Taiteilija
Syntynyt Lucca, Italia
Nuoruus ja koulutus
Syntynyt: Lucca, Italia (1708)
Kuollut: 1787
Pompeo Batoni muutti Roomaan vuonna 1727.
Hän opiskeli Agostino Masuccin, Sebastiano Concan ja/tai Francesco Imperialin alaisuudessa.
Hänen ensimmäinen itsenäinen tilauksensa syntyi huhtikuun 1732 sateiden seurauksena, jotka kohtasivat Rooman.
Maalaus "Pyhän Katariina Sienalaisen ekstaasi" ilmentää hänen akateemista hienostuneisuuttaan myöhäisbarokin tyylissä.
Taiteellinen tyyli ja vaikutteet
Batonin tyyli ammentoi inspiraatiota antiikin klassismista, ranskalaisesta rokokosta, bolognalaisesta klassismista sekä taiteilijoilta kuten Nicolas Poussin, Claude Lorrain ja erityisesti Rafael.
Häntä pidetään uusklassismin edelläkävijänä.
Hänen teoksiaan löytyy useista museoista, mukaan lukien Pinacoteca di Brera Milanossa, Italiassa.
Merkittävät teokset ja tilaukset
Neito ja lapsi pyhimysten kanssa
Ritari Roomassa: Charles Cecil Roberts – Juhlittu muotokuva brittiläisestä matkailijasta, joka on sijoitettu roomalaisten raunioiden taustalle.
Venetsian triumfi
Lukuisia alttaritauluja italialaisiin kirkkoihin, kuten Sienan Duomo-museoon.
Hän oli erittäin kysytty muotokuvaaja, erityisesti Grand Tourilla liikkuvien brittiläisten matkailijoiden keskuudessa, jotka tilasivat seisovia muotokuvia antiikin ympäristöissä.
Kehitys ja historiallinen merkitys
Batoni nousi Rooman muodikkaimmaksi maalariksi kilpailijansa Anton Raphael Mengsin lähdettyä Espanjaan vuonna 1761.
Hän ystävystyi Winckelmannin kanssa ja pyrki hillitsemään klassismia maalauksissaan.
Hänen muotokuvansa vangitsivat Grand Tour -aikakauden hengen, heijastaen eurooppalaisen eliitin lumoutumista antiikin klassisuuteen.
Batonin kyky yhdistää barokkitekniikat nouseviin uusklassismi-ihanteisiin asetti hänet siirtymävaiheen hahmoksi Italian taidehistoriassa.
Perintö
Pompeo Batoni kuoli 4. helmikuuta 1787 Roomassa.
Hän jätti jälkeensä perinnön yhtenä aikansa tunnetuimmista italialaisista maalarista.
Hänen teoksiaan ihaillaan edelleen teknisen taidokkuuden, eleganttien sommitelmien ja syvällisten yksilökuvausten vuoksi historiallisessa kontekstissaan.
Museo
Näytteillä kohteessa Adelaide, Australia
Tarinoiden pyhättö Adelaiden sydämessä
Adelaiden eläväisen kulttuurialueen sydämessä, historiallisella North Terracen varrella, sijaitsee
Art Gallery of South Australia
– syvä todistus visuaalisen ilmaisun kestävästä voimasta. Sen ovista astuminen on matka, joka ylittää ajan ja maantieteen rajat, liikkuen saumattomasti Australian alkuperäiskansojen muinaisten esi-isien kertomuksista eurooppalaisten mestareiden hienostuneisiin siveltimenvetoihin. Se on enemmän kuin pelkkä esineistön säilytyspaikka; se on elävä, hengittävä kronikka ihmisen luovuudesta ja Etelä-Australian identiteetistä.
Gallerian arkkitehtoninen loisto toimii majesteettisena kehyksenä sen sisällä säilytettäville aarteille. Ikoninen
Elder Wing
, joka avattiin vuonna 1900, on edelleen henkeäsalpaava saavutus uusklassista arkkitehtuuria edustavassa tekniikassa. Trudgenin veljesten rakentama talo syntyi taloudellisen epävarmuuden aikakaudella, ja sen olemassaolo itsessään on kestävyyden ja aikansa paikallisen talouden tukemisen symboli. Vieraiden vaeltaessa sen saleissa he kokevat huolellisen sekoituksen historiallista kunnioitusta ja modernia innovaatiota, jossa myöhemmät laajennukset ovat kunnioittaneet alkuperäistä arkkitehtonista loistoa luoden samalla hienostuneita tiloja nykyajan vuoropuhelulle.
Globaalien ja paikallisten mestariteosten kaleidoskooppi
Gallerian todellinen sykkivä sydän piilee sen hämmästyttävän monipuolisessa ja värikkäässä kokoelmassa. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai taiteen ystävälle instituutio tarjoaa vertaansa vailla olevan panoraaman australialaista taidetta, ulottuen Frederick McCubinen laajoista maisemista abstraktin ekspressionismin herättäviin syvyyksiin. Erityisen merkittävä kohokohta on gallerian omistautuminen
aboriginaali- ja Torresinsalmen saarten alkuperäiskansojen taiteelle
, mikä määrittelee sen maailmanlaajuisen merkityksen. Kokoelma juhlistaa teoksia, jotka ovat syvästi täynnä esi-isien tarinoita, rinnakkain nykytaiteen kanssa, joka haastaa rohkeasti modernia identiteettiä ja sosiaalista oikeudenmukaisuutta.
Pysyvän kokoelmansa lisäksi galleria jatkaa mielikuvituksen vangitsemista maailmanluokan näyttelyiden kautta, jotka kurottavat paikallisen perinnön ja kansainvälisen loiston välille. Instituution merkittäviä piirteitä ovat:
Tarnanthi-festivaali:
Vibrantti vuosittainen juhla, joka yhdistää taiteilijoita koko mantereelta ja luo ainutlaatuisen, rytmisen yhteyden tradition ja avantgarden välille.
Moninaiset taidekaudet:
Tutkimusmatka kaikkeen muinaisista kertomuksista moderniin jäljen jättämiseen ja vesi-teemaisiin näyttelyihin.
Monitieteinen ekosysteemi:
Sijainti Etelä-Australian museon ja Adelaiden yliopiston rinnalla tarjoaa loputtoman esteettisen kauneuden lähteen niin historioitsijoille kuin sisustussuunnittelijoillekin.
Niille, jotka etsivät inspiraatiota, galleria tarjoaa syvän yhteyden menneisyyteen ja ikkunan tulevaisuuteen, kutsuen jokaista vierailijaa löytämään oman heijastuksensa sen laajojen, tarinoiden täyttämien salien keskeltä.
Löydä tämä verkosta
topimpressionists.com/fi/art/download/pompeo-batoni-edward-weld-D4CHW7-en/
Teoksen lähdeviite
- MLA
- Batoni, Pompeo. Edward Weld. 1761, Art Gallery of South Australia. https://topimpressionists.com/fi/art/pompeo-batoni-edward-weld-D4CHW7-en/
- APA
- Batoni, Pompeo (1761). Edward Weld [Painting]. Art Gallery of South Australia. https://topimpressionists.com/fi/art/pompeo-batoni-edward-weld-D4CHW7-en/
- Chicago
- Pompeo Batoni. Edward Weld. 1761. Art Gallery of South Australia. https://topimpressionists.com/fi/art/pompeo-batoni-edward-weld-D4CHW7-en/
- Harvard
- Batoni, Pompeo (1761) Edward Weld. Art Gallery of South Australia. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/pompeo-batoni-edward-weld-D4CHW7-en/