Kaikista Romain de Tirtoff'n maalauksista Evening Night on tunnetuin. Heti perässä tulevat Little Slave ja At the Theatre, Trapeze. Romain de Tirtoffin 360 teoksen joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokaisesta on esitetty päivämäärä, museo ja tarina.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty marraskuu 2026.
This work captures the essence of a period defined by glamour and the shifting tides of modern design. The influence of Persian miniatures, known for their intricate detail, whispers through the patterns on the dresses. There is a tension between the organic curves of the women's forms and the sharp, structured nature of their attire. The scene feels like a fragment of a grander theatrical production or a high-fashion illustration…
In the pantheon of twentieth-century visual culture, few names evoke the shimmering allure of the Jazz Age quite like Erté. His masterpiece, Little Slave, serves as a breathtaking window into an era defined by unparalleled glamour and sophisticated design. The artwork presents a stylized, ethereal depiction of a woman caught in a moment of theatrical grace, embodying the very soul of the Art Deco movement. Through elongated forms and meticulous…
The scene unfolds within the composition of At the Theatre, Trapeze, a work that captures a singular moment of suspended motion. Created by the artist Erté, this piece emerges from his celebrated At the Theatre series. It exists as a refined expression of the Art Deco movement, where the precision of line and the elegance of form define the visual language. The work is classified under the genre of design,…
The artwork titled Fantasia was produced by the artist Erté about 1982. This piece emerged from the hands of a man who bridged two worlds, born in Saint Petersburg, Russia, and later becoming a French artist. His life spanned from 1892 to 1990, a period that saw the rise and fall of many aesthetic movements.
The scene unfolds through the vision of At the Theatre, Golden Calf, a work that carries the unmistakable signature of Erté. This piece emerges from the creative mind of Romain de Tirtoff, the man who chose the name Erté to navigate his path through the artistic circles of the twentieth century. He was born in 1892 in Saint Petersburg, Russia, a place that shaped the early sensibilities of a man…
We are looking at Oriental Tale, a work by the artist known as Erté. His full name was Romain de Tirtoff, a man whose life spanned much of the twentieth century, from his birth in 1892 until his death in 1990. Born in Saint Petersburg, Russia, he eventually became a central figure in the Art Deco movement, bridging his Russian origins with the sophisticated sensibilities of France.
In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…
A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…
A Vision of Art Deco Elegance: Introducing “Ready for the Ball 2” by Erté Romain de Tirtoff, better known as Erté, masterfully captures a moment of poised anticipation…
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.
Museo, jossa on eniten tämän sivun maalauksista.
| Museo | Kaupunki | Romain de Tirtoff teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Labirinto della Masone |
Fontanellato | 1 | Little Slave |
Pitkä ura värien parissa: 58 vuotta, vuodesta 1926 vuoteen 1983, ja Romain de Tirtoff’n arvostetuimmat teokset vuodelta ja vuodelta.
Evening Night, jota seuraavat Little Slave ja At the Theatre, Trapeze.
Evening Night, Little Slave, At the Theatre, Trapeze, Fantasia, At the Theatre, Golden Calf, Oriental Tale, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy ja Simone. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.
Luettelossamme on 360 teosta taiteilijalta Romain de Tirtoff, aikaväliltä 1926–1983.
Pääasiassa kohteissa Labirinto della Masone (Fontanellato); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Marriage Dance (1926); uusin on Phoenix Triumphant (1983).
Designs and sketches (54), Women (16) ja Geometric design (8), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Screenprint, käytetty 3 teoksessa sivun 100 teoksesta.
Art deco, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Romain de Tirtoff, joka tunnetaan paremmin nimellä Erté, oli enemmän kuin pelkkä taiteilija; hän oli aikakautensa hengen ruumiillistuma. Venäläis-ranskalainen suunnittelija ja kuvittaja syntyi Pyhtjärvellä, nykyisessä Karjalan tasavallassa, vuonna 1892, ja hänen elämänsä oli värikäs matka taiteen, muodin ja teatterin maailmoissa. Ertén perheeseen kuului korkea-arvoinen amiraali, mutta nuoren Romainan sydän löysi kutsumuksensa jo varhain piirustusten ja suunnittelun parista. Hänen äitinsä rakkaus ja isänsä kirjaston sisältämät persialaisminiatyyrin hienostuneet yksityiskohdat muovasivat hänen ainutlaatuista tyyliään, joka yhdisti itämaisen eleganssin länsimaiseen modernismiin.
