Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Chaim Soutine, 1893 – 1943

      Chaim Soutinen 100 tunnetuinta maalausta

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) on teos, josta Chaim Soutine tunnetaan parhaiten; se kuuluu museoon Kunstmuseum Bern, kaupungissa Bern. Ripainen Kyyhky (1925) ja Suburban Landscape with Red Houses (1917) täydentävät suosituimpien taideteosten kolmikon. Katalogissamme on 118 teosta taiteilijalta Chaim Soutine. Tässä ovat 100 tunnetuinta teosta vuosiluvun, museon ja jokaisen maalauksen tarinan kera.

      Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.

      Chaim Soutine muotokuva
      Chaim Soutine · 1893 – 1943
      Syntynyt · kuollut
      1893 – 1943, Smiloviči
      Taidesuuntaus
      Expressionism
      Teokset valikoimassamme
      118
      Tunnetuimmat
      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)
      Eniten teoksia kohteessa
      Musée de l'Orangerie

      Chaim Soutine -taiteilijan kymmenen rakastetuinta maalausta

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) tekijä Chaim Soutine
      1

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

      1924 · Oil On Canvas · Kunstmuseum Bern, Bern

      The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy moment of existence. It is a study of form and mortality, rendered in oil on canvas with a weight that feels almost physical.

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 27 × 37 cm Alkuperäisen kokoinen $240 47 × 65 cm Tilaa alkuperäisen kokoisena →
      Ripainen Kyyhky (1925) tekijä Chaim Soutine
      2

      Ripainen Kyyhky

      1925 · Öljyväri kankaalle · Ohara Museum of Art, Kurashiki

      Chaim Soutine: A Vision of Turbulent Beauty Chaim Soutine (1893–1943) remains one of the most enigmatic figures in 20th-century art, an artist who fiercely resisted categorization and stubbornly clung to his own uncompromising vision. His paintings—often characterized by jagged brushstrokes, dissonant colors, and a palpable sense of unease—are not merely representations of landscapes or portraits; they are expressions of profound emotional turmoil translated onto canvas with breathtaking immediacy. “Hanging Duck,”…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 25 × 41 cm Alkuperäisen kokoinen $309 57 × 93 cm Tilaa alkuperäisen kokoisena →
      Suburban Landscape with Red Houses (1917) tekijä Chaim Soutine
      3

      Suburban Landscape with Red Houses

      1917 · Oil On Canvas

      In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with Red Houses, serves as a breathtaking window into the heart of Expressionism. This is not merely a depiction of a quiet neighborhood; it is an emotional upheaval captured on canvas. The painting invites the viewer into a world where the boundaries between…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 34 × 29 cm
      Girl in Red (1919) tekijä Chaim Soutine
      4

      Girl in Red

      1919 · Oil

      A woman sits, draped in a heavy shade of red. The color is thick, a visceral weight of pigment that seems to pulse against the surface. She is seated upon a chair, her hands resting upon its back, while a smaller chair sits in the distance, a silent companion in the room. A handbag lies near her feet, a solitary object in a space defined by shadow. Her face remains…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 28 × 36 cm
      Portrait of a Child (1937) tekijä Chaim Soutine
      5

      Portrait of a Child

      1937 · Oil

      In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents a portrait of a young child, capturing a moment of profound stillness. There is a certain weight to the subject's presence, a sense of being caught in a private moment of thought.

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 25 × 40 cm
      Untitled (1411) tekijä Chaim Soutine
      6

      Untitled (1411)

      Watercolor · National Museum of Western Art, Tokio

      A woman sits draped in red. The color is heavy, a thick weight of pigment that seems to pulse against the paper. She turns her head away, her gaze lost to something unseen. A hat, dark and perhaps mystical, rests upon her hair. She is a solitary anchor in a shifting space. Around her, the edges of the world dissolve into shadows and half-formed shapes.

