Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Drummer

Nimi Luokka Päivämäärä

Yeh Chi-Wei, Drummer, National Gallery Singapore. Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Yeh Chi-Wei topimpressionists.com/fi/artists/yeh-chi-wei/
Taiteilijan elinvuodet
1913 – 1981
Tekniikka ja materiaali
Akryyli kankaalle
Alkuperäinen koko
91 x 104 cm
Pidetään paikassa
National Gallery Singapore topimpressionists.com/fi/museums/national-gallery-singapore-singapore_fi/
Artistic style
Quiet and thoughtful approach
Influences
Asian Art, Southeast Asian Art
Notable elements or techniques
Textured Fields
Subject or theme
Portrait

Kontekstissa

Drummer — Yeh Chi-Wei

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 91 × 104 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 68 kuollessa.

Varjostettu: Yeh Chi-Wei elämäntyö (1913–1981) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: topimpressionists.com/fi/art/similar/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #504b3b

    Luetteloidut värit

    • #504B3B
    • #7C6F5E
    • #A8A28D
    • #1B2B26

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monokromaattinen Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Pehmeä Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Pehmeästi sekoitettu paletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Tasapainoinen Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Hienovaraiset värit Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Yeh Chi-Wei:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 1 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 100,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Yeh Chi-Wei katsotuimmat 2 teosta

    1. 1 The Dayak Plays the Musical Instrument, 1981 100,0%
    2. — Drummer tämä teos 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 5 tämän taiteilijan teosta, joista 1 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    A Quiet Resonance: Exploring Yeh Chi Wei’s “Drummer”

    Yeh Chi Wei (1913-1981), yksi Singaporen ensimmäisen sukupolven taiteilijoiden keskuudessa, seisoo maan taidehistoriassa merkittävästi—testamentti hänen omistautuneelle hengelle ja ainutlaatuiselle näkemykselle. Hän syntyi Fuzhoussa Kiinassa vuonna 1913 ja hänen taiteellinen matkansa oli syvästi muotoillun Kaakkois-Aasian jaidän perinteiden vaikutuksesta, mikä johtaa tyyliin, joka tunnetaan välittömästi yksinkertaisuudestaan ​​ja pohdiskelevasta mielestästä. Hänen varhaiset vuotensa vietettiin mestaroinnin kehittämiseen Xinhua Academyn Taidekouluun Shanghaissa vuonna 1936, mikä varusti häntä perustiedolla, joka työnsi hänet Singaporeen asti taiteilijaksi opettajaksi Malajaan ja Singaporiin vuoteen 1964—jakso kriittinen tulevan taiteellisen pyrkimyksen pohjan rakentamiseksi.

    Aihe: Maalaus kuvaa naista, joka istuu maassa ja pelaa rumpua. Tämä tietoinen päätös aiheesta puhuu paljon Wei’n kiinnostuksesta henkilöiden kuvauksesta luonnon keskellä, vangitsemalla hetken rauhallista pohdintaa ja yhteyttä ympäristöön.

    Tyyli: Wei’n taiteellinen tyyli on tunnettu pidetyistä henkilöistä, jotka ovat maalattuja teksturoituun kenttään laskettujen värien päälle – tekniikka, joka priorisoi yksinkertaisuutta ja tarkkuutta näyttävän yksityiskohtaisen yksityiskohtaisen sijaan. Tämä lähestymistapa sopii täydellisesti hänen aikansa yleiseen esteettiseen herkkyyteen, heijastaen halua hiljaiseen pohdintaan ja harmoniseen tasapainoon.

