persoonallisuuttaan. Hänen varhaiset vuotensa vietettiin Philadelphiassa, jossa hän alkoi omaksua ammattinsa perusteita vierailemalla arvostetun siirtomaa-ajan muotokuvaajan Matthew Prattin ateljeessa ja kohdatessaan muita taiteilijoita, kuten Christian Gullagerin. Kuitenkaan mikään ei asettanut häntä todella omalle polulleen niin kuin oppipoikatyö Edward Savagen alaisuudessa, englantilaisen kaivertajan ja taiteilijan, joka oli myös jättänyt jälkensä Amerikkaan. Tämä ajanjakso ei keskittynyt ainoastaan maalaamiseen; Jarvis hioi kaivertaustaitojaan David Edwinin rinnalla, monipuolisuus, joka osoittautui eduksi koko hänen urallaan. Muutto New Yorkiin Savagen kanssa vuonna 1801 merkitsi Jarvisin itsenäisen taiteellisen matkan todellista alkua.

    Tyylin takominen: Kumppanuus ja taiteellinen tutkimusmatka

    Vuosi 1803 näki Jarvisin ja Joseph Woodin välisen keskeisen kumppanuuden syntymisen, liitto, joka kesti seitsemän vuotta ja muovasi syvästi hänen kehitystään taiteilijana. Tämä yhteistyö ei rajoittunut vain yhteen tekniikkaan; yhdessä he tuottivat kaiverruksia, herkkiä miniatyyrejä ja yhä kunnianhimaisempia suuren mittakaavan muotokuvia. Edward Malbonen kautta Jarvis hioi taitojaan miniatyyrivalaistuksessa, mutta juuri tämän ajan laajempi öljyvärimaalauksen tutkiminen alkoi todella määritellä hänen taiteellista ääntään. Kumppanuus osoitti myös oivaltavaa yrittäjähenkeä – piirustuskoulun pyörittäminen ja edullisten siluettimuotokuvien luominen mahdollisti laajemman yleisön tavoittamisen samalla, kun he rakensivat mainettaan. Kuitenkin jopa kasvavan ammatillisen menestyksen keskellä Jarvisin persoonallisuus alkoi herättää huomiota. Hän vaali eksentristä elämäntapaa, johon kuuluivat erottuva pukeutuminan ja taipumus eläväiseen keskusteluun – piirteet, joista tuli synonyymejä hänen nimelleen ja jotka toisinaan varjostivat hänen työnsä ansioita hänen aikalaisensa silmissä. Tämä yksilöllisyyden syleileminen kuitenkin lisäsi hänen vetovoimaansa tietyissä yhteiskunnan kerrostumissa, erityisesti niiden keskuudessa, jotka arvostivat ripauksen epätavallisuutta.

    Matkustava sivellin: Tilaukset ja merkittävät muotokuvat

    Jarvisin uraa leimasivat laajat matkat ympäri Yhdysvaltoja, mikä oli todiste sekä hänen kunnianhimostaan että kyvystään hankkia tilauksia arvostetuilta henkilöiltä. Hän vaelsi New Yorkin ja Philadelphian vakiintuneiden taiteellisten keskusten ulkopuolelle etsien mahdollisuuksia Baltimoresta, Charlestonista ja jopa New Orleansista. Juuri näiden matkojen aikana hän maalasi joitakin kuuluisimpia muotokuviaan, mukaan lukien kenraali Andrew Jacksonin – vangiten tulevan presidentin uransa käännekohdassa. Hänen kykynsä vangita ei ainoastaan fyysistä muotoa, vaan myös luonnetta ja sosiaalista asemaa, osoittautui ratkaisevaksi hänen menestyksessään. Hänen muihin merkittäviin teoksiinsa kuuluvat vaikuttavat kuvaukset Samuel Chasesta, John Jacob Astorista, John Armstrongista ja John Randolphista, joista jokainen tarjoaa välähdyksen vuoden 1812 sodan aikakauden ja sen jälkeisten vaikutusvaltaisten hahmojen elämään. Hän ei työskennellyt eristyksissä; Jarvis palkkasi avustajia, kuten Thomas Sullyn ja Henry Inmanin, mikä vaikutti laajempaan taiteelliseen maisemaan ja edisti tulevien amerikkalaisten maalaajien kehitystä. Rouva William Thomasin muotokuva, yhdessä hänen omakuvansa ja rouva Robert Dickeyn (Anne Brown) kanssa, osoittavat entisestään hänen teknistä taitoonsa ja laajuuttaan.

