Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Richard Westall kuoli vuonna 1836; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1906.
Kontekstissa
Edwin — Richard Westall
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 71 kuollessa.
Varjostettu: Richard Westall elämäntyö (1765–1836) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1807 asti Keskeiset työvuodet: 1807–1814 Myöhäistuotanto: vuodesta 1814 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/richard-westall-edwin-9DFTYK-en/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Phthalo Green #321709
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 85,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 100 tämän taiteilijan teosta, joista 26 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 10, ja se saa 2,5% kyseisestä huomiosta (100 käyntiä). Sama laskutapa kuukausittain
Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Norwich, Yhdistynyt kuningaskunta
Richard Westall, nimi joka ei välttämättä heti tule mieleen, on silti merkittävä hahmo brittiläisessä taiteessa 1700- ja 1800-lukujen lopulla. Hänen elämänsä oli muotoiltu sekä taiteellisen intohimon että muuttuvien aikojen käytännöllisten vaatimusten vaikutuksella. Varhainen elämänsä oli merkitty taloudelliseen epävarmuuteen; isänsa konkurssi pakotti perheen muuton Lontooseen, jossa nuori Richard aloitti harjoittelun heraldisena hopeosuunnittelijana vuonna 1779. Tämä alkuperäinen ammatti, vaikka vaikutti kaukaisesti maalaustaidosta, antoi hänelle tarkkanäköisyyden ja suunnitteluperiaatteiden perustan, jotka myöhemmin vaikuttivat hänen työssään. John Alefounderin rohkaisemana Westall löysi kuitenkin todellisen kutsunsa – polun, joka vei hänet hopeatyökaluista kohti maalia ja kangasta. Hänen virallinen taidekoulutuksensa alkoi Royal Academy School of Artsissa vuonna 1785, merkittävä hetki vahvistamassa hänen sitoutumistaan taiteeseen omistautuneena elämäntapanaan. Sieltä lähtien hänestä tuli säännöllinen osallistuja Royal Academyn vuosittaisiin näyttelyihin, osoittaen intohimoaan käsityöläisyyteen lähes puoli vuosisataa ajan kuluessa.
Westallin taiteellinen tyyli oli syvällä neoklassisessa estetiikassa, joka hallitsi hänen varhaista vuosiaan. Selkeä muoto, tasapainoinen komposiitio ja klassisten teemojen kunnioitus määrittelivät paljon hänen aikaisintaan syntyneitä töitään. Hän löysi nopeasti mahdollisuuksia osallistua kunnianhimoisiin projekteihin, kuten John Boydellin Shakespeare Galleryyn ja Henry Fuselin Milton Galleryyn, luoden kohtauksia, jotka elävöittivät kirjallisia tarinoita dramaattisella tyylillä. Nämä teokset eivät olleet pelkästään kuvituksia; ne olivat huolellisesti suunniteltuja maalauksia, jotka oli tarkoitettu herättämään alkuperäisten tekstien tunteellinen paino ja älyllinen syvyys. Hän osoitti hämmästyttävää kykyä muuntaa sanojen voima visuaaliseksi ilmaisuksi, vangiten Shakespearen näytelmien keskeiset hetket ja Miltonin eeppisen runon säilyttäen sekä teknisen taidon että mielikuvituksen herkkyyden. Ulkopuolella näistä mahtavista projekteista Westallin kuvitukset Sir Walter Scottin, Oliver Goldsmithin, William Cowperin ja Thomas Grahnin teosten julkaisuihin vahvistivat hänen mainettaan kirjailijoiden tulkintojen mestarina. Hänen kykynsä tiivistää tarinan yhdellä kuvalla oli erittäin kysytty, mikä teki hänestä suositun yhteistyökumppanin kustantajien ja lukijoiden keskuudessa.
Vaikka Westallin monipuolisuus ulottui eri genreihin, hänet muistetaan parhaiten muotokuvistaan, erityisesti romanttisen runoilijan Lord Byronin kuvauksista. Heidän suhteensa oli enemmän kuin taiteilijan ja mallin välistä; se oli yhteenliittymää samanhenkisyyttä, merkittynä molemminpuoliseen kunnioitukseen ja ihailuun. Byron itse arvosti suuresti Westallin kykyä vangita ei vain fyysinen ulkonäkö vaan myös hänen persoonansa sisäinen intensiteetti ja älyllinen syvyys. Nämä muotokuvat ovat huomattavia realistisen yksityiskohdan, dramaattisen valaistuksen ja lähes aistittavan psykologisen näkökulman vuoksi. Hänen työnsä ulottui muiden aikakauden merkittävien henkilöiden muotokuviin, vahvistaen hänen asemaansa suosituksi taiteilijaksi Lontoon yhteiskunnassa. Tätä menestystä korostettiin ainutlaatuisella kunnalla: hänestä tuli kuningatar Victorian piirustuksen opettaja, mikä todisti hänen arvokasta asemaansa taiteellisissa kiertolaisissa ja hänen panoksensa taidekoulutukseen.