Nuori Romain jätti kotinsa ja suuntasi Pariisiin vuonna 1910, kaupunkiin, joka oli taiteen ja muodin ykkönen. Siellä hän aloitti uransa piirtäjänä, mutta hänen lahjakkuutensa huomattiin pian. Paul Poiret, aikansa johtava muotisuunnittelija, palkkasi Ertén avustajakseen, mikä antoi nuorelle taiteilijalle arvokasta kokemusta pukujen ja asusteiden suunnittelussa. Tämä yhteistyö oli käännekohta hänen urallaan, mutta todellinen läpimurto tapahtui Harper's Bazaar -lehden kanssa.
Vuosien 1915–1936 välillä Erté loi yli 240 lehden kansikuvaa, jotka ovat edelleen ikonisia esimerkkejä Art Deco -tyylistä. Nämä kuvitukset eivät olleet pelkästään muotilehtiä; ne olivat taideteoksia, joissa pitkät, sulavat hahmot oli puettu ylellisiin asuihin ja sijoitettu tyylikkäisiin, geometrisiin ympäristöihin. Ertén kyky vangita aikansa glamour ja hienostuneisuus teki hänestä Art Deco -liikkeen johtohahmon. Hänen linjansa olivat teräviä, muotoilunsa rohkeaa ja värimaailmansa rikas – kaikki elementit, jotka yhdessä loivat tunnistettavan visuaalisen kielen.
Ertén taiteellinen lahjakkuus ei rajoittunut pelkästään muotiin. Hän oli myös erinomainen teatterisuunnittelija, joka loi upeita pukuja ja lavastuksia lukuisille esityksille, kuten Folies-Bergèren ja Ziegfeld Follies’in spektaakkeleille. Ertén suunnitelmat eivät olleet vain vaatteita; ne olivat muodonmuutoksia, jotka herättivät hahmot eloon ja lisäsivät näytelmän dramaattista vaikutusta. Teatteri antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa luovuuttaan ja kokeilla värejä, tekstuureja ja muotoja.
Vuonna 1925 Erté suuntasi Amerikkaan ja solmi sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayer Studiosin kanssa Hollywoodissa. Vaikka hänen aikaansa elokuvateollisuudessa oli lyhyt, se avarsi hänen yleisöään ja antoi hänelle uusia luovia mahdollisuuksia. Hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa samana vuonna, mikä toi taiteensa suuremman yleisön ulottuville.
Ertén tyyli kehittyi ajan myötä. Vaikka hän oli aluksi saanut vaikutteita Art Nouveau’n virtaavista linjoista ja orgaanisista muodoista, hän omaksui yhä enemmän Art Decoa, heijastaen aikakauden taiteellisia muutoksia. Hänen hahmonsa virtaviivaistyi, kompositiot geometrisemmiksi ja värimaailma elävämmäksi – kaikki tunnusmerkkejä hänen ainutlaatuisesta tyylistään.
Vaikka Ertén suosio hiipui hetkeksi 1900-luvun puolivälissä, se palasi vahvana 1960-luvulla, kun Art Deco herätti uutta kiinnostusta. Hän aloitti tuotteliaan ajanjakson, jossa loi veistoksia, litografioita ja pronssivaluja, jotka lumosivat keräilijöitä ja kriitikoita. Hänen työnsä jatkoi juhlimista eleganssistaan, hienostuneisuudestaan ja kestävistä ominaisuuksistaan.
Ertén vaikutus ulottuu taidehistorian rajojen yli. Häntä pidetään laajalti Art Decoa edelläkävijänä, joka muovasi sen visuaalista identiteettiä ja inspiroi lukemattomia taiteilijoita ja suunnittelijoita. Hänen suunnitelmansa ovat vaikuttaneet muotitrendeihin, sisustussuunnitteluun ja graafiseen taiteeseen ympäri maailmaa.
