College Road, Hampstead

Taiteilija

Stephen Bone

Syntynyt Chiswick, Iso Britannia

Stephen Bone (1904–1958): Englannin maalaaja, jonka kirkkaat maisemat ja II maailmansodan taide ovat pysäyttäneet aikaa

Stephen Bone oli englantilainen maalari, puukirjoittaja, lähettäjä ja tunnettu sodan taiteilija. Hän syntyi Chiswickissa vuonna 1904, Muirhead Bone-taiteilijan ja Gertrude Helena Doddin poikana. Tämä taiteellinen perinne vaikutti syvästi hänen varhaiseen kehitykseensä. Hänen koulutuksensa tapahtui Bedales Schoolissa ennen kuin hän ilmoittautui Slade School of Fine Artiin vuonna 1922. Hän oli kuitenkin pettynyt Sladeen keskittyvään akateemiseen lähestymistapaan ja jätti kouluun vuonna 1924 keskittyäkseen kirjan kuvaukseen puukirjoituksilla. Vuonna 1925 hän sai kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Varhainen ura ja taiteellinen kehitys

Bone aloitti menestyksekkäänä puukirjoittajana luoden töitä äitinsä ja muiden kirjailijoiden puolesta. Hän voitti kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa vuonna 1925.

Vuonna 1926 hän esiintyi yhteistyössä Rodney Joseph Burnin kanssa Goupil Galleriassa, mikä merkitsi merkittävää askelta hänen taiteellisen tunnustuksensa kasvua.

Hän maalasi seinämaalauksen Piccadilly Circusin metroasemalle vuonna 1928 osoittaen monipuolisuutensa ja laajentaen taiteellista näköpiiriään.

Mary Adsheadin avioliitto vuonna 1929 johti laajoihin matkoihin ympäri Britanniaa ja Eurooppaa. Nämä matkat olivat ratkaisevia hänen tunnusomaisen kirkkaan maisema-tyylinsä kehittämiselle, joka vangitsi näkymät en plein air säästä huolimatta.

1930-luvut: Maisemamaalaus ja näyttelyt

Bone esiintyi laajasti arvostetuissa gallerioissa kuten Fine Art Society, Lefevre Gallery ja Redfern Gallery.

Vuonna 1936 hän esitteli sarjan 41 maalausta brittiläisistä läänityksistä Ryman Galleriassa Oxfordin yliopistossa osoittaen omistautumistaan brittiläisen maan maiseman vangitsemiselle.

Hän myös näytteli Tukholmassa vuonna 1936 ja 1937 laajentaen kansainvälistä näkyvyyttään.

Sodan taiteilija & WWII-kontribuutiot

Toisen maailmansodan puhjetessa Bone palveltiin sotilasvirkastajana Civil Defence Camouflage Establishmentissa.

Vuonna 1943 hänet nimettiin täyspäiväiseksi palkattu taiteilijaksi War Artists’ Advisory Committeeon erityisesti Kuninkaallisen laivaston aiheisiin liittyen. Tämä tehtävä oli alun perin ollut hänen isänsä Muirhead Bonella, mutta Stephen otti sen vastaan Gavinin kuoleman jälkeen.

Merkittäviä WWII-teoksia: Hän tuotti lukuisia maalauksia merilinnoituksista ja laivatyypeistä, mukaan lukien näkymiä submarinoissa.

Bone todisti Normandian laskeutumisen vuonna 1944 maalaamalla kohtia Caenissa ja Courseullessa. Hän kuvasi myös Walcherenin hyökkäyksen Alankomaiden Hollannissa.

Hän matkusti Norjaan syksyllä 1944 dokumentoiden Tirpitzin uppoamista ja vangittujen merilinnoitusten rekisteröintiä sekä sotavankeuden uhreja haudattuna.

Ihmisen jälkeen ja perintö

Sodan jälkeen Bone kohtasi haasteita työnsä näyttämiseen. Hän siirtyi taidekritiikkiin kirjoittaen Manchester Guardianiin ja osallistui humoristisiin teksteihin Glasgow Heraldiin.

Bone työskenteli myös BBC:ssä lähettäjänä ja yhteistyössä hänen vaimonsa Mary Adsheadin kanssa lapsille suunnattujen kirjojen parissa. He järjestivät Dartingtonissa seinämaalaukskurssin.

Vuonna 1957 hänet nimettiin Hornsey College of Artin johtajaksi.