Richard Westallin vaikutus ulottui maalauksen ulkopuolelle ja astui kirjojen maailmaan. Hänen valintaansa Royal Academyn liittymiseen ja myöhemmin akateemikoksi tunnustettiin hänen merkittävä panoksensa brittiläiseen taiteeseen. Hän oli vaikuttunut Jacques-Louis Davidin kaltaisista mestareista, mikä näkyi selkeän muodon ja tasapainoisen komposiiton korostamisessa, mutta hän omaksui myös elementtejä romantiikan noususta, joka lisäsi hänen teoksiensa dramaattisuutta ja tunnetta. Hänen maalauksensa dokumentoivat ratkaisevan aikakauden brittiläisessä historiassa, tarjoten arvokkaita visuaalisia tallenteita tapahtumista, henkilöistä ja kulttuurivirroista. Teokset kuten "John Milton and his Daughters", joka on esillä Sir John Soane's Museumissa, ja hänen sarjansa kuvaavat kohtauksia Horatio Nelsonin elämästä National Maritime Museumissa ovat pysyviä todisteita hänen taidostaan ja historiallisesta tietoisuudestaan. Hän kuoli vuonna 1836 jättäen jälkeensä merkittävän teosten kokoelman, joka vangitsee edelleen katsojien huomion teknisen loistonsa ja herättävän tarinankerronnan ansiosta. Hänen taiteensa on ikkuna menneeseen aikaan, tarjoaa näkymiä Regency-Britannian makuun, arvoihin ja älyllisiin nykyhetkiin.
Näytteillä paikassa Petworth, United Kingdom
Petworth House is a late 17th-century Grade I listed country house situated in the parish of Petworth, West Sussex, England. The current structure was built in 1688 by Charles Seymour, the 6th Duke of Somerset. This building replaced an earlier manor house and was designed to reflect the architectural ambitions of the era. The house served as the southern home for the Percy family, the earls of Northumberland, for many generations.
The ownership of the estate transitioned through several prominent families, including the Wyndham family. In 1947, Charles Wyndham, the 3rd Baron Leconfield, handed the house over to the nation. Since that time, the property has been managed by the National Trust as Petworth House & Park. The house remains a significant site for the preservation of the collections assembled by its former residents.
The current structure of Petworth House is a product of the late 17th century, having been rebuilt between 1688 and 1702. Designed in the Baroque style, the house was inspired by the grand palaces of Europe, emphasizing order and symmetry. This architectural character is further defined by the intricate wood-carvings of Grinling Gibbons, whose work remains integrated into the interior fabric. The house underwent significant alterations during the 1870s under the direction of the architect Anthony Salvin.
The interior spaces reflect various periods of architectural development and refinement. The North Gallery was added to the house between 1824 and 1825. In the Saloon, the floor is covered by an Axminster carpet featuring a design by Robert Adam. These elements contribute to the layered history of the building, where Baroque foundations meet later Victorian and Regency additions.
The collection comprises fine art spanning several centuries, held within the house in its original context. The assembly includes significant portraiture and works across various genres, from formal portraiture to landscape paintings. These holdings are integrated into the architectural fabric of the rooms, contributing to the established character of the interior spaces.
The grand state rooms contain works by artists such as Anthony van Dyck, J. M. W. Turner, Joshua Reynolds, and Thomas Gainsborough. The selection includes paintings by Titian and William Blake, alongside works by John Constable. These pieces remain largely in the rooms where they were once displayed alongside the furniture and decorative objects that accompanied them.
The Right Honourable George Grenville, 1767 - Joshua Reynolds
Macbeth and the Witches, 1786 - Joshua Reynolds
A Vision of the Last Judgment, 1808 - William Blake
Cattle at a Fountain, 1786 - Thomas Gainsborough
Jessica, 1828 - J. M. W. Turner
An Unknown Cardinal, 1545 - Titian
The assembly of paintings within the house reflects the long-standing patronage of the Northumberland and Seymour/Somerset families. Significant portraiture by Anthony van Dyck is integrated into the architectural fabric of the rooms, including depictions of King Charles I on horseback and Lady Dorothy Percy. These works remain in their original context, preserved alongside the furniture and decorative objects that once accompanied them. Titian is also represented by works such as an unknown cardinal and an unknown man in a black plumed hat.
The landscape and figurative traditions are represented by several key artists. Thomas Gainsborough’s Rocky Wooded Landscape with Rustic Lovers by a Pool, painted about 1774–1777, was acquired by the 3rd Earl of Egremont. J. M. W. Turner’s landscapes are also held here, many of which were inspired by the views within the surrounding parkland. Joshua Reynolds contributed several portraits to the collection, including Macbeth and the Witches and Charity. The collection also contains works by William Blake, such as A Vision of the Last Judgment.
The Right Honourable George Grenville, 1767 - Joshua Reynolds
Cattle at a Fountain, 1786 - Thomas Gainsborough
Jessica, 1828 - J. M. W. Turner
A Scene from 'The Wife of Bath's Tale', 1812 - Henry Fuseli
The 700-acre deer park surrounding the house was landscaped by Capability Brown. This landscape was later immortalised in the paintings of J. M. W. Turner. The terrain features a 12-acre woodland garden known as the Pleasure Ground. Within these grounds, visitors may find a Doric temple and an Ionic rotunda.
A large herd of fallow deer inhabits the parkland. There are over 700 fallow deer to observe across the estate. The parkland remains a central feature of the Petworth landscape.
topimpressionists.com/fi/art/download/richard-westall-edwin-9DFTYK-en/
Katso tarkemmin
Edwin — Richard Westall
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Teoksen Richard Westall:n "Edwin" Tarkastele teosta AR-tilassa sivu käyttää lisättyä todellisuutta näyttääkseen teoksen omassa tilassasi yhteensopivalla laitteella.
Richard Westalln teos "Edwin" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tekijänoikeusajat lasketaan taiteilijan kuolinvuodesta, ja Richard Westall kuoli vuonna 1836.
Teoksen Richard Westall:n "Edwin" värikylläisyys on Clear Color Presence.