    Haasteet ja perintö: Monimutkainen taiteellinen matka

    Saavuttuaan huomattavaa menestystä, Jarvisin henkilökohtaista elämää leimasivat vaikeudet. Vaimonsa Betsy Burtisin varhainen kuolema jätti hänet kasvattamaan kahta nuorta lasta, ja myöhemmät vuodet toivat mukanaan oikeustaisteluita – kanteita entiseltä oppipojalta John Quidorilta sekä tuskallisen lapsensa huoltajuuden menetyksen kiivaassa oikeudenkäynnissä. Vuonna 1834 New Orleansissa kärsitty lamaannuttava aivoinfarkti osoittautui erityisen tuhoisaksi, vaikuttaen merkittävästi hänen terveyteensä ja taiteellisiin kykyihinsä. Hän vietti viimeiset vuotensa New Yorkissa, nojaten sisarensa hoivaan, ja kuoli köyhyydessä vuonna 1839. Silti kaikista näistä vaikeuksista huolimatta Jarvis jätti jälkeensä merkittävän teoskokonaisuuden, joka tarjoaa korvaamatonta tietoa 1800-luvun alun Amerikan sosiaalisesta ja kulttuurisesta rakenteesta. Hänen muotokuviaan säilytetään nykyään arvostetuissa kokoelmissa, kuten New York Historical Societyssa ja Metropolitan Museum of Artissa, mikä varmistaa hänen paikkansa amerikkalaisen taidehistorian kanonissa. Hän pysyy kiehtovana hahmona – lahjakkaana taiteilijana, jonka elämä oli yhtä värikästä ja monimutkaista kuin muotokuvat, jotka hän niin taitavasti loi. Hän ei ollut pelkkä ulkonäön tallentaja; hän oli luonteen tulkitsija, kansakunnan identiteetin etsijän kronikoija ja todistus muotokuvataiteen kestävästä voimasta. Hänen perintönsä ulottuu pidemmälle kuin hänen taiteellinen taitonsa, sisältäen itsenäisyyden hengen ja halun syleillä yksilöllisyyttä, joka resonoi edelleen tänä päivänä.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää John Randolph lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Jarvis, John Wesley. John Randolph. 1811, https://topimpressionists.com/fi/art/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/
    APA
    Jarvis, John Wesley (1811). John Randolph [Painting]. https://topimpressionists.com/fi/art/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/
    Chicago
    John Wesley Jarvis. John Randolph. 1811. https://topimpressionists.com/fi/art/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/
    Harvard
    Jarvis, John Wesley (1811) John Randolph. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/john-wesley-jarvis-john-randolph-ARA8VE-en/

    Katso tarkemmin

    John Randolph — John Wesley Jarvis

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Mrs. Robert Dickey (Anne Brown) (1807). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. John Wesley Jarvis oli noin 30-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko teoksesta John Wesley Jarvis:n "John Randolph" saatavilla diashow-esitystä?

    Teoksen John Wesley Jarvis:n "John Randolph" voi katsella diaesityksenä sen Diaesitys -sivulla.

    Mikä on teoksen "John Randolph" formaatti?

    Teoksella John Wesley Jarvis:n "John Randolph" on Square -muoto. Muoto kuvaa sommittelun mittasuhteita.

    Kuinka voimakas kontrasti teoksessa John Wesley Jarvis:n "John Randolph" on?

    Teoksen "John Randolph" valoisuus- ja varjokontrasti on Statement. Kontrasti kuvaa, kuinka voimakkaasti vaaleat ja tummat alueet eroavat toisistaan.