Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Maxfield Parrish, 1870 – 1966

      Maxfield Parrish: 100 tunnetuinta maalausta

      Kaikista Maxfield Parrish'n maalauksista Jason and His Teacher (1908) on tunnetuin. Heti perässä tulevat the lantern bearers ja Riverbank in Autumn. Maxfield Parrishin 296 teoksen joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokaisesta on esitetty päivämäärä, museo ja tarina.

      Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty marraskuu 2026.

      Maxfield Parrish muotokuva
      Maxfield Parrish · 1870 – 1966
      Syntynyt · kuollut
      1870 – 1966, Philadelphia
      Taidesuuntaus
      Romanticism
      Teokset valikoimassamme
      296
      Tunnetuimmat
      Jason and His Teacher (1908)
      Eniten teoksia kohteessa
      Minneapolis Institute of Art

      Maxfield Parrishn 10 kuuluisinta maalausta

      Jason and His Teacher (1908) tekijä Maxfield Parrish
      1

      Jason and His Teacher

      1908 · Oil On Canvas

      To stand before Maxfield Parrish’s Jason and His Teacher is to step directly into a sun-drenched, mythic moment plucked from the annals of classical adventure. This painting, executed in 1908, does more than merely depict figures; it captures an entire atmosphere—a blend of youthful vigor, seasoned wisdom, and the untamed spirit of the outdoors. The composition immediately draws the eye to the central figure, poised with a bow and arrow,…

      the lantern bearers tekijä Maxfield Parrish
      2

      the lantern bearers

      Oil On Canvas

      Maxfield Parrish’s "The Lantern Bearers," completed in 1908, stands as a testament to his unique artistic vision and mastery of color. This oil on canvas painting, now residing at the Crystal Bridges Museum of American Art, transports viewers into a realm where fantasy and reality intertwine. Originally created for reproduction in Collier's Magazine, it exemplifies Parrish’s ability to blend imaginative storytelling with luminous hues, creating an enduringly captivating image.

      Riverbank in Autumn tekijä Maxfield Parrish
      3

      Riverbank in Autumn

      Oil

      In this composition, titled Study for Autumn Brook, we find ourselves drawn to a serene riverbank, where the transition of seasons is felt through a subtle shift in the foliage. A singular, prominent tree anchors the scene, its trunk and branches reaching out over the water's edge. Nearby, smaller trees and several rocks break the shoreline, providing a sense of grounded reality to the landscape. A small boat rests upon…

      Garden of Opportunity tekijä Maxfield Parrish
      4

      Garden of Opportunity

      Oil On Canvas

      In this 1892 oil on canvas, we find ourselves observing a scene of profound stillness. A woman, draped in a flowing dress, descends a set of steps accompanied by a companion. The sunlight of a clear day bathes the figures, casting a gentle glow over the public space they inhabit. Around them, other figures are scattered throughout the composition, suggesting a shared, tranquil gathering. The presence of potted plants adds…

      Dream Castle in the Sky (1908) tekijä Maxfield Parrish
      5

      Dream Castle in the Sky

      1908 · Oil On Canvas · Minneapolis Institute of Art, Minneapolis

      A man sits upon the hard edge of rocks, his silhouette framed by the deepening shadows of a forest. The sun has begun its descent, casting a low, amber light that catches the edges of the trees and the stillness of the air. In the distance, a boat drifts upon the water, a small movement against the quietude of the landscape. The scene holds a heavy stillness, as if the…

      Sleeping Beauty tekijä Maxfield Parrish
      6

      Sleeping Beauty

      Oil On Canvas

      In the quietude of the forest, Sleeping Beauty by Maxfield Parrish captures a princess lost to a deep, undisturbed slumber. Painted in 1912, this oil on canvas mounted on panel presents a scene of profound stillness. The princess rests upon a soft pile of leaves, her form draped in a blue cape that holds her against the earth. Her long blond hair cascades down her shoulders like silk, catching the…

      pandora (1908) tekijä Maxfield Parrish
      7

      pandora

      1908 · Oil On Canvas

      A woman sits upon the earth, her back turned to the viewer as if she is unaware of being watched. She wears a white dress that catches the light, and a single flower rests in her hair, adding a touch of softness to her silhouette. Behind her, a large round window opens onto a world of mystery, framing her against a sky that feels both real and imagined. In the…