    Wei oli aktiivinen jäsen monissa taidegroupeissa aloittaen sarjan maalaukselypseikkoihin Kaakkois-Aasiaan ja Aasiaan vuodesta 1960. Nämä matkat toimivat arvokkaana inspiraation lähteenä muotoillen hänen työnsä värikkäiksi kuvaukseksi maisemista ja kulttuuritraditioista. Hänen maalauksensa välittävät jatkuvasti hiljaisuuden tunteen ja pohdiskelevan mielenterveyden – heijastuksen Wei’n henkilökohtaisesta filosofiasta ja taiteellisesta temperamentista. ”Drummer” on erityisesti tämän tyylin huomioiva, osoittaen mestaroinnin yksinkertaisen värimaailman ja muotoilun avulla tunteen syvyyden ja luonnollisen läsnäolon – mikä lisää katsojan kokemusta.

    Tekniikka: Wei käyttää öljyä kankaalle huolellisesti luoden teksturoituneet siveltimenvetoja jotka korostavat maalauksen visuaalista vaikutusta samalla kun hän välittää pohjimmiltaan lämpöä ja luonnonläheisyyttä.

    Symbolismi: Vase ja lintu kompositiossa lisäävät kerroksia symbolista merkitystä. Nämä elementit edustavat harmoniaa, hedelmällisyyttä ja pyrkimystä – mikä vastaa aiheeseen liittyviä teemoja kaakkoisessa taidehistoriassa ja rikastuttaa hienovaraisesti katsojan kokemusta.

    ”Drummer” ei ole vain henkilön kuvaus; se on pohdinta ihmisen läsnäolosta luonnon keskellä – koskettava muistutus kauneudesta yksinkertaisuudessa. Sen pysyvä vetovoima piilee kyvyssään kutsua katsojat hiljaiseen pohdintaan kehittäen yhteyttä sekä taiteelliseen mestarointiin että humanistisiin arvoihin. Näiden lumoavan maalauksen reproduktiot tarjoavat kokoelmakokoelman ja sisustussuunnittelijoiden mahdollisuuden tuoda Wei’n näkemyksen kotiinsa juhlistamalla Singaporen ensimmäisen sukupolven taidevirtaa. movement: Southeast Asian Expressionism topics: Southeast Asian Art, Drum Playing, Female Figure, Floral Arrangement, Cultural Heritage, Asian Painting Style, Instrumentalist Portrait creative_period: Mature Style

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Yeh Chi-Wei

    Syntynyt Fuzhou, China

    a pioneer in singapore's art scene

    yeh chi-wei, a trailblazer in singapore's art landscape, left an indelible mark with his unique style. born in fuzhou, china in 1913, yeh's artistic journey is a testament to the confluence of asian and southeast asian influences.

    early life and education

    yeh graduated from xinhua academy of fine arts in shanghai in 1936. this foundational education laid the groundwork for his future endeavors as an art teacher in malaya and singapore until 1964.

    artistic contributions and style

    yeh was an active member of various art groups, initiating a series of painting trips to southeast asian and asian countries since 1960.

    his works often feature elongated figures in black, framed by textured fields of muted color, reflecting his quiet and thoughtful approach.

    notable artworks include:

    untitled (85 x 965 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    the dayak plays the musical instrument (550 x 1640 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    untitled (two standing figures with horse carriage) (50 x 920 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    legacy and influence

    yeh chi-wei's legacy is a blend of asian sensibilities with the essence of southeast asian culture. his art not only reflects his own experiences but also influences future generations of artists. view more of yeh chi-wei's artworks on AllPaintingsStore.com: [https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei](https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei) explore the national museum of singapore's collection on AllPaintingsStore.com: /en/art/show/art-d3c6uh-en/ learn more about yeh chi-wei's life and art on wikipedia: [https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei](https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei)

    Museo

    National Gallery Singapore

    Näytteillä paikassa Singapore, Singapore

    National Gallery Singapore: A Sanctuary of Southeast Asian Art

    The National Gallery Singapore isn’t merely a building housing artworks; it's a profound experience—a journey through centuries of artistic expression, cultural exchange, and the very soul of Southeast Asia. Nestled within the magnificent former Supreme Court and City Hall buildings, this museum stands as a testament to Singapore’s remarkable transformation and its dedication to preserving and celebrating its rich heritage. Stepping inside is akin to entering a living history book, where brushstrokes whisper tales of empires, revolutions, and the enduring spirit of a region. The Gallery distinguishes itself not just through the sheer scale of its collection—spanning from the 19th century to the present day—but also through its architectural integration, seamlessly blending colonial grandeur with modern innovation. It’s a place where art breathes, history resonates, and visitors are invited to forge their own connections with these extraordinary works.

