Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Cigoli, 1559 – 1613

      12 kuuluisinta Cigoli -maalausta, järjestettynä

      Cigoli suosituin maalaus on Lamentation of Christ (1599), joka sijaitsee kohteessa Kunsthistorisches Museum, Wien. Seuraavina listalla ovat St Francis (1597) ja Painting (1590), jotka ovat lukijoiden tunnetuimpia teoksia. Katalogissamme on 18 teosta taiteilijalta Cigoli: tässä ovat 12 kuuluisinta, jokaisesta on ilmoitettu vuosi, museo sekä se, mikä tekee teoksesta erityisen.

      Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen haut, vierailut ja tilaukset. Päivitetty marraskuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.

      Cigoli muotokuva
      Cigoli · 1559 – 1613
      Syntynyt · kuollut
      1559 – 1613, Cigoli
      Taidesuuntaus
      Baroque
      Teokset valikoimassamme
      18
      Tunnetuimmat
      Lamentation of Christ (1599)
      Eniten teoksia kohteessa
      Bavarian State Painting Collections

      Cigoli parhaat 10 maalausta: teokset, jotka kaikki tuntevat

      Lamentation of Christ (1599) tekijä: Vincent van Gogh Cigoli
      1

      Lamentation of Christ

      1599 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wien

      The Lamentation of Christ, painted by Cigoli in 1599, depicts the aftermath of the crucifixion. The scene focuses on the lifeless body of Jesus being tended to by several figures. Joseph of Arithmea, a wealthy man and disciple of Jesus, is present in the composition. He is the figure who requested the crucified body from the Roman governor. He is accompanied by Mary as they attend to the deceased.

      Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $253 27 × 37 cm Sama koko kuin alkuperäisessä $1063 145 × 194 cm Tilaa alkuperäisen kokoisena →

      Lisää Cigoli -kangasmaalauksia, 11–12

      Missä Cigolin kankaat riippuvat

      Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 6 museota.

      Museo Kaupunki Cigoli teokset Tämän listan maalaukset
      Bavarian State Painting Collections, MünchenBavarian State Painting Collections München 2 Saint Francis Seraphic, Saint Francis
      Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Lamentation of Christ
      National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 1 Painting
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 The Adoration of the Shepherds with Saint Catherine of Alexandria
      Nationalmuseum, TukholmaNationalmuseum Tukholma 1 St Francis
      National Museum in Warsaw, VarsovaNational Museum in Warsaw Varsova 1 Christ at the house of Simon

      Cigolin rakastetuin kangas vuosikymmeneltä jokaiselta

      1. 1580s
      2. 1590s
        Lamentation of Christ (1599) tekijä: Vincent van Gogh Cigoli
        1 / 12

        Lamentation of Christ

        Ikä 31–40 · Kunsthistorisches Museum

        The Lamentation of Christ, painted by Cigoli in 1599, depicts the aftermath of the crucifixion. The scene focuses on the lifeless body of Jesus being tended to by…

      3. 1600s

      Tietoa Cigoli -taiteilijan kankaista: vastauksia kysymyksiisi

      Mikä on Cigoli tunnetuin maalaus?Lue vastaus

      Lamentation of Christ (1599), Kunsthistorisches Museum, Wien. Seuraavina ovat St Francis (1597) ja Painting (1590).

      Kuinka vanha Cigoli oli, kun Lamentation of Christ maalattiin?Lue vastaus

      Cigoli, syntynyt vuonna 1559, oli 40 vuotta vanha: Lamentation of Christ on peräisin vuodelta 1599.

      Mitkä ovat Cigoli 10 kuuluisinta maalausta?Lue vastaus

      Lamentation of Christ, St Francis, Painting, Saint Francis Seraphic, Saint Francis, Saint Francis of Paola, Annunciation, The Adoration of the Shepherds with Saint Catherine of Alexandria, Ex Voto to the Madonna ja Pietà with Saints John the Evangelist and the Magdalene. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.

      Kuinka monta teosta Cigoli maalasi yhteensä?Lue vastaus

      Luettelossamme on 18 teosta taiteilijalta Cigoli, aikaväliltä 1584–1600.

      Mistä voin nähdä Cigoli'n kuuluisimmat kankaat?Lue vastaus

      Pääasiassa kohteissa Bavarian State Painting Collections (München), Kunsthistorisches Museum (Wien) ja National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.

      Milloin Cigoli maalasi rakastetuimmat teoksensa?Lue vastaus

      Aikakaudella 1590s, jolta on 4 tästä sivusta löytyvää 12 teoksesta, joukossa on Lamentation of Christ.