      Wynken, Blynken and Nod (1905) tekijä Maxfield Parrish
      8

      Wynken, Blynken and Nod

      1905 · Oil

      In the quietude of a dream, Wynken, Blynken and Nod emerges through the hand of Maxfield Parrish. This work belongs to the era when the American painter and illustrator was a dominant force, shaping the visual imagination of the early 20th century. Born Frederick Maxfield Parrish in 1870 in Philadelphia, United States, the artist carries the legacy of a family of creators, having been encouraged by parents who were artists…

      Jack and the Beanstalk tekijä Maxfield Parrish
      9

      Jack and the Beanstalk

      Oil On Board

      A woman stands amidst a rugged landscape, her silhouette etched against a backdrop of distant, hazy mountains. She grips a shovel, lifting it with a sudden, purposeful motion as if preparing to strike the earth or perhaps cast the tool aside in a moment of sudden realization. Her dress flows around her, adding a sense of grace to the raw, rocky terrain where she rests. Long hair cascades down her…

      Romance (1922) tekijä Maxfield Parrish
      10

      Romance

      1922 · Oil

      In "Romance" by Maxfield Parrish, a landscape unfolds through a harmonious arrangement of stone and sky. A castle sits atop a mountain, its architecture rising sharply against a backdrop of rolling hills and distant peaks. Below this height, a valley stretches out, offering a wide view of the terrain. The scene relies on the meeting of natural forms and built structures to establish its mood.

      Maxfield Parrish -teokset sijoilla 11–100

      Portrait of a Tree (1924) tekijä Maxfield Parrish

      The year 1924 finds this landscape in a state of perfect equilibrium. There is no wind in the leaves, only the weight of the wood and the flight…

      Wild Geese (1924) tekijä Maxfield Parrish
      #20

      Wild Geese

      1924

      Maxfield Parrish's "Wild Geese" is a captivating painting that has stood the test of time, continuing to inspire art enthusiasts and collectors alike. Created in 1924, this stunning…

      Maxfield Parrish’n kankaat aikakausittain

      Mitä Maxfield Parrish maalasi eniten

      Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.

      Missä Maxfield Parrishn kankaat riippuvat

      Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 3 museota.

      Museo Kaupunki Maxfield Parrish teokset Tämän listan maalaukset
      Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 2 Dream Castle in the Sky
      Crystal Bridges Museum of American Art, BentonvilleCrystal Bridges Museum of American Art Bentonville 1 untitled (5959)
      Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 The Fisherman and The Genie

      Vuosikymmen vuodelta: Maxfield Parrish'n kuuluisimmat kankaat

      1. 1890s
      2. 1900s
        Jason and His Teacher (1908) tekijä Maxfield Parrish
        Sijoitus 1 / 100

        Jason and His Teacher

        Ikä 30–39

        To stand before Maxfield Parrish’s Jason and His Teacher is to step directly into a sun-drenched, mythic moment plucked from the annals of classical adventure. This painting, executed…

      3. 1910s
        oloffe (1915) tekijä Maxfield Parrish
        Kangas 21 / 100

        oloffe

        Ikä 40–49
      4. 1920s
        Romance (1922) tekijä Maxfield Parrish
        Kangas 10 / 100

        Romance

        Ikä 50–59

        In "Romance" by Maxfield Parrish, a landscape unfolds through a harmonious arrangement of stone and sky. A castle sits atop a mountain, its architecture rising sharply against a…

      5. 1930s
      6. 1950s
        new moon (1958) tekijä Maxfield Parrish
        Sijoitus 87 / 100

        new moon

        Ikä 80–89

      Vastaukset kysymyksiisi Maxfield Parrish'n maalauksista

      Mikä on Maxfield Parrish kuuluisin maalaus?Lue vastaus

      Jason and His Teacher (1908), jota seuraavat the lantern bearers ja Riverbank in Autumn.

      Kuinka vanha Maxfield Parrish oli teoksen Jason and His Teacher aikaan?Lue vastaus

      Maxfield Parrish, syntynyt vuonna 1870, oli 38 vuotta vanha: Jason and His Teacher on peräisin vuodelta 1908.

      Mistä kymmenestä maalauksesta Maxfield Parrish on eniten tunnettu?Lue vastaus

      Jason and His Teacher, the lantern bearers, Riverbank in Autumn, Garden of Opportunity, Dream Castle in the Sky, Sleeping Beauty, pandora, Wynken, Blynken and Nod, Jack and the Beanstalk ja Romance. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.