    Collection Highlights:

    The heart of the National Gallery lies in its unparalleled collection of Southeast Asian art. Here, you'll discover masterpieces from Indonesia, Malaysia, Thailand, Myanmar, the Philippines, and, of course, Singapore itself. From intricate batik textiles that tell stories through their patterns to monumental sculptures reflecting ancient beliefs, and vibrant paintings capturing daily life, the breadth is astonishing. You’ll find works by renowned masters like Georgette Chen, whose evocative depictions of Singaporean landscapes capture the city's unique atmosphere; Liu Kang, a pioneer who shaped modern Chinese painting in Southeast Asia; and Cheong Soo Pieng, celebrated for his graceful portrayals of local life—artists whose visions have profoundly influenced the region’s artistic identity. Beyond these iconic figures, countless regional treasures await discovery, offering a nuanced understanding of artistic dialogues that transcend borders and time.

    Architectural Marvels:

    The Gallery's existence is inextricably linked to its extraordinary buildings. The former Supreme Court and City Hall, meticulously restored to their former glory, are themselves works of art. The neoclassical facades—a powerful reminder of Singapore’s colonial past—stand in striking contrast to the airy, light-filled modern spaces that now house the collection. The careful preservation of soaring ceilings, ornate moldings, and grand staircases is a testament to the respect paid to history while simultaneously creating an environment perfectly suited for showcasing art. The buildings themselves become integral parts of the visitor experience, adding layers of meaning and context to each artwork.

    Echoes of History Within Colonial Walls

    The very structure of the National Gallery Singapore contributes profoundly to its unique character. It’s an extraordinary fusion of past and present, born from the meticulous restoration of both the Supreme Court and City Hall buildings, transforming them into a world-class museum capable of showcasing Southeast Asian art on a global stage. This wasn't merely about physical renovation; it was about reimagining these spaces as dynamic centers for cultural exchange and artistic innovation. The Gallery’s commitment extends beyond its permanent collection through a diverse program of temporary exhibitions, often featuring international collaborations and contemporary artists pushing the boundaries of creative expression. The careful preservation of original architectural details – soaring ceilings, ornate moldings, and grand staircases – serves as a constant reminder of the buildings’ storied past, enriching the viewing experience and fostering a deeper connection to both art and history. These historic structures witnessed pivotal moments in Singapore's story—legal judgments were delivered within the Supreme Court’s walls, and the surrender of the Japanese forces took place at City Hall, marking the end of World War II. Preserving these layers enriches the viewing experience and fosters a deeper connection to both art and history, reminding us that we are walking through spaces imbued with significance.

    Notable Exhibitions & Contemporary Voices

    The National Gallery Singapore is far from a static museum; it’s a vibrant hub for artistic engagement. Regularly hosting groundbreaking exhibitions, the Gallery consistently seeks to connect audiences with contemporary artists while celebrating established masters. These events often feature international collaborations, bringing diverse perspectives and innovative approaches to art interpretation. Recent exhibitions have explored themes of identity, migration, and social change, sparking critical dialogue and expanding our understanding of Southeast Asian culture. The Gallery’s commitment to showcasing both traditional and modern works ensures that visitors are continually challenged and inspired. Furthermore, the Gallery actively pursues scholarly research into Southeast Asian art history—contributing to the global understanding of artistic traditions and fostering a deeper appreciation for the region's rich cultural heritage.