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 24 × 41 cm
      Beef and calf's head (1923) tekijä Chaim Soutine
      7

      Beef and calf's head

      1923 · Oil On Canvas · Musée de l'Orangerie, Pariisi

      The composition is dominated by a large, central mass of meat that occupies most of the frame. To the left, a severed animal head is positioned within the arrangement. The color palette relies on highly saturated, warm tones, specifically crimson, vermilion, and ochre, which contrast against dark, murky browns and blacks in the background. Thick, gestural lines create a sense of movement across the surface. The shapes are organic and…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 28 × 36 cm Alkuperäisen kokoinen $352 73 × 92 cm Tilaa alkuperäisen kokoisena →
      The Gipsy (1926) tekijä Chaim Soutine
      8

      The Gipsy

      1926 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina

      The Gipsy by Chaim Soutine, created about 1926, is a centered, bust-length portrait of a single figure. The subject possesses dark hair and directs the gaze slightly off-center rather than toward the viewer. This figure is positioned against a dark, indistinct background that lacks measurable depth, which focuses the attention entirely on the person. A saturated red scarf is wrapped around the neck, providing a sharp contrast to the surrounding…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 29 × 35 cm
      Return from School After the Storm tekijä Chaim Soutine
      9

      Return from School After the Storm

      Oil

      Two children navigate a dirt path through an open field, their figures positioned closely as they walk under a heavy, cloud-scattered sky. The scene captures a moment of transition, where the aftermath of a storm leaves a sense of stillness in the air. In the distance, a solitary figure moves away from the pair, adding a layer of quiet isolation to the natural setting. The composition focuses on the relationship…

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 32 × 31 cm

      Chaim Soutine: kankaat, sijoitukset 11–100

      Dead Fowl (1926) tekijä Chaim Soutine
      #25

      Dead Fowl

      1926 · Art Institute of Chicago

      is an oil on canvas painted by Chaim Soutine in 1926. The work is part of the Joseph Winterbotham Collection. It is also known by the alternate titles…

      Saatko käsinmaalattuna alkaen $178 →
      The Table (1919) tekijä Chaim Soutine
      #27

      The Table

      1919 · Musée de l'Orangerie

      The Table is an oil on canvas work by Chaim Soutine. Created circa 1919, this still life captures a moment of domestic disarray. It resides within the collection…

      Saatko käsinmaalattuna alkaen $178 →
      The Turkey (1925) tekijä Chaim Soutine
      #28

      The Turkey

      1925 · Musée de l'Orangerie

      is an oil on canvas created by Chaim Soutine. Executed about 1925, the work belongs to the Jean Walter et Paul Guillaume collection. It is currently held at…

      Tilaa tämä kangas alkaen $178 →
      Farm Girl [La Fille de Ferme] (1919) tekijä Chaim Soutine
      #49

      Farm Girl [La Fille de Ferme]

      1919 · Nagoya City Art Museum

      白ロシア共和国(現ベラルーシ共和国)ミンスク近郊の寒村に生まれたスーチンがパリに出たのは19歳の時だった。貧困と、作品に対する無理解に苦しみながら、一人異国の地で模索する、そんな彼の才能をいち早く見い出したのがモディリアーニであった。教養もなければ、礼儀も知らず、野生児そのままといったスーチンに、モディリアーニはナイフやフォークの使い方を教え、制作の助言をし、しばしば絶望感にさいなまれる彼を励ました。しかし、彼は生涯野生児のままであった。30歳目前の若さでアメリカ人のコレクターに見い出され、作品が売れ、流行の背広に身を包むようになっても、彼の孤独と不安は、ついにいやされることはなかった。 スーチンの作品に一貫して表現されているのは、彼の孤独と不安の叫びである。その絵画世界では、あらゆるものがゆがみ、ねじまげられ、苦し気にのたうっているが、それはまさしくスーチン自身の内面の姿にほかならない。 《農家の娘》でも筆致の速さは目立つものの、スーチン特有のうねり、ゆがみの表現は比較的少なく、モデルの素朴な印象が引き立つように色彩は抑えられている。画家の描く対象との向き合い方を物語る一枚である。(出典: 名古屋市美術館展示解説カード)

      Saatko käsinmaalattuna alkaen $178 →

      Chaim Soutine’n kankaat aikakausittain

      Mitä Chaim Soutine maalasi eniten

      Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.

      Missä Chaim Soutinen kankaat riippuvat

      Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.

