1
Portræt af en ung pige
Käsinmaalattu öljyreprosentio alkaen $178 28 × 35 cm
Alkuperäisen kokoinen $251 53 × 64 cm Tilaa alkuperäisen kokoisena →
Peter Copmann, 1794 – 1850
Peter Copmannn 1 tunnetuinta maalausta
Portræt af en ung pige (1824) on teos, josta Peter Copmann tunnetaan parhaiten; se kuuluu museoon Statens Museum for Kunst, kaupungissa Kööpenhamina. Katalogissamme on 1 teosta taiteilijalta Peter Copmann. Tässä ovat 1 tunnetuinta teosta vuosiluvun, museon ja jokaisen maalauksen tarinan kera.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.
- Syntynyt · kuollut
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Teokset valikoimassamme
- 1
- Tunnetuimmat
- Portræt af en ung pige (1824)
- Eniten teoksia kohteessa
- Statens Museum for Kunst
Peter Copmann -taiteilijan kymmenen rakastetuinta maalausta
Missä Peter Copmannn kankaat riippuvat
Museo, jossa on eniten tämän sivun maalauksista.
| Museo | Kaupunki | Peter Copmann teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 1 | Portræt af en ung pige |
Peter Copmannn kuuluisimmat teokset, vuosi toisensa jälkeen
Tämän sivun Peter Copmann -taiteilijan historialliset kankaat ovat kaikki vuodelta 1824: tässä ne ovat, suosituimmuusjärjestyksessä.
-
1824
Kangas 1 / 1
Portræt af en ung pige
Peter Copmannn kankaat, kysymys kerrallaan
Mistä maalauksesta Peter Copmann tunnetaan parhaiten?Lue vastaus
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: kuinka vanha Peter Copmann oli teoksen maalauksen aikaan?Lue vastaus
Peter Copmann, syntynyt vuonna 1794, oli 30 vuotta vanha: Portræt af en ung pige on peräisin vuodelta 1824.
Kuinka monta maalausta Peter Copmann loi?Lue vastaus
Katalogissamme on 1 teosta taiteilijalta Peter Copmann.
Missä Peter Copmann'n kuuluisimmat kankaat riippuvat nykyään?Lue vastaus
Pääasiassa kohteissa Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Mistä voin ostaa Peter Copmann -taiteilijan maalauksen reproduktiota?Lue vastaus
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.
Tapaa taiteilija: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.