Shown: · With its frame:
Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Q&A
Tilastot
- 200.0 x 300.0 cm
€ 239
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Size
·Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Lue lisääFinish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
Suojalakkaus
Nimilaatta
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Keräilykohteen kuvaus
Kompositio VII on Wassily Kandinskyn ikoninen abstrakti maalauksensa vuodelta 1913, joka kuvastaa syvällistä hengellistä resonanssia ja liikkeen dynamiikkaa. Tutustu täydelliseen analyysiin tämän mestariteoksen taustaan!
Taiteilijan elämäkerta
Wassily Kandinsky (1866-1944) oli vallankumouksellinen taiteilija, joka loi abstraktin taiteen ja tutki värin sekä mielen syvyyksiä. Tutustu upeisiin maalauksiin ja hänen vaikutukseensa!
About the painting
Kompositio VII – Wassily Kandinskyn Maalaus
Kompositio VII on vuonna 1913 maalattu abstrakti öljyväritys, jonka tekijänä oli venäläinen maalarin Wassily Kandinsky. Se sijaitsee Tretyakov Galerian kokoelmassa Moskovassa. Taiteilijoiden mielestä tämä työ on yksi modernin taiteen merkittävimmistä teoksista – ehkä jopa kaikkein tärkein abstrakti maalauksesta koskaan valmistettu. Näyttelyn ensimmäiset kolme öljyväritystä tuhoutuivat ensimmäisen maailmansodan aikana, mutta kuvien otokset näistä töistä ovat olemassa. Tämä työ on Kandinskyn ensimmäinen täysin abstrakti teos ja hän aloitti abstraktin sarjan "Kompositiot" ja "Improvisaatiot", joka sai alkunsa hänen Blaue Reiter -ryhmän aikanaan Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa. Tämä ryhmä oli yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Kandinsky katsoi maalauksen voivan – ja tulisi – ilmaista ”sisäistä tarvetta”, mikä näkyy tässä suurikokoisessa maalauksessa, joka ohjaa katsojan maailmaan puhdasta tunnetta ja dynamiivista energiaa. ### Synty Abstraktiossa Ja Historiallinen Konteksti Kompositio VII ilmestyi aikansa keskiinpäivään Eurooppaan ja heijastaa Kandinskyn kasvavaa hylkäämistä perinteistä aihetta. Häntä inspiroivat filosofinen tietoisuus, musiikki (erityisesti Wagner) sekä pyrkimys yhdistää taide hengelliseen maailmaan. Hän etsi tapaa vapauttaa väri ja muoto kuvauksellisista rooleistaan. Tämä työ oli valmistettu hänen Blaue Reiter -ryhmän aikanaan Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Hän ennusti täydellisen kuvallisen mielikuvan hylkäämisen, joka määrittäisi suurta osaa 20. vuosisataa. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olKysymykset ja vastaukset
Mistä "Kompositio VII" on tehty ja millä tyylillä?
"Kompositio VII" on toteutettu Öljyväri kankaalle-tekniikalla ja edustaa Abstract Expressionism-tyyliä.
Voinko nähdä teoksen Wassily Wassilyevich Kandinsky:n "Kompositio VII" eri valaistuksissa?
Wassily Wassilyevich Kandinsky:n "Kompositio VII"-teoksen röntgennäkymä löytyy teoksen Röntgentutkimus-sivulta: interaktiivinen tutkimusmatka kuvaan yhdenentoista optisen kerroksen läpi.
Mitä Wassily Wassilyevich Kandinsky:n "Kompositio VII" tuo sisustukseen?
Wassily Wassilyevich Kandinsky:n "Kompositio VII" -teoksen Mystinen tunnelma sopii täydellisesti sen suositeltuun tilaan: Olohuone.
Quick facts and art quiz
About Wassily Wassilyevich Kandinsky
Wassily Wassilyevich Kandinsky
1866 - 1944, Venäjä
Taiteilijan elämäkerta
A Life Immersed in Color and Spirit
Wassily Wassilyevich Kandinsky, syntyvä Moskovassa vuonna 1866, oli vallankumouksellinen taiteilija, joka mullisti täysin modernin taiteen kulkua. Hänen matkansa ei ollut välittömästi taiteelliseen kutsumukseen; hän oli alun perin määrätty lakimies- ja taloustieteen uralle Moskovan yliopistossa, mutta syvä kohtaaminen Impressionismin kanssa – erityisesti Claude Monetin “Peltolätkä” - ja koskettava kokemus Richard Wagnerin oopperasta "Lohengrin" sytyttivät hänessä sammuneen taiteellisen halun. Tämä keskeinen hetki, joka tapahtui noin kolmenkympin ikää myötä, ei merkinnyt pelkästään uran muutosta vaan täydellistä näkemyskentän muuttumista, asettaen hänet polulle, jolla hän pioneerili jo abstraktia taidetta. Hän muutti pian Müncheniin ja hakeutui arvostettuun Taideakatemian opiskelijaksi Franz von Stuckin valvonnassa, vaikka koulutuksen puitteissa Kandinsky’n henki kaipasi tutkimusta perinteisten rajojen ulkopuolelle. Varhaiset vaikutteet sisälsivät venäläistä kansantaidetta, jonka hän hankki etnografisella retkellä Vologdan alueelle vuonna 1889, mikä herätti hänen kiinnostuksensa eloisien väripalettien ja symbolisen kuvaston suhteen. Tämä pohja osoittautui ratkaisevaksi, kun hän alkoi kehittää ainutlaatuista taiteellista kieltään. Nämä varhaiset tutkimukset eivät olleet pelkästään esteettisiä mieltymyksiä; ne juonsivat juurensa syvään kulttuuriseen yhteyteen ja ymmärrykseen siitä, miten taide voisi kommunikoida ulkopuolella kirjaimellista.The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity
Varhaisissa teoksissaan Kandinsky’n tyyli oli vahvasti ekspressionistinen, tunnusomaista olivat rohkeat värit ja tunteiden voima – esimerkiksi vuodelta 1902 oleva "Papeln (Poplars)" on esimerkki tästä ajanjaksosta. Hän ei kuitenkaan ollut tyytyväinen pelkästään ulkoisen maailman esittämiseen; hän etsi sisäisten todellisuuksien, hengellisiä totuuksia, jotka ylittivät pelkän visuaalisen esityksen. Tämä tavoite johti häntä vähitellen pois representaatiotaidetta ja kohti vallankumouksellista tutkimusta värien, muotojen ja niiden tunteellisen resonanssin suhteen. Hän alkoi uskoa, että värit omaavat omat sisäänrakennetut psykologiset vaikutukset, jotka pystyvät herättämään tiettyjä tunteita ja aistimuksia katsojassa. Tämä vakaumus oli tiiviisti sidoksissa hänen kasvavaan kiinnostukseensa Teosofiaa kohtaan, henkistä liikettä, joka korosti esoteerista tietoa ja universalia veljeilyä. Syventyessään näihin ideoihin Kandinsky’n maalaukset muuttuivat yhä vähemmän representaatiivisiksi, jättäen tunnistetut muodot taakseen ja keskittyen abstraktien komposiittien tutkimiseen, jotka perustuivat sisäiseen tarpeeseen. Tämä ei ollut pelkästään esityksen hylkäämistä; se oli uuden visuaalisen kielen löytämistä, joka pystyi ilmaisemaan aineettomia tunteita ja hengellisiä totuuksia. Hän pyrki luomaan visuaalisen vastineen musiikille, jossa värit ja muodot harmonisoituvat herättämään syviä tunteita.Geometric Harmony and Spiritual Resonance
Kandinsky’n taide kehittyi merkittävästi hänen osallistuessaan vaikutusvaltaiseen taiteilijaryhmään Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja), jonka hän perusti Münchenissä vuonna 1911. Vaikka aiemmissa teoksissa näkyi usein virtaavia, orgaanisia muotoja, hän alkoi tutkia geometrista abstraktiota keskittyen ympyröiden, kolmioiden ja neliöiden vuorovaikutukseen. "Several Circles" (140 x 140 cm) on esimerkki tästä vaiheesta – dynaaminen komposiitio, jossa värit ja muodot vuorovaikuttavat harmonisesti mutta energisesti. Tämä ei ollut kylmää tai tyhjää geometriaa; se oli kyllä sydän syvästi symbolinen. Kandinsky uskoi, että geometriset muodot omaavat omat sisäänrakennetut symboliset merkityksensä ja niiden järjestely taiteilijan maalauksessa voivat herättää tiettyjä tunteita. Hänen teoreettiset teoksensa, erityisesti "Concerning the Spiritual in Art" (1911), artikuloivat nämä uskomukset asettaen pohjan uudelle ymmärrykselle abstraktista taiteesta välineenä syvien hengellisten totuuksien ilmaisemiseen. Hän argumentoi, että taide ei tulisi pyrkiä jäljittelemään luontoa vaan paljastamaan taiteilijan sisämaailman ja yhdistämään katsojan syvemmälle, intuitiivisemmalle tasolle.Bauhaus Influence and Lasting Legacy
Ensimmäisen maailmansodan purkautuminen pakotti Kandinsky’n palaamaan Venäjälle vuonna 1914, mutta vallankumouksen jälkeen hän löysi itsensä yhä enemmän ristiriidassa vallitsevan taiteellisen ilmapiirin kanssa. Vuonna 1920 hän hyväksyi opettajan viran Bauhaus-taidekoulussa Saksassa, jossa hän vaikutti voimakkaasti useiden taiteilijoiden ajatteluun värien, muotojen ja abstraktion suhteen. Bauhaus tarjosi Kandinsky’lle ihanteellisen ympäristön kehittää ideoitaan ja tutkia uusia luovia polkuja. Hän jatkoi geometristen muotojen ja eloisien värien kokeilua usein sisällyttäen kerroksittaisia impasto-tekniikoita, jotka lisäsivät pintaan syvyyttä ja monimutkaisuutta. "An Intimate Party" (1942) on esimerkki tästä. Kandinsky’n vaikutus moderniin taiteeseen on mittaamaton; hän tunnetaan laajalti abstraktin ekspressionismin pioneerina ja keskeisenä hahmona ei-representatiivisen maalaustyylin kehityksessä. Teoksiaan säilytetään suurissa museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Tretyakov Gallery Moskovassa, joka omistaa hänen monumentaalisen "Composition VII":n, testamenttinsa taiteelliseen visioon ja kestävään perintöön.Quick facts about Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Artistic Movement Or Style: Abstrakti taide, Ekspressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstrakti ekspressionismi']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 1866-12-04
- Date Of Death: 1944-12-13
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Venäläinen, Ranskalainen
- Notable Artworks:
- Temppelikampanja
- Useita ympyröitä
- Intimate Party
- Place Of Birth: Moskova, Venäjä
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
Wassily Wassilyevich Kandinsky
Kompositio VII
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total