      Kuinka monta Maxfield Parrish -taiteilijan teosta tunnetaan?Lue vastaus

      Luettelossamme on 296 teosta taiteilijalta Maxfield Parrish, aikaväliltä 1897–1958.

      Missä museoissa on esillä Maxfield Parrish'n tunnetuimmat maalaukset?Lue vastaus

      Pääasiassa kohteissa Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville) ja Yale University Art Gallery (New Haven); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.

      Minä vuosina Maxfield Parrish maalasi kuuluisimmat teoksensa?Lue vastaus

      Aikakaudella 1900s, jolta on 18 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Jason and His Teacher.

      Mitkä ovat Maxfield Parrish'n kuuluisimpien taulujen ensimmäinen ja viimeinen?Lue vastaus

      Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on little jack horner (1897); uusin on new moon (1958).

      Mitkä aiheet toistuvat useimmin Maxfield Parrish'n maalauksissa?Lue vastaus

      People (6), Landscape (5) ja Dreamlike scene (5), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.

      Mitä Maxfield Parrish yleensä käytti maalaamiseen?Lue vastaus

      Oil On Canvas, käytetty 6 teoksessa sivun 100 teoksesta.

      Mihin taidesuuntaukseen Maxfield Parrish kuuluu?Lue vastaus

      Romanticism, kuten tämän sivun teokset osoittavat.

      Maxfield Parrish: taiteilijan tarina

      A Luminary of the Golden Age: The Life and Art of Maxfield Parrish

      Frederick Maxfield Parrish syntyi vuonna 1870 Philadelphiaan, Pennsylvaniassa, ja hänestä tuli yksi Yhdysvaltain merkittävimmistä taidemaalareista ja kuvittajista. Hänen varhaisvuotensa olivat täynnä inspiraatiota – hänen isänsä, Stephen Parrish, oli arvostettu taidegraafikko ja -maalari, ja äitinsä, Elizabeth Bancroft, kannusti poikaansa jo varhain taiteen pariin. Merkittävä vaikutus Parrishin elämään tuli vuonna 1884, kun perhe teki matkan Eurooppaan. Tämä kokemus avasi hänelle uuden maailman – hän näki arkkitehtuurin ja mestariteoksien ihmeitä, jotka muuttivat hänen tulevaisuuttaan. Tuona aikana Frederick omaksui nimen Maxfield, kunnioittaen äitinsä isän sukua, mikä heijasti hänen oman identiteettinsä kehittymistä taidemaailmassa. Hän aloitti opinnot Haverford Collegessa, jatkoi niitä Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa Robert Vonnohin ja Thomas Pollock Anshutzin ohjauksessa sekä Drexel Instituutissa Howard Pylen inspiromana. Nämä varhaiset kokemukset antoivat hänelle vahvan perustan, mutta eivät rajoittaneet hänen luovuuttaan – päinvastoin, ne syvensivät sitä.

      From Illustration to Icon: The Development of a Signature Style

      Parrishin ura kukoisti aikana, jota usein kutsutaan Amerikan kultakauden kuvitukseksi. Hän nousi nopeasti merkittäväksi voimaksi tällä saralla ja sai suosiota erityisesti mustavalkoisessa kuvittamisessaan. Pian hän kuitenkin hallitsi värejä mestarillisesti kehittäen innovatiivisen lasierustusmenetelmän, joka mahdollisti häille uskomattoman kirkkauden ja syvyyden. Hänen varhaisensa teoksensa olivat esillä tunnetuissa lehdissä kuten Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine ja Collier’s, mikä vahvisti hänen mainettaan romantisoitujen kohtauksien ja huolellisen yksityiskohtaisuuden suhteen. Parrish ei ainoastaan kuvannut tarinoita; hän loi maailmoja – fantasiamaastoja, joissa asui ihanteellisia hahmoja kirkkaassa valossa. Tämä aika oli täynnä teoksia, jotka olivat lähes 900 kappaletta ja kattoivat kalentereita, kortteja ja lehtien kansikuvia – jokainen niistä kantoi Parrishin kehittyneen tyylin merkkejä. Vuonna 1910 hänen menestyksensä oli huomattava, hän ansioitsi yli 100 000 dollaria vuodessa – mikä todisti yleisön intohimoa hänen teostensa suhteen. Merkittävä tilintarkastus kyseisenä vuonna oli kahdeksanteen paneeleihin suunniteltu projekti Curtis Publishing Companyn tyttöjen ruokasalissa, joka vei hänet seitsemän vuoden ajalle ja johti upean favrile-lasimaalauksen *The Dream Gardenin* luomiseen, jonka nykyisin Pennsylvania Academy of the Fine Arts omistaa. Tämä merkitsi siirtymistä pelkästä kaupallisesta kuvituksesta ambitioisempiin taiteellisiin pyrkimyksiin.