      Museo Kaupunki Chaim Soutine teokset Tämän listan maalaukset
      Musée de l'Orangerie, PariisiMusée de l'Orangerie Pariisi 9 Beef and calf's head, The Table, The Turkey
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 7 Woman in Red Blouse, Man with Horse, Apples
      The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 4 Windy Day, Auxerre, The Pheasant, Woman in Profile
      Nagoya City Art Museum, NagoyaNagoya City Art Museum Nagoya 3 Still Life with Fowl [Nature Morte à La Volaille], Farm Girl [La Fille de Ferme], Landscape at Céret [Paysage à Céret]
      Israelin museo, JerusalemIsraelin museo Jerusalem 3 Landscape, Hill in Céret, Calf and Red Curtain
      Kunstmuseum Bern, BernKunstmuseum Bern Bern 2 Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Little Girl in Blue
      Clevelandin taidemuseo, ClevelandClevelandin taidemuseo Cleveland 2 Seated Woman, Still Life with Rayfish
      Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 2 Dead Fowl, Landscape at Cagnes

      Chaim Soutinen kuuluisin kangas, vuosikymmenestä toiseen

      1. 1910s
        Suburban Landscape with Red Houses (1917) tekijä Chaim Soutine
        Kangas 3 / 100

        Suburban Landscape with Red Houses

        Ikä 17–26

        In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with…

      2. 1920s
        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) tekijä Chaim Soutine
        Sijoitus 1 / 100

        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

        Ikä 27–36 · Kunstmuseum Bern

        The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy…

      3. 1930s
        Portrait of a Child (1937) tekijä Chaim Soutine
        Sijoitus 5 / 100

        Portrait of a Child

        Ikä 37–46

        In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents…

      Chaim Soutinen kankaat, kysymys kerrallaan

      Mistä maalauksesta Chaim Soutine tunnetaan parhaiten?Lue vastaus

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924), Kunstmuseum Bern, Bern. Seuraavina ovat Ripainen Kyyhky (1925) ja Suburban Landscape with Red Houses (1917).

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall: kuinka vanha Chaim Soutine oli teoksen maalauksen aikaan?Lue vastaus

      Chaim Soutine, syntynyt vuonna 1893, oli 31 vuotta vanha: Chicken Hanging in Front of a Brick Wall on peräisin vuodelta 1924.

      Mitkä ovat Chaim Soutine'n kymmenen kuuluisinta taulua?Lue vastaus

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Ripainen Kyyhky, Suburban Landscape with Red Houses, Girl in Red, Portrait of a Child, Untitled (1411), Beef and calf's head, The Gipsy, Return from School After the Storm ja Ceret Lanscape. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.

      Kuinka monta maalausta Chaim Soutine loi?Lue vastaus

      Luettelossamme on 118 teosta taiteilijalta Chaim Soutine, aikaväliltä 1916–1937.

      Missä Chaim Soutine'n kuuluisimmat kankaat riippuvat nykyään?Lue vastaus

      Pääasiassa kohteissa Musée de l'Orangerie (Pariisi), Metropolitan Museum of Art (New York) ja The Phillips Collection (Washington, D.C.); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.

      Milloin Chaim Soutine maalasi kuuluisimmat teoksensa?Lue vastaus

      Aikakaudella 1920s, jolta on 38 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Chicken Hanging in Front of a Brick Wall.

      Mikä kuuluisa Chaim Soutine -maalaus on tehty ensin ja mikä viimeisenä?Lue vastaus

      Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Self-Portrait (1916); uusin on Portrait of a Child (1937).

      Mitä aiheita Chaim Soutine maalasi eniten?Lue vastaus

      Portrait (5), Meat (4) ja Woman (4), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.

      Mitä tekniikkaa Chaim Soutine käyttää eniten maalauksissaan?Lue vastaus

      Oil On Canvas, käytetty 15 teoksessa sivun 100 teoksesta.

      Mihin taidesuuntaukseen Chaim Soutine kuuluu?Lue vastaus

      Expressionism, kuten tämän sivun teokset osoittavat.

      Mitkä Chaim Soutine -taiteilijan teokset kuuluvat Musée de l'Orangerie -museon kokoelmiin?Lue vastaus

      Musée de l'Orangerie, Pariisi -museossa on 7 tämän sivun teoksista, mukaan lukien Beef and calf's head, The Table ja The Turkey.