Kuolema: Stephen Bone kuoli syöpään 15. syyskuuta 1958 St Bartholomew’s Hospitalissa Lontoossa.

Stephen Bonen työ tarjoaa arvokkaan visuaalisen todisteen keskimmäiseltä vuosikymmeneltä, kattaen sekä maan maisemat että II maailmansodan taide – tutustu hänen tyyliinsä!

Museo

New College

Näytteillä kohteessa Oxford, Yhdistynyt kuningaskunta

Kiven ja hengen pyhättö

Astuminen

New Collegen, Oxfordin

rajojen sisäpuolelle on kuin kynnyksen ylittäminen paikkaan, jossa Englannin keskiaikainen sielu säilyy elävänä ja sykkivänä. Piispa William of Wykehamin perustama instituutio ei ollut ainoastaan akateeminen keskus, vaan se luotiin pyhäksi astiaksi rukoukselle ja hartaudelle. Sen muurien sisällä ilma tuntuu kantavan vuosisatojen painoa, syvää hengellistä perintöä, joka on huolellisesti kaiverrettu jokaiseen kiveen. Pyhissä tiloissa vaeltaessa paljastuu pystygoottilaisen arkkitehtuurin linja – William Wynfordin valvovan silmän alla syntynyt mestarillinen kokonaisuus. Tämä muotoilu luo jatkuvuuden ja pysyvyyden tunnetta, jossa avara sisäpiha toimii tarkasti harkittuna näyttämönä niin tieteelliselle pohdiskelulle kuin esteettiselle loistollekin.

Arkkitehtuuri tarjoaa henkeäsalpaavan vuoropuhelun muinaisen ja avantgardistisen välillä. Sisustussuunnittelijalle tai taiteen ystävälle kollegio tarjoaa pysäyttävän vastakkainasettelun; historiallinen ympäristö saa säännöllisesti uutta elämää merkittävien brittitaiteilijoiden, kuten

Robert Colquhounin

ja

William Gearin

, dynaamisesta energiasta, jonka maalaukset tuovat nykyajan eloisuutta arvokkaisiin vaappukäytäviin. Tämä tietoinen kuratointi luo syvän jännitteen tradition ja innovaation välille, aivan kuten James Gillrayn puhuttelevassa etsauksessa ”Sin, Death and The Devil”, joka vangitsee romantiikan ajan syvät ahdistukset. Niille, joita kiehtoo 1800-luvun romantiikka,

John Fulleyloven

akvarellit tarjoavat seesteisen ikkunan kollegion arkkitehtoniseen loistoon, vangiten vaappukäytävien hiljaisen kauneuden pehmeässä, nostalgisessa valossa.

Keskiaikaisen käsityötaidon aarteet

Arkkitehtuurisen majesteettisuutensa lisäksi näiden historiallisten muurien sisällä säilytettävä kokoelma kutsuu tarkkailijan syvän symboliikan ja hienostuneisuuden maailmaan. Aikamatka alkaa esineistä, jotka toimivat ikkunoina keskiajan kulttuurisiin arvoihin ja esteettiseen mieltymykseen:

Courtrai-arkku

: 1300-luvun puunveiston mestariteos, joka ylittää alkuperäisen säilytyskäyttönsä ja seisoo monimutkaisena kertomuksena keskiaikaisesta aatelistosta, jossa jokainen uurre ja reliefi kuiskaa tarinoita ritarillisuudesta, heraldiikasta ja menneen ajan lordeille kuuluneista suurista kunnianhimosta.

Hylle-koru

: Pienikokoinen aarteen kimalle, joka ilmentää keskiaikaisen käsityötaidon äärimmäistä hienostuneisuutta ja tarjoaa herkän vastakohdan kokoelman monumentaalisemmille teoksille.

New College määritellään edelleen kestävyyden ja kehityksen hengellä. Toimiessaan kriittisenä ammusten varastona sisällissodan myrskyisinä vuosina ja siirtyessään progressiivisesti kohti inklusiivisuutta, kollegio on sopeutunut jatkuvasti menettämättä ydintään. Motto

“Manners Makyth Man”

toimii jatkuvana muistutuksena siitä, että luonne ja käytös ovat erinomaisuuden todelliset perusteet. Se on paikka, jossa keskiaikaisen kuoron kaiut kohtaavat modernin taiteen rohkeat vedot, kaikki kestävästä kivestä ja hengestä rakennetussa pyhäkössä.