Muotoilevat vuodet Limerickissä ja Lontoossa
Irlannin Limerickissä syntynyt nuori mies, josta tuli myöhemmin Saint George Hare, aloitti taiteellisen polkunsa Nicholas Brophyn valvovan silmän alla Limerickin taidekoulussa. Hänen lahjakkuutensa oli ilmeistä jo varhaisessa vaiheessa, mikä johti stipendiin, joka vei hänet kotoaan kohti Lontoon vilkkaita katuja. Seitsemän vuoden ajan hän uppoutui South Kensingtonin National Art Training Schoolin tiukkaan koulutukseen, ajanjakso, joka muovasi hänen teknistä hallintaansa niin öljyväreillä kuin vesiväreilläkin. Hän oli kunnianhimoinen mies, joka pyrki hallitsemaan ihmisen muodon monimutkaisuuden ja historiallisen narratiivin painon.
Hänen varhainen menestyksensä saavutettiin kultamitalilla historiallisesta maalauksestaan, Death of William the Conqueror, teoksesta, joka takasi hänelle paikan Royal Academy of Arts -taideakatemiassa. Tämä saavutus merkitsi hänen läpimurtoaan kilpaillulla Lontoon taidemaailmassa. Ylläpitääkseen taiteellista toimintaansa hän siirtyi opetuksen pariin, mikä oli tyypillinen välttämättömyys monille aikansa taiteilijoille. Hän liikkui kaupungin sosiaalisissa ja taiteellisissa piireissä, ja päätyi lopulta Chelsea Arts Clubin perustajajäseneksi sekä valituksi arvostuttuihin instituutioihin, kuten Royal Institute of Painters in Water Colours ja Royal Institute of Oil Painters.
Muodon ja symboliikan tutkimus
Haren työt vaelsivat usein kerronnallisuuden ja figuurisuuden suuntaan, palaten usein naisvartalon kuvaukseen. Hänellä oli erityinen kiinnostus vangitsemisen ja haavoittuvuuden teemoihin, aiheeseen, jota hän tutki useiden pysäyttävien kuvien kautta. Hänen kankaansa pyrkivät usein kertomaan tarinan yhden, pysähtyneen hetken kautta, käyttäen ihmiskehoa välittämään syvempiä, kenties psykologisia merkityksiä.
- The Victory of Faith
- Yesterdays
- The Gilded Cage
- The Debutante
Teoksessa The Gilded Cage hän esitti nukkuvan naisen, jonka ranteet oli kahlittu pylvääseen, kohtauksessa, jossa perhoset lepattavat vangitun hahmon ohi. Tämä toistuva kiinnostus kahlittuihin naisiin viittaa pohdiskeluun kauneuden ja hillityn rajoitteen välisestä jännitteestä. Hänen kykynsä hallita valoa ja varjoa antoi hänelle mahdollisuuden luoda kohtauksia, jotka tuntuivat olevan sekä todellisuuden juurtuneita että täynnä hiljaista, symbolista draamaa.
Perintö ja tunnustus
Haren maine vahvistui hänen elämänsä aikana vaikutusvaltaisten henkilöiden, kuten Sir Henry Hugh Arthur Hoare, 6. paronetti, suojeluksessa, jolle hän maalasi useita muotokuvia. Hänen työnsä ei rajoittunut vain yksityiskeräilijöiden ulottuville; niitä esitettiin säännöllisesti merkittävissä paikoissa, kuten Liverpoolin Walker Galleriassa ja Manchester City Art Galleriassa. Jopa arvostettu Sir Hugh Lane tunnusti hänen kykynsä, mukaan lukien hänen panoksensa Lontoon Guildhallin näyttelyssä irlantilaisista taiteilijoista vuonna 1906.
Lontoossa tapahtuneeseen kuolemaansa mennessä hänen panoksensa aikansa taiteeseen oli vakiinnuttanut asemansa. Hänen maalauksensa löysivät tiensä pysyviin kokoelmiin, mukaan lukien National Trustin ja National Gallery of Victorian omistamiin kokoelmiin. Hän on edelleen kiinnostava hahmo niille, jotka tutkivat irlantilaisen identiteetin ja viktoriaanisen sekä edvardiaanisen figuraalisen maalauksen perinteiden risteyskohtia.