      Mitkä ovat Cigoli's varhaisimmat ja viimeisimmät kuuluisat maalaukset?Lue vastaus

      Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Saint Francis of Paola (1584); uusin on Annunciation (1600).

      Mihin taidesuuntaukseen Cigoli's maalaus kuuluu?Lue vastaus

      Baroque, kuten tämän sivun teokset osoittavat.

      Mitä Cigoli -teoksia Bavarian State Painting Collections -museossa on esillä?Lue vastaus

      Bavarian State Painting Collections, München -museossa on 2 tämän sivun teoksista, mukaan lukien Saint Francis Seraphic ja Saint Francis.

      Voinko ostaa Cigoli -teoksen reproduktioita kankaalle?Lue vastaus

      Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.

      Cigoli: elämä maalauksessa

      Varhaiset vuodet ja florentilainen koulutus

      Lodovico Cardi, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä Cigoli, nousi esiin 1500-luvun lopun kukoistavassa florentilaisessa taideympäristössä 21. syyskuuta 1559. Syntynyt Villa Castelvechion luona, lähellä nimeään kantavaa kaupunkia, Cigolin taiteellinen kasvu sai alkunsa Alessandro Allorin oppipojana. Allori oli manierismin innokas puolestapuhuja – tyylisuunta, jolle oli ominaista pitkänomaiset muodot, tyylitellyt asennot ja usein monimutkaiset sommitelmat. Tämä varhainen koulutus upotti hänet florentilaisen maalaustaiteen perinteisiin, mutta hänen polkuaan ei määrittänyt pelkkä jäljittely. Hän opiskeli hartaasti edeltäjiään: Michelangelon voimakkaat hahmot, Correggion sulava dynamiikka, Andrea del Sarton hienostunut tekniikka ja Pontormon emotionaalinen intensiteetti jättivät kaikki jälkensä nuoreen taiteilijaan. Cigoli ei kuitenkaan jäänyt vangiksi manierismin tiukoille säännöille; hänen taiteellisessa herkkyydessään kypsyi muutos, joka johtaisi hänet lopulta omaksumaan ilmaisullisemman ja tunteikkaamman tyylin. "Counter-Maniera" -liikkeen keskeisen hahmon, Santi di Tidon, vaikutus osoittautui ratkaisevaksi, kannustaen häntä siirtymään tyylitellystä keinotekoisuudesta kohti suurempaa naturalismia ja emotionaalista syvyyttä.

      Rooman kausi ja taiteellinen kypsyys

      Noin vuonna 1608 Cigoli muutti Roomaan, mikä merkitsi käännekohtaa hänen urallaan. Hän saavutti nopeasti tunnustusta kaupungin kilpailevissa taidepiireissä ja sai merkittäviä tilauksia arvovaltaisilta suojelijoilta, kuten Massimo Massimilta. Erityisen huomionarvoinen varhainen teos Massimille oli Ecce Homo, joka oli alun perin tarkoitettu Palazzo Pitti -palatsiin. Tästä maalauksesta tuli symbolinen esitys muuttuvasta taideilmastosta – Massimi oli nimittäin tilannut saman aiheen parissa myös teoksia Passignanolta ja Caravagjolta, mikä loi kiehtovan vertailukohdan kolmen erilaisen lähestymistavan välille uskonnolliseen kuvastoon. Itse Ecce Homo löysi lopulta tiensä Louvreen Napoleonin aikakaudella ennen kuin se palautettiin Firentsiin vuonna 1815.

      Cigolin Rooman-vuodet toivat mukanaan merkittävän tyylillisen muodonmuutoksen. Hän siirtyi pois varhaisten florentilaisten teostensa viileästä eleganssista ja omaksui dramaattisemman tavan käyttää valoa ja varjoa. Hänen väripalettinsa rikastui ja hänen kankaistaan leimasi kasvava emotionaalinen intensiteetti – ominaisuudet, jotka määrittelivät hänen kypsyneen barokkityylinsä. Pietarinkirkossa sijaitseva Pyhä Pietari parantaa lamman miehen -maalaus osoitti tämän uudenlaisen voiman, ja se toi hänelle tunnustusta aikalaisten keskuudessa, kuten Andrea Sacchilta, joka ylisti teosta yksi Rooman kolmesta kauneimmasta maalauksesta Rapaelin Transfiguraation ja Domenichinon Pyhän Hieronymuksen viimeisen eukaristian rinnalla.

