Kaikista Kees Van Waning'n maalauksista Dutch Cityscape (1907) on tunnetuin. Heti perässä tulevat North Sea in Grey Weather (1920) ja Boatmen in West-Nederlandse Harbor. Kees Van Waningin 3 teoksen joukosta nämä 3 ovat kuuluisimpia; jokaisesta on esitetty päivämäärä, museo ja tarina.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen haut, vierailut ja tilaukset. Päivitetty marraskuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 2 museota.
| Museo | Kaupunki | Kees Van Waning teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
| Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather | |
| Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
14 vuoden aikana, vuodesta 1907 vuoteen 1920, Kees Van Waning’n paletti avautuu vuosi vuodelta tunnetuimpien kankaiden kautta.
Dutch Cityscape (1907), jota seuraavat North Sea in Grey Weather (1920) ja Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
Kees Van Waning, syntynyt vuonna 1861, oli 46 vuotta vanha: Dutch Cityscape on peräisin vuodelta 1907.
Luettelossamme on 3 teosta taiteilijalta Kees Van Waning, aikaväliltä 1907–1920.
Pääasiassa kohteissa Dordrechts Museum (Dordrecht) ja Museum De Waag (Deventer); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Dutch Cityscape (1907); uusin on North Sea in Grey Weather (1920).
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.
Haag, 26. heinäkuuta 1861. Kees Van Waning saapuu maailmaan Alankomaissa, ympäristössä, joka tulisi määrittelemään hänen luovan elämänsä rajat. Hänen varhaisvuosiaan muovaavat useiden mentorien kurinalainen opastus. Hän opiskelee Fr. Beckerin ja Johan Michaël Schmidt Cransin alaisuudessa kehittäen niitä perustavanlaatuisia teknisiä taitoja, joita ammattimainen ura maalaamisessa vaatii. Hänen kehityksensä suunta muuttuu, kun hän siirtyy Johannes Bosboom ateljeeseen; tämä intensiivisen oppimisen ajanjakso ankkuroi hänen teknisen lähestymistapansa.
Oppiminen ei kuitenkaan pääty viralliseen koulutukseen. Willem Maris tarjoaa ohjausta ja neuvoja, jotka vaikuttavat syvästi hänen vasta kehittyvän taiteellisen käytäntönsä suuntaan. Tämä mentorointi auttaa hienosäätämään hänen kykyään tulkita luonnon maailmaa. Kun hän on vakiinnuttanut asemansa, hänen ammatillinen piirinsä on kietoutunut tiiviisti alueen taiteelliseen yhteisöön. Vuonna 1906 hänen henkilökohtainen ja ammatillinen elämänsä sulautuvat yhteen, kun hän avioituu Maria Christina Hendrica van Stevelsin, vuonna 1874 syntyneen taiteilijatoverin kanssa.
Haag toimii hänen olemassaolonsa keskeisenä akselina. Syntyneenä täällä, hän pysyy kaupunkiin sidottuna aina kuolemaansa saakka 27. lokakuuta 1929. Hänen ammatillinen elämänsä avautuu paikallisen maiseman äärellä, vaikka hänen vaikutuspiirinsä ulottuu Etelä-Hollannin Voorburgiin ja Rijswijiin. Spui-alueella hän jakaa ateljen Floris Arntzenius kanssa, mikä sijoittaa hänet kaupungin luovan sykkeen ytimeen. Tämä läheisyys muihin taiteilijoihin määrittelee hänen sosiaalisen ja ammatillisen asemansa.
Jäsenyys Pulchri Studiossa merkitsee hänen integraatiotaan Haagin vakiintuneeseen taiteelliseen yhteisöön. Hänen vaikutusvaltansa ja läsnäolonsa eivät kuitenkaan rajoitu vain Alankomaisiin. Hän säilyttää yhteyden pääkaupunkiin jäsenyydellään Arti et Amicitae -seuraan Amsterdamissa. Vuonna 1894 hänen paikallisen työrutiininsa keskeyttävät matkat Belgian ja Ranskan halki – retket, jotka laajentavat hänen perspektiiviään kauemmas Alankomaiden rannikolta.
Impressionismi määrittelee hänen työnsä visuaalisen kielen. Hän liikkuu maalaamisen, vesivärin ja piirtämisen välillä tavoittaakseen Alankomaiden maiseman jatkuvasti muuttuvan valon. Hänen keskittymisensä pysyy tiukasti luonnon maailmassa, erityisesti maisemien, kaupunkinäkymien, satamien, jokien ja merien kuvauksen kautta. Hän työskentelee suorasukaisuudella, joka pyrkii kääntämään ympäristönsä tunnelman taiteellisen välineen pinnalle.
Sommitelmat vaihtelevat käsiteltävän kohteen mukaan. Kun hän kääntää huomionsa jokimaisemiin, hänen lähestymistapansa heijastaa Jacob Maris tyylillisiä taipumuksia. Näissä vesiaiheisissa kohtauksissa on tietty rytmi. Kun aihe kuitenkin siirtyy avomerelle, hänen merimaisemansa asettuvat lähemmäs Hendrik Willem Mesdag teoksia. Tämä ero veden ja horisonttiviivojen käsittelyssä korostaa hänen teknisen valikoimansa laajuutta.