    A Living Museum: Engagement and Accessibility

    The National Gallery Singapore is not content to be a passive observer; it actively seeks to engage visitors of all ages and backgrounds. Interactive exhibits are thoughtfully incorporated throughout the museum, making art accessible and enjoyable for everyone. Educational programs abound, offering guided tours, workshops, and lectures designed to deepen understanding and appreciation of Southeast Asian art and culture. The Gallery is also committed to inclusivity, ensuring full accessibility for visitors with disabilities—providing ramps, elevators, tactile maps, and assistive listening devices. This dedication to engagement extends beyond the museum walls, fostering a vibrant community through outreach initiatives and partnerships with local schools and organizations. The Gallery’s commitment to creating an inclusive environment ensures that everyone can experience the beauty and power of Southeast Asian art.

    Looking Ahead: A Decade of Discovery

    As the National Gallery Singapore approaches its tenth anniversary in 2025, it stands as a testament to Singapore's unwavering commitment to arts and culture. The institution continues to evolve, embracing new technologies and innovative approaches to storytelling while remaining deeply rooted in its mission to preserve and promote Southeast Asian art. It’s more than just a museum; it’s a cultural landmark, a historical treasure, and a beacon of artistic excellence – an essential destination for anyone seeking to understand the rich tapestry of this dynamic region. The Gallery's ongoing dedication to research, conservation, and public engagement ensures that its legacy will continue to flourish for generations to come, solidifying its position as a leading force in the global art world.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Drummer lataussivulle

    topimpressionists.com/fi/art/download/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Chi-Wei, Yeh. Drummer. n.d., National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/fi/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/
    APA
    Chi-Wei, Yeh (n.d.). Drummer [Painting]. National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/fi/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/
    Chicago
    Yeh Chi-Wei. Drummer. n.d. National Gallery Singapore. https://topimpressionists.com/fi/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/
    Harvard
    Chi-Wei, Yeh (n.d.) Drummer. National Gallery Singapore. Available at: https://topimpressionists.com/fi/art/yeh-chi-wei-drummer-D4Q8TD-fi/

    Katso tarkemmin

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait painting, drum playing, female figure. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Untitled (Two Standing Figures with Horse Carriage) (1969). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Teemoja, jotka toistuvat Yeh Chi-Wei teoksissa: asian aesthetics, symbolism, reflection. Mitkä niistä näkyvät tässä teoksessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Drummer — Yeh Chi-Wei

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. Mikä on maalauksen taiteilijan nimi?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Yeh Chi Wei
    2. 2. Missä Yeh Chi Wei syntyi?

      • A Shanghai
      • B Singapore
      • C Fuzhou
    3. 3. Millaisen taidemuodon Drummer käyttää?

      • A Kuvanveisto
      • B Maisemamaalaus
      • C Porträttimaalaus
    4. 4. Mitä soitinta pelaa nainen maalauksessa?

      • A Piano
      • B Ukulele
      • C Rummu
    5. 5. Mikä symboloi malakulhoa maalauksen taustalla?

      • A Rikkaus ja Prosperiteetti
      • B Hiljaisuus ja Rauha
      • C Kauneus ja Eleganssi

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Voinko nähdä röntgenkuvan teoksesta Yeh Chi-Wei:n "Drummer"?

    Teosta "Drummer" voi tutkia kerros kerrokselta sen Röntgentutkimus -sivulla, joka on konservointityön valupöytää mukaillen luotu interaktiivinen katselija ja sisältää yksitoista kuvan optista kerrosta.

    Mikä on suositeltu tulostuskoko teokselle Yeh Chi-Wei:n "Drummer"?

    Suositeltu tulostuskoko teokselle Yeh Chi-Wei:n "Drummer" on Suuri.

    Onko teoksesta "Drummer" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?

    Saadaksesi teoksen Yeh Chi-Wei:n "Drummer" digitaalisen tiedoston, tilaa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus sen Digitaalinen teos -sivulta.