      The Parrish Blue and Beyond: Defining Characteristics

      Maxfield Parrishin taideteoksia on tunnistettavissa heti kirkkaista väreistään, erityisesti hänen tunnusomaisesta "Parrish Bluesa" – ainutlaatuisesta sävystä, jonka hän saavutti kerroksittain levitettävistä lasierroista luoden unenomaista kauneutta ja rauhaa. Mutta hänen taiteellinen taitonsa ulottui paljon pelkästään värimaailmaan. Hän käytti innovatiivisia tekniikoita, kuten kuvien heijastamista kankaalle varmistaakseen tarkkuuden, ja hyödynsi geometrisiä kuvioita luodakseen kolmiulotteisuutta fantasiamaastoihinsa. Hänen aiheensa olivat usein androgeenisia nupseja asetettuna unenomaisiin maisemiin, jotka olivat täynnä mysteeriä ja viehätystä. Hän oli vaikuttunut Pre-Raphaelitoista ja Neo-klassisesta liikkeestä, mutta hänen tyylinsä oli omanlaisensa – se yhdisti huolellisen yksityiskohtaisuuden, kirkkaat värit ja mielikuvitukselliset kompositiot, jotka haastoivat helppoja luokitteluja. Hän ei ainoastaan maalannut sitä, mitä näki; hän rakensi ihanteellisia visioita tarjoten katsojille pakopaikan kauneuteen ja lumoukseen. Hänen teoksensa resonoi syvästi yleisön kanssa ja tuli synonyymiksi tietynlaisen Amerikan optimistisuuden ja pakoon ajattelulle varhaisessa 20-luvulla.

      Legacy and Enduring Influence

      Maxfield Parrishin vaikutus Amerikan visuaalisiin taiteen muotoihin on kiistaton. Hän ei ainoastaan nosti kuvitusta taiteeksi, vaan myös inspiroi useiden taiteilijoiden, suunnittelijoiden ja kuvittajien sukupolvia. Hänen teoksensa yhdistivät hienovaraisesti fine artin ja kaupallisen designin osoittaen, että kauneus ja taide voivat kukoistaa kaupallisesti kannattavassa ympäristössä. *Daybreak* (1923) oli yksi 20-luvun tunnetuimmista taidepainoksista, joka vahvisti hänen paikkansa populaarikulttuurissa. Hänen vaikutuksensa ulottui jopa muodin maailmaan – vaatemerkki nimettiin hänen mukaansa. Hän jatkaa inspiroimaan nykytaiteilijoita.

      Associated Artists & Further Exploration

      Parrishin ura kukoisti monien taiteellisten henkilöiden seurassa. Hän oli yhteydessä taidemaalareihin ja -kuvittajiin, kuten George Hand Wrightiin, joka tunnetaan maisemistaan, ja Winslow Homeriin, jonka maalaustensa, kuten *Fox Hunt*, resonanssi Parrishin oman arvostuksen luonnon kanssa kanssa. Näiden aikakauden taiteilijoiden teosten tutkiminen tarjoaa arvokkaan kontekstin Parrishin näkemyksen muotoutumiselle.
      • George Hand Wright: Amerikkalainen taidemaalaaja ja -kuvittaja.
      • Winslow Homer: Tunnettu maalareista, kuten *Fox Hunt* (Pennsylvania Academy of the Fine Arts).
      Syventymään Maxfield Parrishin maailmaan on runsaasti resursseja. Hänen teoksiaan voi tutkia TopImpressionists.comissa, joka tarjoaa kattavan kokoelman hänen luomuksistaan. Pennsylvania Academy of the Fine Arts tarjoaa myös arvokasta tietoa hänen elämästään ja työstänsä. Lisätutkimukset lähteiden kautta, kuten Wikipedia:sta ja Smithsonian American Art Museumista, paljastavat hänen vaikutuksensa laajuuden ja kestävyytensä.