      Innovaatio ja vaikutusvalta: ”Jumalallinen” taiteilija

      Cigoli:n maine nousi korkeuksiin hänen Rooman-aikanaan, mikä vakiinnutti hänen asemansa aikansa johtavana taiteilijana. Hän ei ollut pelkästään taitava teknikko, vaan hänellä oli poikkeuksellinen kyky välittää teoksidensa kautta syvää tunnetta ja hengellisyyttä. Baldanucci antoi teoksessaan Notizie or lives of the artists Cigoli:lle ainutlaatuisen ”jumalallisen” tittelin, rinnakkain Michelangelon kanssa – mikä on todiste hänen valtavasta vaikutuksestaan aikalaissuunnan taiteilijoihin. Hänen vaikutusvaltansa ulottui kauas pelkän maalaamisen rajojen yli; hän perusti kukoistavan ateljeen, joka houkutteli puoleensa lukuisia oppilaita, kuten Cristofano Allori (1577–1621), Giovanni Biliverti (1576–1644), Domenico Fetti, Giovanni Antonio Lelli, Aurelio Lomi, Pietro Medici, Gregorio Pagani sekä Andrea Comodi (1560–1638). Kuitenkin ehkä hänen merkittävin panoksensa oli hänen halukkuutensa omaksua uusia tieteellisiä löytöjä ja integroida ne osaksi taiteellista ilmaisuaan.

      Galileon kuu ja uuden visuaalisen kielen aamunkoitto

      Cigoli nautti läheisestä henkilökohtaisesta ystävyydestä Galilei Galilein kanssa, jota hän piti aikakauden suurimpana taiteilijana – mikä on poikkeuksellinen lausunto taiteilijalta tiedemiehelle. Tämä yhteys huipentui mullistavaan freskoon Rooman Santa Maria Maggion Paulinus-kapellin kupolissa. Teos esitti Madonnan seisomassa kuun pinnalla, mutta kyseessä ei ollut mikä tahansa kuun esitys. Se oli tulkinta, joka perustui Galileon omiin havaintoihin ja piirroksiin, jotka oli julkaistu hänen vuonna 1610 ilmestyneessä teoksessaan Sidereus Nuncius. Ennen tätä uskonnollisessa taiteessa kuun esitykset olivat kauttaaltaan myyttisiä ja sileitä, noudattaen Platonin ja Ptolemaioksen kosmologisia malleja. Cigolin fresko esitti kuitenkin kuun pinnan täynnä kraattereita ja fyysistä tekstuuria – se oli ensimmäinen säilynyt esimerkki siitä, kuinka Galileon löydökset läpäisivät aikansa visuaalisen taiteen käytännön. Tämä innovatiivinen esitystapa merkitsi siirtymää kohti tieteellistä tarkkuutta taiteessa, yhdistäen havainnon, tiedon ja taiteellisen representaation toisiinsa.

      Perintö ja merkittävät teokset

      Lodovico Cardi kuoli 8. kesäkuuta 1613 jättäen jälkeensä rikkaan maalauksellisen perinnön, joka jatkaa lumoamista yleisöä vielä tänäkin päivänä. Aiemmin mainittujen teosten lisäksi hänen merkittäviin saavutuksiinsa kuuluvat Kain tappaa Abelin, Venus ja satyyri, Isaacın uhri (kaikki Pitti-palatsiin) sekä keskeneräinen Pyhän Paavalin hautajaiset San Paolo fuori le Murassa. Hänen Psychen tarina -freskonsa Villa Borghesessa on edelleen todistus hänen taidostaan koristeellisena maalattuna, kun taas Firenzessä sijaitseva Aatun Pietarin marttyyrikuolema vahvisti entisestään hänen mainettaan emotionaalisen ilmaisun mestarina. Cigolin tuotanto edustaa ratkaisevaa murrosvaihetta myöhäismanierismin ja varhaisen barokin välillä, yhdistäen tyylillisen eleganssin dramaattiseen intensiteettiin ja uudenlaiseen omistautumiseen realismille – perintö, joka jatkaa inspiroimista niin taiteilijoiden kuin tutkijoidenkin keskuudessa. Hänen halukkuutensa omaksua tieteellisiä edistysaskelia, erityisesti Galilein kanssa tehdyden yhteistyön kautta, nostaa hänet taidehistorian todella innovatiiviseksi hahmoksi, joka auttoi avaamaan oven visuaalisen esitystavan uudelle aikakaudelle.