      Mistä voin ostaa Chaim Soutine -taiteilijan maalauksen reproduktiota?Lue vastaus

      Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.

      Tapaa taiteilija: Chaim Soutine

      A Life Forged in Turmoil: The World of Chaim Soutine

      Chaim Soutine (1893-1943) oli juutalaista syntyperää ollut liettualais-ranskalainen taidemaalari, jonka uraauurtava tyyli yhdisti perinteisen eurooppalaisen maalaustekniikan – erityisesti hollantilaisten mestareiden, kuten Rembrandtin ja Chardinin, sekä Courbetin realismia – syvään juurtuneen tunteellisuuden. Hän ei pelkästään kopioinut näitä taiteilijoita; hän omaksui heidän tekniikkansa ja komposiitiosuunnitelmansa ja tulkitsi ne sitten rajusti omien sisäisten maailmojensa mukaisesti. Voimakkaat värit, joita levitetty paksuimpana impastona – maalipinnan fyysisyyttä lisäävä tekstuuri – ja kaoottiset siveltimenvedot ovat hänen tyylinsä tunnusmerkkejä. Soutine ei ollut kiinnostunut tarkasta esityksestä; hän pyrki vangitsemaan aiheensa tunteen, usein antamalla niille epämukavaa tai ahdistavaa tunnelmaa. Maisemat, muotokuvat ja still life -kuvat olivat hänen välineensä tämän tutkimuksen toteuttamiseen, jossa teemoina toistuivat ruoka ja eläimet heijastaen sekä henkilökohtaisia kokemuksia että juutalaista perintöään. Ne eivät olleet pelkästään kuvauksia; ne olivat aistillisia ilmauksia, maalattu lähes väkivaltaisesti. Soutine syntyi 10 lapsena köyhässä juutalaisessa räätäliseuraperheessä Belorussiassa (nykyinen Valko-Venäjä) vuonna 1893. Hän muutti 16-vuotiaana Vilnaan (nyk. Vilnius, Liettua), jossa ystävällinen lääkäri auttoi häntä opiskelemaan taideakatemiassa kolmen vuoden ajan. Vuonna 1913 hän muutti Pariisiin, missä hän tapasi Marc Chagallen, Amedeo Modiglianin ja Jacques Lipchitzin, ja osallistui École des Beaux-Artsiin. Modigliani esitteli Soutine'n taidekauppiaalle Leopold Zborowski’lle, joka auttoi häntä saamaan taloudellista vakautta kolmen vuoden ajan (1919–22) maalaamalla Céretissä Etelä-Frankkissa. Siellä syntyneet, dramaattiset maisemat inspiroivat Soutine'n kehittämään aikuisten tyylinsä. Hän vietti lopun elämästään Pariisissa. Hänen taiteensa ei saavuttanut suurta suosiota eläessään, ja hän uudelleenmaalaa tai tuhosi vanhoja maalauksiaan jatkuvasti, mutta hänen teoksensa löysivät silti tiensä ranskalaisten ja amerikkalaisten yksityiskokoelmien ja museoiden kautta. Soutine kuoli Ranskassa vuonna 1943 toisen maailmansodan aikana.

      An Expressionist Apart: Style and Influences

      Vaikka Soutinea luokitellaan usein expressionistiksi, tämä luokittelu on rajoittava. Hänen tyylinsä oli syvästi yksilöllinen, vakuuttava yhdistelmä perinteistä eurooppalaista maalaustekniikkaa – erityisesti hollantilaisten mestareiden, kuten Rembrandtin ja Chardinin, sekä Courbetin realismia – yhdistettynä raakaan tunteellisuuden suodattimeen. Hän ei pelkästään kopioinut näitä taiteilijoita; hän omaksui heidän tekniikkansa ja komposiitiosuunnitelmansa ja tulkitsi ne sitten rajusti omien sisäisten maailmojensa mukaisesti. Voimakkaat värit, joita levitetty paksuimpana impastona – maalipinnan fyysisyyttä lisäävä tekstuuri – ja kaoottiset siveltimenvedot ovat hänen tyylinsä tunnusmerkkejä. Soutine ei ollut kiinnostunut tarkasta esityksestä; hän pyrki vangitsemaan aiheensa tunteen, usein antamalla niille epämukavaa tai ahdistavaa tunnelmaa. Maisemat, muotokuvat ja still life -kuvat olivat hänen välineensä tämän tutkimuksen toteuttamiseen, jossa teemoina toistuivat ruoka ja eläimet heijastaen sekä henkilökohtaisia kokemuksia että juutalaista perintöään. Ne eivät olleet pelkästään kuvauksia; ne olivat aistillisia ilmauksia, maalattu lähes väkivaltaisesti. Soutine ei ollut kiinnostunut seuraamaan aikansa vallitsevia trendejä, vaan hän loi oman polkunsa. Hän oli aluksi hyvin köyhä Pariisissa, mikä heijasti hänen sisäistä epävakauttensa ja tunteiden myrskyä. Hänen taiteellinen kehityksensä eteni eri kausiksi, joista jokainen oli omalla tavallaan tyylillisesti erilainen. Varhaiset pariisilaiset vuodet (1913–1917) olivat aikaa, jolloin hän kamppaili oman äänensä löytämiseksi taloudellisen vaikeuden keskellä. Céretissä vietetty kolmen vuoden jakso (1919–22) oli ratkaiseva. Siellä, Etelä-Frankkun dramaattisten maisemien ympäröimänä hän loi monet tunnetuimmista teoksistaan. Nämä maalaukset ovat tunnusmerkkejä voimakkaista väreistä, vääristyneistä muodoista ja lähes väkivaltaisesta energiasta. Puut, kalliot ja pellot muuttuvat pyörteiksi maalia, jotka heijastavat ei vain mitä Soutine näki, vaan myös sitä, *kuinka hän tunsi* olevansa niiden läsnäolossa. Hänen muotokuvansa erottuvatkin psykologisen syvyytensä ansiosta. Hän kuvasi usein työväestön ihmisiä raa'alla rehellisyydellä, joka haastoi perinteistä muotokuvausta. Samoin hänen still life -kuvansa – ruoan ja esineiden asettelut – välittävät eloisuutta, mutta myös epämiellyttävää energiaa, kuin eläintenkin. Hän sai nämä efektit maalaamalla jopa 40 eri sävyä yhtä monta sivellintä käyttäen.

      Development and Defining Works

      Soutine'n taiteellinen kehitys eteni eri kausiksi, joista jokainen oli omalla tavallaan tyylillisesti erilainen. Varhaiset pariisilaiset vuodet (1913–1917) olivat aikaa, jolloin hän kamppaili oman äänensä löytämiseksi taloudellisen vaikeuden keskellä. Céretissä vietetty kolmen vuoden jakso (1919–22) oli ratkaiseva. Siellä, Etelä-Frankkun dramaattisten maisemien ympäröimänä hän loi monet tunnetuimmista teoksistaan. Nämä maalaukset ovat tunnusmerkkejä voimakkaista väreistä, vääristyneistä muodoista ja lähes väkivaltaisesta energiasta. Puut, kalliot ja pellot muuttuvat pyörteiksi maalia, jotka heijastavat ei vain mitä Soutine näki, vaan myös sitä, *kuinka hän tunsi* olevansa niiden läsnäolossa. Hänen muotokuvansa erottuvatkin psykologisen syvyytensä ansiosta. Hän kuvasi usein työväestön ihmisiä raa'alla rehellisyydellä, joka haastoi perinteistä muotokuvausta, paljastaen heidän arvonsa ja haavoittuvuutensa. Samoin hänen still life -kuvansa – ruoan ja esineiden asettelut – välittävät eloisuutta, mutta myös epämiellyttävää energiaa, kuin eläintenkin. Hän sai nämä efektit maalaamalla jopa 40 eri sävyä yhtä monta sivellintä käyttäen. ## Recognition, Legacy, and Lasting Impact Soutine oli keskeinen hahmo Pariisin taidekoulussa, monipuolisessa taiteilijoiden ryhmässä, joka työskenteli kaupungissa varhaisella 20-luvulla. Hän ei kuitenkaan saavuttanut suurta suosiota eläessään. Taiteen edustaja Leopold Zborowski auttoi Soutine'n työn tunnettu